Tijs Dragtsma (1992) - Everything Falls Inward

Everything Falls Inward a vég előtti pillanattal nyílik meg, egy porfelhővel, amelyet egyetlen pontra vittek felé, miközben patakjai összeérnek, mintha csak egy vezető gravitáció vonta volna – csendes, mégis erős ellenállás. Ez nem annyira egy zuhanó robbanás visszafelé, mint egy feladás portréja, az a pillanat, amikor a szétszórt dolgok végre egyetlen dologgá döntenek össze. A hangulat inkább a régi mesterfestményekhez áll közel, mint a fotózáshoz, beállított és teatralizált, minden porszemcsét a sötétségben köztes gesztusként ragad meg.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. Az kép az akrilüveg felületébe van karcolva, úgy építve, hogy kontrollált karcolásokból álljon, nem ráhordva rá, így minden pornyom és minden fényfonal olyan jel, amelyet elvettek, nem amelyet leírtak. A kép mindig ott van, fényben vagy sötétben, semmi szükség sem kell, hogy létrejöjjön.

Egyetlen kemény fény alá helyezve, ahogyan látnunk kell, a kontraszt mélyül, a összefutó patakok súlyt és irányt nyernek. Itt a fény nem hozza létre a képet, csak élesíti azt. Ha elhagyod a darabot, különböző szögekből másképp olvasható, ugyanaz a összeomlás egy másik időpontból nézve.

Egy terem másik oldaláról Everything Falls Inward egyhogy drámai gesztusként üldözi a mély, tiszta fekete árnyékát, monumentális a visszafogottságában. Közelebb vizsgálva, ez a gesztus egy csendes karcolási mezővé nyílik, minden egyes karcolat kicsi és szándékos, valami nagyobbnak része.

Van valami csendesen emberi egy olyan képen, amely egyetlen eltűnési pont köré épül. Olvasható úgy, mint emlék, amely összecsuklik magába, mint egy döntés, amely végül megszületik, mint az ember mindaz, amit addig volt, mire letelepszik abba, akiivé válik. A körülötte lévő fekete nem üresség, ez az, amit minden másból vontak.

Everything Falls Inward folytatja a Scratch műveket Tijs Dragtsma által, melyben a képek kontrollált felületi sérülésből, nem pigmentből vagy nyomatból épülnek. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra.

"Semmit sem adtak hozzá. Minden a középpont felé vonzódott, és megmarad a húzás alakja."

A Scratch művészetről

A Scratch művészet a művészeti sorozat, melyben a kép nem rajzolt, hanem kioldódik. Lépésről lépésre, mély fekete felületbe faragva, minden munka rengeteg pontos karcoláson keresztül tárul fel, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétből.

Távollátásból a kép majdnem fényképiesnek tűnik. Hatalmas, felismerhető, jelenléttel teli. Közelről azonban a mű sűrű, egyedi nyomok mezőjébe oldódik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. A szilárdnak tűnő jel delikát hálóként tárul fel, minden vonal szándékos gesztus, minden egyes gesztus nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Az élesíti. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükrözik a fényt. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szemszögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból gyengül és visszatér a sötétségbe, ahonnan jött, soha nem tűnik el. Fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan lenyűgözővé, az az észrevétlen feszültsége. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Személyes, légkörös, mozgással teli. A keménység lágyulásává válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétbe töltődik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a alak soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásán keresztül a kép nézőponttól és légkörtől függően változik. Bizonyos pillanatokban a téma előre lép a fekete állapotából. Máskor visszaemelkedik a csendbe. Abban a mozgásban, a tökésség és a nyugalom között kel életre a mű.

Mint minden idő nyomására érintett anyag, a felület saját csendes élettel rendelkezik. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt alakítják ki nem csupán egy képet, hanem jelenlétéet, amely minden fényváltásnál felfedi önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összefut.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet az acélos pontosság érzelmet? Ez a kutatás a mindenemet mozgató szív.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtárgy egy saját világként közelíti meg önálló logikával, légkörrel és vizuális identitással. Egyes művek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek. Mások hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből születnek. A közös bennük az eredetiség, a világos kommunikáció és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Lenni tetszik a kontrasztoktól. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva hagyva értelmezésre. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások egyesülnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan művek születnek, amelyek egyedi, célratörő és eleven érzéssel rendelkeznek.