Miroslav Spadrna (pintorcheco) - Danza Carmesí






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
5 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142460 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Miroslav Spadrna (Pintorcheco) bemutatja a Danza Carmesí (2019), eredeti akril festmény vászonon (60 × 50 cm), kézzel aláírt, származás: Spanyolország, közvetlenül a művész által értékesítve és kerettel.
Leírás az eladótól
Danza Carmesí
Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Akrilfestés vászonra
60 × 50 cm
2019
Egy női alak tűnik fel a mélyvörösök között, a fényes okrokban és a gesztus-nyomokban, amelyek mozgás-szélként hasítják a kompozíciót. A hosszú haj, az endurelt kendő felemelt szárnya dinamikus tengelyné teszi a testet, miközben a kék, fehér és fekete vonalak megtörik az alak és a tér határait.
A Danza Carmesí-ben a tánc nem pusztán fizikai mozgásként jelenik meg, hanem energia, szabadság és érzelemként is. Az alak úgy tűnik előrehaladni és ugyanakkor feloldódni a festményben, a figuratív és absztrakt határán.
• Eredet: 1968. július 28-án született Csehországban, České Budějovice városában. 
• Kezdeti pálya: Még mielőtt hivatalosan is formálódott volna a Képzőművészeti Akadémián, már aktívan festett és műveit értékesítette. 21 évesen Németországban, Hollandiában és más európai országokban volt ismert. 25 évesen több mint 1 000 művet adott el világszerte. 
• Művészi fejlődés: Amikor 40 éves lett, a kereskedelmi festészetet elvetette, és egy autentikusabb és mélyebb kifejezés felé fordult. Otthonát és múltbeli életét elhagyta, hogy az utcán dolgozzon, mintegy a szegénység, a magány és a szenvedély élményei felé közelítve. 43 évesen új stílus- és alkotói korszak kezdődött. 
• Művész filozófiája: Számára a művészet a teljes szabadság terepe — ahol összekötődik a dolgok létének esszenciájával és a legmélyebb érzésekkel. Ahol az egyetlen érvényes idő a ecset ideje; az élet megteremtése vagy újraformálása egy vásznon, papíron vagy szoborban számára fenséges aktus. 
⸻
Eredmények, elismerések és kiállítások
• Díjak:
• 2023: Európai művész díja Milánóban, Olaszország. 
• 2021: a Cseh Köztársaság Művészet és Festészet Koordinátora kinevezése. 
• Kiállítások:
• 2023-ban részt vett egy közös kiállításon Berja városában (Andalúzia, Spanyolország). 
• Rezidenciák:
• Művészeti rezidencia Garachico városában (Kanári-szigetek, Spanyolország) 1997-ben. 
• Képviselet és kritikák:
• 2025 óta a Madridban, Spanyolországban található 1819 Art Gallery képviseli. 
• Műveit kritikai vélemények is érték, többek közt Antonio Sánchez, a 1819 galéria igazgatója-kurátora kiemelte kollekcióját mint „festői szimfóniát a fény, a természet és a lénye között”, egy olyan technikával, amely ötvözi az absztraktot és a figuratívat, az intenzív szín- és textúrahasználatot, amely mélyen materiális. 
⸻
Képzőművészeti stílus
Munkáját az absztrakt és a figuratív között zajló megközelítés jellemzi, ahol:
• Vastag és éles ecsetvonások dominálnak, amelyeket vegyes technikákkal (impasto) alkalmaz, így jelentős háromdimenziós hatást érnek el. 
• A színpaletta kékeket, zöldeket és földszíneket használ, amelyeket gyakran erős vörösökkel és narancsokkal kontrasztálnak, egyszerre idézve elő nyugalmat és szenvedélyt. 
• A textúra kifejező elemként központi szerepet játszik: energiával felvitt festékrétegek, amelyek körüllengő és érzéki atmoszférát teremtenek. 
• A kompozíció aszimetriás harmóniából épül fel, megszegve a konvenciókat és vizuális feszültséget keltve, amely folyamatos felfedezésre hívja fel a vásznat. 
• Több művét úgy állítja elő, hogy az emberi alak a természeti környezetbe olvadva tűnik fel, mintha a táj része volna, mély szimbiotikus kapcsolatról tanúskodva a természettel. 
⸻
Általános értelmezés
• Folytonos átalakulásban lévő művész: a kereskedelmi sikertől egy autentikusabb és belülről fakadó kifejezés felé vezető utat járta be, amely még extrém környezetekben is élni és alkotni kényszerítette.
• Szenzori gazdagság: műveivel megcélozza a néző összes érzékszervének bevonását: fény, szín, textúra és érzelem egy szinte tapintható élményben.
• Szellemiség és természet: az emberiség és a természet környezete közötti fúzió, egy kifejező és érzelmileg terhelt technikával, a spirituális kapcsolódás mélyebb keresésére utal.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco
Kortárs művész — Csehország / Spanyolország
Miroslav Špadrna, művészileg Pintorcheco néven ismert, magyar születésű kortárs művész és festő, 1968-ban született, és jelenleg Spanyolországban él. Művészetének gyakorlata az absztrakt és a figuratív metszéspontján zajlik, egy jellegzetes vizuális nyelvet fejlesztve a kromatikus intenzitás, anyagiság, mozgás és mélyebb spirituális dimenzió által meghatározva.
Festményeit gesztus- és anyagközpontú megközelítés jellemzi, amely a palettatőr, impasto és vegyes technikák révén rendkívül sűrű felületeket hoz létre vásznon. Festékrétegek, relief és gesztus-nyomok átformálják az anyagot maga a mű minden jelentésének alapjává.
A szín kiemelkedő szerepet játszik művészi nyelvében. Mély kékek, zöldek és földtónusok keverednek intenzív sárgákkal, bíborokkal és narancsokkal. Az Indigo Portálok (Portales Índigo) sorozatban a kék túlmutat a puszta kromatikus funkción, hogy mélységhez, csendhez, energiához és belső valóság felé vezető átjáróhoz kapcsolódó szimbolikus tér legyen.
Špadrna műve univerzális témákat vizsgál, amelyek közé tartozik a belső fény, átalakulás, emlékezet, csend és szabadság. A formák úgy tűnnek, mintha a festett felületből NEEDs részeként emelkednének ki és olvadnának vissza, tájakra, architektúrákra, emberi jelenlétre és képzeletbeli területekre utalva anélkül, hogy valaha is teljesen meghatározottá válnának.
Ez a bizonytalanság alapvető része gyakorlatának. Ahelyett, hogy a nézőt zárt képpel vagy előre meghatározott értelmezéssel látná el, Špadrna olyan vizuális teret hoz létre, amelyben a személyes észlelés és érzelmi élmények a műalkotás részévé válnak.
Pályafutása során Špadrna egyre inkább nemzetközivé vált. A művészi pálya részeseinek elismerései közé tartozik Milánóban (2023) és Florenzában (2025) kapott kitüntetések, valamint 2021-ben kinevezése a Cseh Köztársaság Művészet és Festészet Koordinátorává.
Műveit szintén nemzetközi szakmai kortárs művészeti platformokon és piacokon keresztül tették láthatóvá, ami hozzájárult ahhoz a pályafutáshoz, amely a közép-európai gyökereket a jelenlegi tervező időszakával Spanyolországban összeköti.
Inkább, mint a látható valóság egyszerű ábrázolása, Miroslav Špadrna érzelmi tereket kíván létrehozni. Képeiben a dolog, a fény és a szín azokra a belső állapotokra nyit kapukat, ahol a felismerhető és a rejtélyes állandó feszültségben marad.
Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Anyag · Fény · Átalakulás · Szabadság
Danza Carmesí
Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Akrilfestés vászonra
60 × 50 cm
2019
Egy női alak tűnik fel a mélyvörösök között, a fényes okrokban és a gesztus-nyomokban, amelyek mozgás-szélként hasítják a kompozíciót. A hosszú haj, az endurelt kendő felemelt szárnya dinamikus tengelyné teszi a testet, miközben a kék, fehér és fekete vonalak megtörik az alak és a tér határait.
A Danza Carmesí-ben a tánc nem pusztán fizikai mozgásként jelenik meg, hanem energia, szabadság és érzelemként is. Az alak úgy tűnik előrehaladni és ugyanakkor feloldódni a festményben, a figuratív és absztrakt határán.
• Eredet: 1968. július 28-án született Csehországban, České Budějovice városában. 
• Kezdeti pálya: Még mielőtt hivatalosan is formálódott volna a Képzőművészeti Akadémián, már aktívan festett és műveit értékesítette. 21 évesen Németországban, Hollandiában és más európai országokban volt ismert. 25 évesen több mint 1 000 művet adott el világszerte. 
• Művészi fejlődés: Amikor 40 éves lett, a kereskedelmi festészetet elvetette, és egy autentikusabb és mélyebb kifejezés felé fordult. Otthonát és múltbeli életét elhagyta, hogy az utcán dolgozzon, mintegy a szegénység, a magány és a szenvedély élményei felé közelítve. 43 évesen új stílus- és alkotói korszak kezdődött. 
• Művész filozófiája: Számára a művészet a teljes szabadság terepe — ahol összekötődik a dolgok létének esszenciájával és a legmélyebb érzésekkel. Ahol az egyetlen érvényes idő a ecset ideje; az élet megteremtése vagy újraformálása egy vásznon, papíron vagy szoborban számára fenséges aktus. 
⸻
Eredmények, elismerések és kiállítások
• Díjak:
• 2023: Európai művész díja Milánóban, Olaszország. 
• 2021: a Cseh Köztársaság Művészet és Festészet Koordinátora kinevezése. 
• Kiállítások:
• 2023-ban részt vett egy közös kiállításon Berja városában (Andalúzia, Spanyolország). 
• Rezidenciák:
• Művészeti rezidencia Garachico városában (Kanári-szigetek, Spanyolország) 1997-ben. 
• Képviselet és kritikák:
• 2025 óta a Madridban, Spanyolországban található 1819 Art Gallery képviseli. 
• Műveit kritikai vélemények is érték, többek közt Antonio Sánchez, a 1819 galéria igazgatója-kurátora kiemelte kollekcióját mint „festői szimfóniát a fény, a természet és a lénye között”, egy olyan technikával, amely ötvözi az absztraktot és a figuratívat, az intenzív szín- és textúrahasználatot, amely mélyen materiális. 
⸻
Képzőművészeti stílus
Munkáját az absztrakt és a figuratív között zajló megközelítés jellemzi, ahol:
• Vastag és éles ecsetvonások dominálnak, amelyeket vegyes technikákkal (impasto) alkalmaz, így jelentős háromdimenziós hatást érnek el. 
• A színpaletta kékeket, zöldeket és földszíneket használ, amelyeket gyakran erős vörösökkel és narancsokkal kontrasztálnak, egyszerre idézve elő nyugalmat és szenvedélyt. 
• A textúra kifejező elemként központi szerepet játszik: energiával felvitt festékrétegek, amelyek körüllengő és érzéki atmoszférát teremtenek. 
• A kompozíció aszimetriás harmóniából épül fel, megszegve a konvenciókat és vizuális feszültséget keltve, amely folyamatos felfedezésre hívja fel a vásznat. 
• Több művét úgy állítja elő, hogy az emberi alak a természeti környezetbe olvadva tűnik fel, mintha a táj része volna, mély szimbiotikus kapcsolatról tanúskodva a természettel. 
⸻
Általános értelmezés
• Folytonos átalakulásban lévő művész: a kereskedelmi sikertől egy autentikusabb és belülről fakadó kifejezés felé vezető utat járta be, amely még extrém környezetekben is élni és alkotni kényszerítette.
• Szenzori gazdagság: műveivel megcélozza a néző összes érzékszervének bevonását: fény, szín, textúra és érzelem egy szinte tapintható élményben.
• Szellemiség és természet: az emberiség és a természet környezete közötti fúzió, egy kifejező és érzelmileg terhelt technikával, a spirituális kapcsolódás mélyebb keresésére utal.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco
Kortárs művész — Csehország / Spanyolország
Miroslav Špadrna, művészileg Pintorcheco néven ismert, magyar születésű kortárs művész és festő, 1968-ban született, és jelenleg Spanyolországban él. Művészetének gyakorlata az absztrakt és a figuratív metszéspontján zajlik, egy jellegzetes vizuális nyelvet fejlesztve a kromatikus intenzitás, anyagiság, mozgás és mélyebb spirituális dimenzió által meghatározva.
Festményeit gesztus- és anyagközpontú megközelítés jellemzi, amely a palettatőr, impasto és vegyes technikák révén rendkívül sűrű felületeket hoz létre vásznon. Festékrétegek, relief és gesztus-nyomok átformálják az anyagot maga a mű minden jelentésének alapjává.
A szín kiemelkedő szerepet játszik művészi nyelvében. Mély kékek, zöldek és földtónusok keverednek intenzív sárgákkal, bíborokkal és narancsokkal. Az Indigo Portálok (Portales Índigo) sorozatban a kék túlmutat a puszta kromatikus funkción, hogy mélységhez, csendhez, energiához és belső valóság felé vezető átjáróhoz kapcsolódó szimbolikus tér legyen.
Špadrna műve univerzális témákat vizsgál, amelyek közé tartozik a belső fény, átalakulás, emlékezet, csend és szabadság. A formák úgy tűnnek, mintha a festett felületből NEEDs részeként emelkednének ki és olvadnának vissza, tájakra, architektúrákra, emberi jelenlétre és képzeletbeli területekre utalva anélkül, hogy valaha is teljesen meghatározottá válnának.
Ez a bizonytalanság alapvető része gyakorlatának. Ahelyett, hogy a nézőt zárt képpel vagy előre meghatározott értelmezéssel látná el, Špadrna olyan vizuális teret hoz létre, amelyben a személyes észlelés és érzelmi élmények a műalkotás részévé válnak.
Pályafutása során Špadrna egyre inkább nemzetközivé vált. A művészi pálya részeseinek elismerései közé tartozik Milánóban (2023) és Florenzában (2025) kapott kitüntetések, valamint 2021-ben kinevezése a Cseh Köztársaság Művészet és Festészet Koordinátorává.
Műveit szintén nemzetközi szakmai kortárs művészeti platformokon és piacokon keresztül tették láthatóvá, ami hozzájárult ahhoz a pályafutáshoz, amely a közép-európai gyökereket a jelenlegi tervező időszakával Spanyolországban összeköti.
Inkább, mint a látható valóság egyszerű ábrázolása, Miroslav Špadrna érzelmi tereket kíván létrehozni. Képeiben a dolog, a fény és a szín azokra a belső állapotokra nyit kapukat, ahol a felismerhető és a rejtélyes állandó feszültségben marad.
Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Anyag · Fény · Átalakulás · Szabadság
