Lucía Laurent - XL - Corona de Primavera

Lucía Lauren (LILI) egy alapvetően autodidakta, plasztikai képzésű kubai művész, aki a Havannai Egyetem Szociális Kommunikáció szakon végzett.

A képpel való kapcsolata sokkal azután kezdődött, hogy pályafutása során a festésre fordult. A fotográfia volt az első kreatív területe: ezen keresztül fejlesztett ki különleges érzékenységet az összkép, a vizuális egyensúly, a gesztus és az emberi alak ábrázolásának tekintetében. Később több éven át belemélyedt a tetoválás világába, ami meghatározó állomás volt ahhoz, hogy megértse, mennyire fontos a vonal, az árnyék, a formák leegyszerűsítése és a grafikai tisztaság a jelenlegi festészetében.

Végül a képzőművészetekben találta meg kifejezésének sokkal tágabb terét. A festés lehetővé tette számára, hogy összeegyeztesse a korábbi tapasztalatokat és átalakítsa azokat egy bensőséges, felismerhető univerzummá, amelyet főként akril-lapon végzett munka épít fel.

Lucía Lauren műveinek középpontjában különösen a nő, a természet, a virágok és az állatok állnak, ismétlődő jelenlétben a macska, mint a csendes társa a hősnőinek. Olyan képek ezek, amelyek ritkán törekednek rendkívüli események elbeszélésére. Ezzel szemben a művész úgy tűnik, hogy a nyugalom apró pillanatai iránt érdeklődik: egy nő, aki a macskáját tartja, virágok övezi a figurát, pohár bor, képzeletbeli kert vagy egyszerűen csak szemlélődés.

A festménye markánsan vizuálisan sűrített kiindulópontból indul ki. Lucía eltávolítja a másodlagos információk nagy részét, hogy csak azokat az elemeket hagyja meg, amelyeket lényegesnek tart. Nyugodt arckifejezések, nagy színterek, meghatározott kontúrok és sík formák olyan képeket építenek, amelyeket azonnal leolvashatóak, mégis érzékenységgel töltöttek.

Nyelvezetében megtalálhatók a kortárs illusztráció és a naïv festészet hangjai, valamint a dekoratív utalások az art déco és az art nouveau irányzatokhoz. Ezeket az elemeket azonban saját, melegebb, hétköznapibb és nőies érzékenységből újra értelmezi.

Munkája egyik legérdekesebb vonása a színhasználat. Porzsákos rózsaszínek, terrakották, okrok, mustár és krémszín tónusok együtt élnek sötét feketék, kékes-zöld árnyalatú zöldek, intenzív pirosak és tiszta fehérek színeivel. Néhány kompozícióban a paletta finom és gyakorlatilag otthonos; máskor a színkontraszt acquire egészen grafikai intenzitást.

A nő szinte minden képalkotás középpontját képezi. Nem hősies vagy távolságtartó alakként jelenik meg, hanem nyugodt, elegáns és introspektív nőiességből áradó szemléletben. Nyugodt tekintetű alakok, laza pózok és mért gesztusok jellemzik. Van benne glamour, de ez intim és csendes glamour.

A macskák különösen érdekes szerepet játszanak. Többé már nem egyszerű díszítő elemek, hanem társaság, függetlenség, gyengédség és érzelmi menedék szimbólumai. Olyan művekben, ahol a nő és az állat ölelkezik, az emberi test görbülete és a macska formái gyakorlatilag összeolvadnak, így a kompozíció a szeretet ábrázolásává válik.

A virágok és a növényzet hasonló funkciót lát el. Körüllik a főszereplőket, viselik ruháikon vagy a háttérbe olvadnak úgy, hogy időnként a figura és a természet határát elmosják. Így a nő, a természet és az állatvilág egységes érzékenységgé olvad.

Olyan művekben, mint a macskát ölelő figura egy piros háttér előtt, Lucía radikálisan leegyszerűsíti a palettát, hogy a képet a fekete, fehér és piros kontrasztjával építse fel. A ruházat csíkjai többé nem csupán mintázatként funkcionálnak, hanem a fő kompozíciós eszközzé válnak: körbefutják az összes szereplőt, és a ölelés gesztusában összpontosítanak minden jelenetet. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet sugall.

Más darabokban, mint a macska mellett ülő nő és a boros pohár, a művész a kortárs tervezéshez közelebb álló kompozíciót fejleszt ki. A ruházat terrakottája a lányarc rózsáival, bézsszínnel éskékeszölddel beszél, egy összetett, ám mégsem rideg látványt teremtve. A főszereplő semmiféle konkrét cselekvést nem végez; egyszerűen létezik a maga terében. Pontosan ez a dramatizáltság hiánya adja a mű egyik nagy vonzerejét.

Így Lucía Lauren egy látszólag egyszerű, mégis gondosan felépített festményt fejleszt ki. Nyelve nem a látványos technikai virtuózisságtól függ, hanem attól, hogy egy jelenetet redukálva elérje érzelmi lényegét.

Kifejezésre jut benne a nőiesség, a növényvilág, a háztartási és érzelmi kötődés. Megjelenik benne a mindennapi szépség, az állatokkal való kapcsolat, a gondoskodás, a szemlélődés és a természet mint menedék. Az ő festményei különleges vonzerővel bírnak: első pillantásra dekoratívnak tűnhetnek, de ezen szépség mögött állandó a harmónia, érzékenység és belső nyugalom keresése.

Abban a kortárs környezetben, ahol sok kép a figyelem felkeltésére a túlzásokkal törekszik, Lucía Lauren az ellenkező utat járja: egyszerűsít. És éppen ebben az egyszerűségben rejlik a műve lényegi személyisége.

Lucía Laurent művészeti alkotása akril a professzionális minőségű vászonon.
90 x 120 cm-es méretben.
Eredeti kiadás.
A szállítást az United Parcel Service (UPS) társaságon keresztül végzik Spanyolországba és Európába, a többi világba pedig a FedEx szállítja.
A művét tekercsbe csomagolva és több réteg csomagolási anyaggal, buborékfóliával és egy erős hengerben küldik.
A mű megvásárlása után három napot vesz igénybe a csomagolási és a szállító vállalathoz történő átadás folyamata.
A mű a rendeltetési ország szerint tíz napon belül érkezik meg.
„Ez a tétel IA által készített vizualizációkat tartalmaz. Tekintse meg az eredeti fotókat a mű állapotának ellenőrzéséhez.”


Ez a finom akrilfestmény vászonra a kortárs figuratív illusztráció és a neofolk művészete közé sorolható, kiemelkedve bensőségességével és a természettel való harmóniájával. A mű a profillal 3/4-es arcképet mutat be egy nőről, zártan, nyugodt kifejezéssel és mosolytlan, összehangolt hajdíszbe öltözött, élénk narancs, sárga és rózsaszín árnyalatú virágokkal díszített fejfedővel. Vállán két szimmetrikus sárga kanárát láthatunk tiszta vonalakkal, miközben sötét kék hátteret ellensúlyozó, tompa geometriai öltözetet visel. Az élénk, sík színek használata, a lágy kontúrok és a precízen elrendezett növényi részletek poétikus, nyugodt és rendkívül elegáns látványt kölcsönöznek a műnek.