Lucía Laurent - XL - Ensoñación Cobalto

Lucía Lauren (LILI) egy kubai képzőművész, elsősorban önmagát tanult, akinek a La Havannai Egyetemen szerzett Társadalmi Kommunikáció a diplomája.

A kép megjelenésével való kapcsolata jóval azelőtt kezdődött, hogy professzionálisan a festéssel foglalkozott volna. A fotográfia volt az első kreatív területe: általa alakult ki különleges érzékenysége a kompozíció, a vizuális egyensúly, a gesztus és az emberi test ábrázolás iránt. Később több éven át a tetoválás világa felé fordult, egy meghatározó szakasz, amely segített megérteni, hogy a festészetében a vonal, a sziluett, az formák leegyszerűsítése és a grafikus tisztaság mekkora jelentőséggel bír.

Végül a képzőművészetekben egy sokkal tágabb kifejezésre jutó teret talált. A festészet lehetővé tette számára, hogy összegezze a korábbi élményeket és átalakítsa azokat egy bensőséges és felismerhető univerzummá, amelyet elsősorban vászonra festett akril felületen épít.

Lucía Lauren műveinek középpontjában különösen a nő, a természet, a virágok és az állatok állnak, gyakori jelenlétben a macska, amely a főszereplők csendes társa. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán keresik a rendkívüli események elmesélését. Ezzel szemben úgy tűnik, hogy a művész a nyugalom apró pillanatai iránt érdeklődik: egy nő tartja macskáját, virággal övezett alak, egy pohár bor, egy képzeletbeli kert vagy egyszerűen egy szemlélődés pillanata.

A festménye markáns vizuális szintézisen alapul. Lucía a másodlagos információk nagy részét eltávolítja, hogy csak azokat az elemeket őrizze meg, amelyeket lényegesnek tart. Nyugodt arckifejezések, nagy színterületek, meghatározott körvonalak és sík formák olyan képeket építenek, amelyek azonnal érthetők, ugyanakkor kifinomult érzékenységgel töltenek meg.

Nyelvezetében előfordul a kortárs illusztráció és a naív festészet hatása, a díszítő utalások pedig közel állnak az art déco-hoz és az art nouveau-hoz. Ezek az elemek azonban saját megérzéssel értelmezve jelennek meg, melegebb, hétköznapibb és nőiesebb szemléletben.

Munkája egyik legérdekesebb vonása a színhasználat. Porcelánrózsaszín árnyalatok, terrakotta, okker, mustár és krém színek keverednek mély feketékkel, kékes-zöldekkel, intenzív vörösökkel és tiszta fehérekkel. Egyes kompozíciókban a paletta finom és már-már háztartásias, máskor a színkontraszt kifejezetten grafikus erővel bír.

A nő a szinte teljes alkotói univerzum középpontjában áll. Nem hősies vagy távolságtartó alakként ábrázolják, hanem nyugodt, elegáns és intimo gondolkodású nőként. Nyugodt pillantások, megnyugtató pózok és tartózkodó gesztusok jellemzik. Van benne glamour, de ez intím és csendes glamour.

A macskák különösen érdekes szerepet játszanak. Többséges dekoratív elemnél ők a társaság, függetlenség, gyengédség és érzelmi menedék jelképeivé válnak. Olyan műveken, ahol a nő és az állat egymásba ölelkezik, az emberi test ívei és a macska formái alig, szinte eggyé válnak, így a kompozíció a szeretet ábrázolásává szublimálódik.

A virágok és a növényzet hasonló funkciót töltenek be. Körülözik a főszereplőket, ruháikban feltűnnek vagy a háttérben beépülnek, néha a figura és a természet közti határt is elmosva. Így a nő, a természet és az állatvilág egyfajta közös érzékenységgé áll össze.

Olyan művekben, mint a macskát ölelő nő egy piros alapon, Lucía radikálisan leszűkíti a palettát, és a képet a fekete, fehér és piros kontrasztjával építi fel. A ruházat csíkai nem csupán mintázatot jelentenek, hanem a fő összetételi eszközzé válnak: mindkét szereplőt körülölelik, és az ölelés gesztusában összpontosul az egész jelenet. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet sugároz.

Más darabokban, mint a macskával és borral a nő mellette ül, a művész a kortárs tervezéshez közelebb álló kompozíciót alakít ki. A ruha terrakotta árnyalata a halvány rózsákkal, bézzel és kékeszölddel dialógust folytat, így egy kifinomult, de hidegnek nem mondható kép jön létre. A főszereplő nem szenved semmilyen konkrét cselekvést; egyszerűen csak létezik a maga terében. Pontosan ez a drámaírásszerű hiány adja a mű nagy vonzerejének egy részét.

Így Lucía Lauren úgy fejleszt ki egy látszólag egyszerű, de gondosan megépített festészetet. Nyelvezete nem a technikai fényűzésre támaszkodik, hanem arra képes, hogy egy jelenetet leegyszerűsítve megtalálja az alapérzését.

Az ő univerzuma nőies, növényi, otthonias és érzelmes. Megjelenik benne a mindennapi szépség, az állatokkal való kapcsolat, a gondoskodás, a szemlélődés és a természet mint menedék. Festményei különösen vonzóvá tehetők első ránézésre dekoratívnak tűnve, de a mögöttes szépség mögött mindig az harmónia, a érzékenység és a nyugalom utáni keresés rejlik.

Egy olyan kortárs képvilágban, ahol sok kép a figyelem felkeltésére törekszik a túlzásokkal, Lucía Lauren az ellenkező utat választja: egyszerűsít. És pontosan ebben a egyszerűségben rejlik műveinek személyiségének jelentős része.

Lucía Laurent művész alkotása akril a vásznon professzionális, kiváló minőségű felületen.
A festmény mérete 90 x 120 cm.
Eredeti kiadás.
A szállítás az United Parcel Service (UPS) vállalaton keresztül történik Spanyolországba és Európába, a világ többi részébe pedig a FedEx szállítja.
A mű megrendelésre tekercsben kerül elküldésre, és több réteg csomagolás, buborékos fólia és egy megerősített cső védi.
A megvásárolt műért három nap szükséges a csomagolás és a szállítópocson keresztüli kiszállítás előkészítéséhez.
Az egész munka tíz napon belül érkezik meg a célországban.
„Ez a tétel IA-val végzett vizualizációkat tartalmaz. A mű állapotának ellenőrzéséhez nézze meg az eredeti fotókat.”



Ez a finom akrilmű a vásznon a kortárs figuratív absztrakcióba és a szintetikus kubizmusba illeszkedik, kiemelkedve a formák gazdag gazdaságával és a visszafogott színkezeléssel. A kompozíció egy introspektív és összehúzott testtartású nő stilizált silhouette-ját mutatja, amelynek ívelt, organikus vonalai harmonizálnak a háttér merev íveivel és derékszögű síkjaival. A színpaletta elegáns kékek sorát dominálja—a ciánkobalttól a fényes égésig—, mély feketék és tört fehérek, egyetlen, stratégiai meleg fókuszponttal: egy sárga arany tónusú nap vagy hold a felső sarokban. A vastag fekete kontúrok és a sík színblokkok, valamint balra a növényi geometriai elemek adják a darab modern, költői és nagy építészeti erőt sugárzó karakterét.