A M Reyes - “Jarrón azul” (XL)NO RESERVE






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142317 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A M Reyes bemutat egy eredeti akril festménytcímmel „Jarrón azul” (XL) NO RESERVE, 2026-ból, 100 × 75 cm méretben, sárga, narancs és kék színekben, kézzel aláírt, kitűnő állapotban, Spanyolországból, kortárs portrékompozíció.
Leírás az eladótól
„Kék vázát”
A Kék váz egy modern „still life” (állókép), amely a klasszikus természet vagyona témát közvetlen, élénk kortárs erővel idézi fel. A művész felülírta a hagyományos műfajt azzal, hogy nem a fotórealista pontosságra törekszik, hanem a színek komplementaritásának és a textúra nyers, érzelmi kölcsönhatásának a közelítésére. A kék váz, bár címadó, a mozgásban és élettel teli jelenet vizuális horgonya. A citromok bősége, amelyek úgy tűnik, hogy kiáradnak a váza felől, és előtérbe kerülnek, a bőség és az életerő érzetét keltik.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) már fiatalon ráébredt, hogy a rajz nem csupán hobbi, hanem a világ lefordításának egyik módja. 2010-ben díszes éremmel végezte el a hírneves Carlos Enrique Gómez Művészeti Akadémiát. Itt kiváló technikai készségeket tökélyített olaj-, akril- és természetrajzi rajzolás terén; ezek a megalapozó elemek később alakították ki szellemi jellegzetességét.
Karrierjének első évei a kubai kulturális pezsgés közepette teltek, aktívan részt vett fiatal művészeti szalonokon és kollektív kiállításokon. Munkája rögtön kiemelkedett: szalonokon és kiállításokon számos díjat és kitüntetést nyert.
AMReyes műveit egy olyan érzéki és masszív realizmus jellemzi, amely azonnal megragadja a néző tekintetét. Ugyanakkor az általa felvetett koncepció nem marad puszta fotórealisztikus mimézisnál. Szigorúan kidolgozott anatómián vagy mélyen kifejező pszichografikus arcokon alapuló jelenetekre, az alkotó ikonokat, allegóriákat és konceptuális elemeket rétegzi egymásra: olyan szárnyak, amelyek látszólag láthatatlanok az alatt, aki hordozza őket, fel-alá lógó szálak, sűrű színblokkok vagy szimbolizmussal teli ruházat. Számára az emberi test és a hétköznapi alak az identitásról való reflexió tökéletes vászna.
Ez a technikai mesterség és a szimbolikus narratíva ötvözete nyílt utat a nemzetközi karrier felé. Az elmúlt évtized során művei magángolytók és galériák gyűjteményeiben találhatók meg világszerte:
- Spanyolország: ahol a koncepcionális nyelv összekapcsolódik a european expresszionizmussal.
- Egyesült Államok: magángolytókban a latin-amerikai kortárs művészettel foglalkozó gyűjteményekben.
- Belgium és Lengyelország: figuratív művészeti vásárokon és avantgárd galériákban mutatkozik be.
- Oroszország: gyűjtők által megszerzett, a technikai szigor és a realizmus iskolája iránt érdeklődő kollekciókban.
Jelenleg AMReyes Spanyolországban él, ott megalapította műhelyét és egy új kreatív szakasz indulását tette lehetővé. A gyors kereskedelmi zajtól igen távol, továbbra is türelemmel és szigorral fejleszti művészi életét, a festést pedig az önreflexió univerzális eszközeként vizsgálja. A szalon a mai napon egy folyamatos alkotó tér, ahol minden ecsetvonás továbbra is feltárja azokat az igazságokat és rejtett szimbólumokat, amelyeket mindannyian magunkban hordozunk, de gyakran nehéz észrevenni."
„Kék vázát”
A Kék váz egy modern „still life” (állókép), amely a klasszikus természet vagyona témát közvetlen, élénk kortárs erővel idézi fel. A művész felülírta a hagyományos műfajt azzal, hogy nem a fotórealista pontosságra törekszik, hanem a színek komplementaritásának és a textúra nyers, érzelmi kölcsönhatásának a közelítésére. A kék váz, bár címadó, a mozgásban és élettel teli jelenet vizuális horgonya. A citromok bősége, amelyek úgy tűnik, hogy kiáradnak a váza felől, és előtérbe kerülnek, a bőség és az életerő érzetét keltik.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) már fiatalon ráébredt, hogy a rajz nem csupán hobbi, hanem a világ lefordításának egyik módja. 2010-ben díszes éremmel végezte el a hírneves Carlos Enrique Gómez Művészeti Akadémiát. Itt kiváló technikai készségeket tökélyített olaj-, akril- és természetrajzi rajzolás terén; ezek a megalapozó elemek később alakították ki szellemi jellegzetességét.
Karrierjének első évei a kubai kulturális pezsgés közepette teltek, aktívan részt vett fiatal művészeti szalonokon és kollektív kiállításokon. Munkája rögtön kiemelkedett: szalonokon és kiállításokon számos díjat és kitüntetést nyert.
AMReyes műveit egy olyan érzéki és masszív realizmus jellemzi, amely azonnal megragadja a néző tekintetét. Ugyanakkor az általa felvetett koncepció nem marad puszta fotórealisztikus mimézisnál. Szigorúan kidolgozott anatómián vagy mélyen kifejező pszichografikus arcokon alapuló jelenetekre, az alkotó ikonokat, allegóriákat és konceptuális elemeket rétegzi egymásra: olyan szárnyak, amelyek látszólag láthatatlanok az alatt, aki hordozza őket, fel-alá lógó szálak, sűrű színblokkok vagy szimbolizmussal teli ruházat. Számára az emberi test és a hétköznapi alak az identitásról való reflexió tökéletes vászna.
Ez a technikai mesterség és a szimbolikus narratíva ötvözete nyílt utat a nemzetközi karrier felé. Az elmúlt évtized során művei magángolytók és galériák gyűjteményeiben találhatók meg világszerte:
- Spanyolország: ahol a koncepcionális nyelv összekapcsolódik a european expresszionizmussal.
- Egyesült Államok: magángolytókban a latin-amerikai kortárs művészettel foglalkozó gyűjteményekben.
- Belgium és Lengyelország: figuratív művészeti vásárokon és avantgárd galériákban mutatkozik be.
- Oroszország: gyűjtők által megszerzett, a technikai szigor és a realizmus iskolája iránt érdeklődő kollekciókban.
Jelenleg AMReyes Spanyolországban él, ott megalapította műhelyét és egy új kreatív szakasz indulását tette lehetővé. A gyors kereskedelmi zajtól igen távol, továbbra is türelemmel és szigorral fejleszti művészi életét, a festést pedig az önreflexió univerzális eszközeként vizsgálja. A szalon a mai napon egy folyamatos alkotó tér, ahol minden ecsetvonás továbbra is feltárja azokat az igazságokat és rejtett szimbólumokat, amelyeket mindannyian magunkban hordozunk, de gyakran nehéz észrevenni."
