Miroslav Spadrna (pintorcheco) - Danza Carmesí

02
napok
23
óra
55
perc
13
másodperc
Jelenlegi licit
€ 5
A licit nem érte el a minimálárat
Anthony Chrisp
Szakértő
Anthony Chrisp által kiválasztva

Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.

Galéria becslés  € 1 500 - € 1 800
PL
5 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 142460 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Miroslav Spadrna (Pintorcheco) bemutatja a Danza Carmesí (2019), eredeti akril festmény vászonon (60 × 50 cm), kézzel aláírt, származás: Spanyolország, közvetlenül a művész által értékesítve és kerettel.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Danza Carmesí

Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Akrilfestés vászonra
60 × 50 cm
2019

Egy női alak tűnik fel a mélyvörösök között, a fényes okrokban és a gesztus-nyomokban, amelyek mozgás-szélként hasítják a kompozíciót. A hosszú haj, az endurelt kendő felemelt szárnya dinamikus tengelyné teszi a testet, miközben a kék, fehér és fekete vonalak megtörik az alak és a tér határait.

A Danza Carmesí-ben a tánc nem pusztán fizikai mozgásként jelenik meg, hanem energia, szabadság és érzelemként is. Az alak úgy tűnik előrehaladni és ugyanakkor feloldódni a festményben, a figuratív és absztrakt határán.
• Eredet: 1968. július 28-án született Csehországban, České Budějovice városában. 
• Kezdeti pálya: Még mielőtt hivatalosan is formálódott volna a Képzőművészeti Akadémián, már aktívan festett és műveit értékesítette. 21 évesen Németországban, Hollandiában és más európai országokban volt ismert. 25 évesen több mint 1 000 művet adott el világszerte. 
• Művészi fejlődés: Amikor 40 éves lett, a kereskedelmi festészetet elvetette, és egy autentikusabb és mélyebb kifejezés felé fordult. Otthonát és múltbeli életét elhagyta, hogy az utcán dolgozzon, mintegy a szegénység, a magány és a szenvedély élményei felé közelítve. 43 évesen új stílus- és alkotói korszak kezdődött. 
• Művész filozófiája: Számára a művészet a teljes szabadság terepe — ahol összekötődik a dolgok létének esszenciájával és a legmélyebb érzésekkel. Ahol az egyetlen érvényes idő a ecset ideje; az élet megteremtése vagy újraformálása egy vásznon, papíron vagy szoborban számára fenséges aktus. 

⸻

Eredmények, elismerések és kiállítások
• Díjak:
• 2023: Európai művész díja Milánóban, Olaszország. 
• 2021: a Cseh Köztársaság Művészet és Festészet Koordinátora kinevezése. 
• Kiállítások:
• 2023-ban részt vett egy közös kiállításon Berja városában (Andalúzia, Spanyolország). 
• Rezidenciák:
• Művészeti rezidencia Garachico városában (Kanári-szigetek, Spanyolország) 1997-ben. 
• Képviselet és kritikák:
• 2025 óta a Madridban, Spanyolországban található 1819 Art Gallery képviseli. 
• Műveit kritikai vélemények is érték, többek közt Antonio Sánchez, a 1819 galéria igazgatója-kurátora kiemelte kollekcióját mint „festői szimfóniát a fény, a természet és a lénye között”, egy olyan technikával, amely ötvözi az absztraktot és a figuratívat, az intenzív szín- és textúrahasználatot, amely mélyen materiális. 

⸻

Képzőművészeti stílus

Munkáját az absztrakt és a figuratív között zajló megközelítés jellemzi, ahol:
• Vastag és éles ecsetvonások dominálnak, amelyeket vegyes technikákkal (impasto) alkalmaz, így jelentős háromdimenziós hatást érnek el. 
• A színpaletta kékeket, zöldeket és földszíneket használ, amelyeket gyakran erős vörösökkel és narancsokkal kontrasztálnak, egyszerre idézve elő nyugalmat és szenvedélyt. 
• A textúra kifejező elemként központi szerepet játszik: energiával felvitt festékrétegek, amelyek körüllengő és érzéki atmoszférát teremtenek. 
• A kompozíció aszimetriás harmóniából épül fel, megszegve a konvenciókat és vizuális feszültséget keltve, amely folyamatos felfedezésre hívja fel a vásznat. 
• Több művét úgy állítja elő, hogy az emberi alak a természeti környezetbe olvadva tűnik fel, mintha a táj része volna, mély szimbiotikus kapcsolatról tanúskodva a természettel. 

⸻

Általános értelmezés
• Folytonos átalakulásban lévő művész: a kereskedelmi sikertől egy autentikusabb és belülről fakadó kifejezés felé vezető utat járta be, amely még extrém környezetekben is élni és alkotni kényszerítette.
• Szenzori gazdagság: műveivel megcélozza a néző összes érzékszervének bevonását: fény, szín, textúra és érzelem egy szinte tapintható élményben.
• Szellemiség és természet: az emberiség és a természet környezete közötti fúzió, egy kifejező és érzelmileg terhelt technikával, a spirituális kapcsolódás mélyebb keresésére utal.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Kortárs művész — Csehország / Spanyolország

Miroslav Špadrna, művészileg Pintorcheco néven ismert, magyar születésű kortárs művész és festő, 1968-ban született, és jelenleg Spanyolországban él. Művészetének gyakorlata az absztrakt és a figuratív metszéspontján zajlik, egy jellegzetes vizuális nyelvet fejlesztve a kromatikus intenzitás, anyagiság, mozgás és mélyebb spirituális dimenzió által meghatározva.

Festményeit gesztus- és anyagközpontú megközelítés jellemzi, amely a palettatőr, impasto és vegyes technikák révén rendkívül sűrű felületeket hoz létre vásznon. Festékrétegek, relief és gesztus-nyomok átformálják az anyagot maga a mű minden jelentésének alapjává.

A szín kiemelkedő szerepet játszik művészi nyelvében. Mély kékek, zöldek és földtónusok keverednek intenzív sárgákkal, bíborokkal és narancsokkal. Az Indigo Portálok (Portales Índigo) sorozatban a kék túlmutat a puszta kromatikus funkción, hogy mélységhez, csendhez, energiához és belső valóság felé vezető átjáróhoz kapcsolódó szimbolikus tér legyen.

Špadrna műve univerzális témákat vizsgál, amelyek közé tartozik a belső fény, átalakulás, emlékezet, csend és szabadság. A formák úgy tűnnek, mintha a festett felületből NEEDs részeként emelkednének ki és olvadnának vissza, tájakra, architektúrákra, emberi jelenlétre és képzeletbeli területekre utalva anélkül, hogy valaha is teljesen meghatározottá válnának.

Ez a bizonytalanság alapvető része gyakorlatának. Ahelyett, hogy a nézőt zárt képpel vagy előre meghatározott értelmezéssel látná el, Špadrna olyan vizuális teret hoz létre, amelyben a személyes észlelés és érzelmi élmények a műalkotás részévé válnak.

Pályafutása során Špadrna egyre inkább nemzetközivé vált. A művészi pálya részeseinek elismerései közé tartozik Milánóban (2023) és Florenzában (2025) kapott kitüntetések, valamint 2021-ben kinevezése a Cseh Köztársaság Művészet és Festészet Koordinátorává.

Műveit szintén nemzetközi szakmai kortárs művészeti platformokon és piacokon keresztül tették láthatóvá, ami hozzájárult ahhoz a pályafutáshoz, amely a közép-európai gyökereket a jelenlegi tervező időszakával Spanyolországban összeköti.

Inkább, mint a látható valóság egyszerű ábrázolása, Miroslav Špadrna érzelmi tereket kíván létrehozni. Képeiben a dolog, a fény és a szín azokra a belső állapotokra nyit kapukat, ahol a felismerhető és a rejtélyes állandó feszültségben marad.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Anyag · Fény · Átalakulás · Szabadság

Danza Carmesí

Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Akrilfestés vászonra
60 × 50 cm
2019

Egy női alak tűnik fel a mélyvörösök között, a fényes okrokban és a gesztus-nyomokban, amelyek mozgás-szélként hasítják a kompozíciót. A hosszú haj, az endurelt kendő felemelt szárnya dinamikus tengelyné teszi a testet, miközben a kék, fehér és fekete vonalak megtörik az alak és a tér határait.

A Danza Carmesí-ben a tánc nem pusztán fizikai mozgásként jelenik meg, hanem energia, szabadság és érzelemként is. Az alak úgy tűnik előrehaladni és ugyanakkor feloldódni a festményben, a figuratív és absztrakt határán.
• Eredet: 1968. július 28-án született Csehországban, České Budějovice városában. 
• Kezdeti pálya: Még mielőtt hivatalosan is formálódott volna a Képzőművészeti Akadémián, már aktívan festett és műveit értékesítette. 21 évesen Németországban, Hollandiában és más európai országokban volt ismert. 25 évesen több mint 1 000 művet adott el világszerte. 
• Művészi fejlődés: Amikor 40 éves lett, a kereskedelmi festészetet elvetette, és egy autentikusabb és mélyebb kifejezés felé fordult. Otthonát és múltbeli életét elhagyta, hogy az utcán dolgozzon, mintegy a szegénység, a magány és a szenvedély élményei felé közelítve. 43 évesen új stílus- és alkotói korszak kezdődött. 
• Művész filozófiája: Számára a művészet a teljes szabadság terepe — ahol összekötődik a dolgok létének esszenciájával és a legmélyebb érzésekkel. Ahol az egyetlen érvényes idő a ecset ideje; az élet megteremtése vagy újraformálása egy vásznon, papíron vagy szoborban számára fenséges aktus. 

⸻

Eredmények, elismerések és kiállítások
• Díjak:
• 2023: Európai művész díja Milánóban, Olaszország. 
• 2021: a Cseh Köztársaság Művészet és Festészet Koordinátora kinevezése. 
• Kiállítások:
• 2023-ban részt vett egy közös kiállításon Berja városában (Andalúzia, Spanyolország). 
• Rezidenciák:
• Művészeti rezidencia Garachico városában (Kanári-szigetek, Spanyolország) 1997-ben. 
• Képviselet és kritikák:
• 2025 óta a Madridban, Spanyolországban található 1819 Art Gallery képviseli. 
• Műveit kritikai vélemények is érték, többek közt Antonio Sánchez, a 1819 galéria igazgatója-kurátora kiemelte kollekcióját mint „festői szimfóniát a fény, a természet és a lénye között”, egy olyan technikával, amely ötvözi az absztraktot és a figuratívat, az intenzív szín- és textúrahasználatot, amely mélyen materiális. 

⸻

Képzőművészeti stílus

Munkáját az absztrakt és a figuratív között zajló megközelítés jellemzi, ahol:
• Vastag és éles ecsetvonások dominálnak, amelyeket vegyes technikákkal (impasto) alkalmaz, így jelentős háromdimenziós hatást érnek el. 
• A színpaletta kékeket, zöldeket és földszíneket használ, amelyeket gyakran erős vörösökkel és narancsokkal kontrasztálnak, egyszerre idézve elő nyugalmat és szenvedélyt. 
• A textúra kifejező elemként központi szerepet játszik: energiával felvitt festékrétegek, amelyek körüllengő és érzéki atmoszférát teremtenek. 
• A kompozíció aszimetriás harmóniából épül fel, megszegve a konvenciókat és vizuális feszültséget keltve, amely folyamatos felfedezésre hívja fel a vásznat. 
• Több művét úgy állítja elő, hogy az emberi alak a természeti környezetbe olvadva tűnik fel, mintha a táj része volna, mély szimbiotikus kapcsolatról tanúskodva a természettel. 

⸻

Általános értelmezés
• Folytonos átalakulásban lévő művész: a kereskedelmi sikertől egy autentikusabb és belülről fakadó kifejezés felé vezető utat járta be, amely még extrém környezetekben is élni és alkotni kényszerítette.
• Szenzori gazdagság: műveivel megcélozza a néző összes érzékszervének bevonását: fény, szín, textúra és érzelem egy szinte tapintható élményben.
• Szellemiség és természet: az emberiség és a természet környezete közötti fúzió, egy kifejező és érzelmileg terhelt technikával, a spirituális kapcsolódás mélyebb keresésére utal.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Kortárs művész — Csehország / Spanyolország

Miroslav Špadrna, művészileg Pintorcheco néven ismert, magyar születésű kortárs művész és festő, 1968-ban született, és jelenleg Spanyolországban él. Művészetének gyakorlata az absztrakt és a figuratív metszéspontján zajlik, egy jellegzetes vizuális nyelvet fejlesztve a kromatikus intenzitás, anyagiság, mozgás és mélyebb spirituális dimenzió által meghatározva.

Festményeit gesztus- és anyagközpontú megközelítés jellemzi, amely a palettatőr, impasto és vegyes technikák révén rendkívül sűrű felületeket hoz létre vásznon. Festékrétegek, relief és gesztus-nyomok átformálják az anyagot maga a mű minden jelentésének alapjává.

A szín kiemelkedő szerepet játszik művészi nyelvében. Mély kékek, zöldek és földtónusok keverednek intenzív sárgákkal, bíborokkal és narancsokkal. Az Indigo Portálok (Portales Índigo) sorozatban a kék túlmutat a puszta kromatikus funkción, hogy mélységhez, csendhez, energiához és belső valóság felé vezető átjáróhoz kapcsolódó szimbolikus tér legyen.

Špadrna műve univerzális témákat vizsgál, amelyek közé tartozik a belső fény, átalakulás, emlékezet, csend és szabadság. A formák úgy tűnnek, mintha a festett felületből NEEDs részeként emelkednének ki és olvadnának vissza, tájakra, architektúrákra, emberi jelenlétre és képzeletbeli területekre utalva anélkül, hogy valaha is teljesen meghatározottá válnának.

Ez a bizonytalanság alapvető része gyakorlatának. Ahelyett, hogy a nézőt zárt képpel vagy előre meghatározott értelmezéssel látná el, Špadrna olyan vizuális teret hoz létre, amelyben a személyes észlelés és érzelmi élmények a műalkotás részévé válnak.

Pályafutása során Špadrna egyre inkább nemzetközivé vált. A művészi pálya részeseinek elismerései közé tartozik Milánóban (2023) és Florenzában (2025) kapott kitüntetések, valamint 2021-ben kinevezése a Cseh Köztársaság Művészet és Festészet Koordinátorává.

Műveit szintén nemzetközi szakmai kortárs művészeti platformokon és piacokon keresztül tették láthatóvá, ami hozzájárult ahhoz a pályafutáshoz, amely a közép-európai gyökereket a jelenlegi tervező időszakával Spanyolországban összeköti.

Inkább, mint a látható valóság egyszerű ábrázolása, Miroslav Špadrna érzelmi tereket kíván létrehozni. Képeiben a dolog, a fény és a szín azokra a belső állapotokra nyit kapukat, ahol a felismerhető és a rejtélyes állandó feszültségben marad.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Anyag · Fény · Átalakulás · Szabadság

Részletek

Művész
Miroslav Spadrna (pintorcheco)
Kerettel együtt eladó
Igen
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Danza Carmesí
Technika
Akril festmény
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Spanyolország
Év
2019
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
60 cm
Width
50 cm
Súly
2 kg
Style
Szimbolizmus
Korszak
2010-2020
SpanyolországEllenőrzött
93
Eladott tárgyak
97,22%
Magán

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​