Lucía Laurent - XL - Ritmo de Formas






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
60 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142317 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Lucía Laurent - XL által készített akril festmény vászonon Ritmo de Formas című alkotás, eredeti kiadás, 120 x 90 cm, több színű, kézzel aláírva, származási ország: Spanyolország, 2020 után időszak.
Leírás az eladótól
Lucía Lauren (LILI) kubai oktatású, alapvetően önként tanult művész, a La Haván egyetemen szerzett Társadalmi Kommunikáció diplomával.
A képmásszal való kapcsolata nagyon a festészethez fordulása előtt kezdődött. A fotográfia lett az első kreatív területe: általa fejlesztett ki egy különleges érzékenységet a kompozícióhoz, a vizuális egyensúlyhoz, a gesztushoz és az emberi test ábrázolásához. Később több évig a tetoválás világa felé mozdult el, egy olyan szakasz, amely meghatározó volt abban, hogy megértse, mennyire fontos a vonal, az alak, az alakok egyszerűsítése és a grafikai tisztaság a mai festészetében.
Végül az alakművészetek sokkal tágabb expressive térhez vezették. A festés lehetővé tette, hogy összehozza ezeket a korábbi élményeket és belső, felismerhető univerzummá alakítsa át, amelyet elsősorban vászonra felvitt akrilból épít fel.
Lucía Lauren művészete különösen a nőről, a természetről, a virágokról és az állatokról szól, gyakori jelenlétben a macska, amely néma társalkodója főszereplőinek. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán törekszenek rendkívüli események elbeszélésére. Ellenkezőleg, az alkotó úgy tűnik, a csendes kis pillanatokra érdeklődik: egy nő a macskáját ölelve, virággal övezett figura, egy boros pohár, egy képzeletbeli kert vagy egyszerűen csak egy elmélkedés pillanata.
Festménye markáns vizuális szintézissel indul. Lucía eltávolítja a mellékes információk nagy részét, hogy csak azt tartsa meg, amit lényegesnek tart. Nyugodt arcok, nagy területek színben, meghatározott kontúrok és sík formák azonnal olvasható képeket építenek, de érzékenységgel teletöltve.
Nyelvezetében a kortárs illusztráció és a naív festészet hangjai találhatók, a dekoratív utalások pedig közel vannak az art déco és az art nouveau stílusokhoz. Mindazonáltal ezek az elemek saját érzékenységből, melegebb, hétköznapibb és nőiesebb szemlélettel újraértelmezettek.
A művészet egyik legérdekesebb eleme a színhasználat. Poros rózsaszín árnyalatok, terrakotta, okker, mustár és krémes tónusok élnek együtt mély feketékkel, kékes-zöldekkel, élénk pirosakkal és nagyon tiszta fehérekkel. Egyes kompozíciókban a paletta gyengéd és majdnem otthonos; másutt a kromatikus kontraszt grafikai erősséggé válik.
A nő a gyakorlatilag teljes világkép középpontja. Nem hősies vagy távolságtartó alakként jelenik meg, hanem nyugodt, elegáns és belső fejlődésű nőként. Nyugodt tekintetek, megfontolt testtartások és visszafogott gesztusok jellemzik. Van benne glamour, de ez intimebb és csendes glamour.
A macskák különösen érdekes szerepet játszanak. Többé nem puszta dekorációs elemek, hanem társaság, függetlenség, gyengédség és érzelmi menedék szimbólumai. Olyan képeknél, ahol a nő és az állat egymásba ölel, a test görbülete és a macska formái gyakorlatilag egybeolvadnak, a kompozíció a szeretet ábrázolásává válik.
A virágok és a növényzet hasonló funkciót töltenek be: körülölelik a hősnőket, megjelennek a ruháikon vagy beépülnek a háttérbe, akár az alak és a természet határát is elmosva. Így a nő, a természet és az állati világ egyfajta közös érzékenységgé áll össze.
Olyan alkotásokban, mint a nő, aki a macskát öleli egy piros háttér előtt, Lucía radikálisan lecsökkenti a palettát és a képet a fekete, fehér és piros kontrasztjával építi fel. A ruhán lévő csíkok többé nem csak mintázatként funkcionálnak, hanem a legfőbb kompozíciós eszközzé válnak: mindkét figura köré kerítik az egész jelenetet és a ölelés gesztusában összpontosul az egész. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet közvetít.
Más darabokban, mint például a macskával ülő nő és a borospohár, a művész a kortárs tervezéshez közelebb eső kompozíciót fejleszt ki. A ruha terrakottája a halvány rózsákkal, bézsékkel és kékeszölddel beszédbe elegyedik, egy elegáns, de hideg érzet nélküli képet teremtve. A főszereplő nem végrehajt konkrét cselekedetet; egyszerűen csak létezik a saját terében. Pontosabban ez a drámaiság hiánya adja a mű varázsának jó részét.
Így a Lucía Lauren egy látszólag egyszerű, mégis gondosan megépített festményt fejleszt ki. A nyelve nem a technikai virtuózmusra épül, hanem arra a képességre, hogy egy jelenetet leegyszerűsítve megtalálja az alapérzelemét.
Az ő univerzuma nőies, növényes, otthonias és érzelmes. Ebben megjelenik a mindennapi szépség, az állatokkal való kapcsolat, az ápolás, a szemlélődés és a természet mint menedék. A festményeinek különleges vonzereje van: első pillantásra dekoratívnak tűnhetnek, de a mögöttük rejlő szépség keresése a harmónia, a érzékenység és a nyugalom állandó törekvését rejti.
Abban a kortárs környezetben, ahol sok kép a túlzásokkal próbálja felhívni magára a figyelmet, Lucía Lauren az ellenkező utat választja: leegyszerűsít. És pontosan ebben a egyszerűségben rejlik művének nagyszerű személyisége.
Lucía Laurent művészeti alkotása acríllo technikával, vászonra felvitt professzionális minőségben.
90 x 120 cm-es méretben.
Eredeti kiadás.
A szállítást az UPS (United Parcel Service) révén intézzük Spanyolországba és Európába, a maradék világnak a FedEx szállítja.
A művet feltekerve szállítjuk, több réteg csomagolással, buborékfóliával és egy strapabírócsőben elhelyezve.
Miután kifizették a művet, három nap szükséges a csomagolási és a szállító céghez való eljuttatási folyamathoz.
A tétel a célország végeztével tíz napon belül érkezik meg.
„Ez a tétel IA-alapú vizualizációkat tartalmaz. Kérjük, tekintse meg az eredeti fotókat a mű valódi állapotának ellenőrzésére.”
Ez a lenyűgöző, vászonra készült acrilfestmény a kortárs geometriai figuráció stílusába tartozik, markáns art déco és kubizmus-szintetikus befolyásokkal. A kompozíció a nő, a meleg árnyalatok és ívelt vonalak által keretezett testének lefekvő alakja köré szerveződik, karja felemelve kiemeli az arcát, amely kifejező és stilizált. A festői sík tiszta fekete kontúrokkal tagolja a teret kiegyensúlyozott színbeli blokkokra: a bőrön földszínek, a ruhában és a növényzetben sötét zöldek, sárga élénk és karminvörös a semleges architektúrát hátteret adó háttér előtt. A formák organikus és geometriai elemeinek szintézise — például a felső félkör és a baloldali váza-virágok— a darabnak egy kifinomult, harmonikus és nagy vizuális megerősítést adó jellegét kölcsönzi.
Lucía Lauren (LILI) kubai oktatású, alapvetően önként tanult művész, a La Haván egyetemen szerzett Társadalmi Kommunikáció diplomával.
A képmásszal való kapcsolata nagyon a festészethez fordulása előtt kezdődött. A fotográfia lett az első kreatív területe: általa fejlesztett ki egy különleges érzékenységet a kompozícióhoz, a vizuális egyensúlyhoz, a gesztushoz és az emberi test ábrázolásához. Később több évig a tetoválás világa felé mozdult el, egy olyan szakasz, amely meghatározó volt abban, hogy megértse, mennyire fontos a vonal, az alak, az alakok egyszerűsítése és a grafikai tisztaság a mai festészetében.
Végül az alakművészetek sokkal tágabb expressive térhez vezették. A festés lehetővé tette, hogy összehozza ezeket a korábbi élményeket és belső, felismerhető univerzummá alakítsa át, amelyet elsősorban vászonra felvitt akrilból épít fel.
Lucía Lauren művészete különösen a nőről, a természetről, a virágokról és az állatokról szól, gyakori jelenlétben a macska, amely néma társalkodója főszereplőinek. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán törekszenek rendkívüli események elbeszélésére. Ellenkezőleg, az alkotó úgy tűnik, a csendes kis pillanatokra érdeklődik: egy nő a macskáját ölelve, virággal övezett figura, egy boros pohár, egy képzeletbeli kert vagy egyszerűen csak egy elmélkedés pillanata.
Festménye markáns vizuális szintézissel indul. Lucía eltávolítja a mellékes információk nagy részét, hogy csak azt tartsa meg, amit lényegesnek tart. Nyugodt arcok, nagy területek színben, meghatározott kontúrok és sík formák azonnal olvasható képeket építenek, de érzékenységgel teletöltve.
Nyelvezetében a kortárs illusztráció és a naív festészet hangjai találhatók, a dekoratív utalások pedig közel vannak az art déco és az art nouveau stílusokhoz. Mindazonáltal ezek az elemek saját érzékenységből, melegebb, hétköznapibb és nőiesebb szemlélettel újraértelmezettek.
A művészet egyik legérdekesebb eleme a színhasználat. Poros rózsaszín árnyalatok, terrakotta, okker, mustár és krémes tónusok élnek együtt mély feketékkel, kékes-zöldekkel, élénk pirosakkal és nagyon tiszta fehérekkel. Egyes kompozíciókban a paletta gyengéd és majdnem otthonos; másutt a kromatikus kontraszt grafikai erősséggé válik.
A nő a gyakorlatilag teljes világkép középpontja. Nem hősies vagy távolságtartó alakként jelenik meg, hanem nyugodt, elegáns és belső fejlődésű nőként. Nyugodt tekintetek, megfontolt testtartások és visszafogott gesztusok jellemzik. Van benne glamour, de ez intimebb és csendes glamour.
A macskák különösen érdekes szerepet játszanak. Többé nem puszta dekorációs elemek, hanem társaság, függetlenség, gyengédség és érzelmi menedék szimbólumai. Olyan képeknél, ahol a nő és az állat egymásba ölel, a test görbülete és a macska formái gyakorlatilag egybeolvadnak, a kompozíció a szeretet ábrázolásává válik.
A virágok és a növényzet hasonló funkciót töltenek be: körülölelik a hősnőket, megjelennek a ruháikon vagy beépülnek a háttérbe, akár az alak és a természet határát is elmosva. Így a nő, a természet és az állati világ egyfajta közös érzékenységgé áll össze.
Olyan alkotásokban, mint a nő, aki a macskát öleli egy piros háttér előtt, Lucía radikálisan lecsökkenti a palettát és a képet a fekete, fehér és piros kontrasztjával építi fel. A ruhán lévő csíkok többé nem csak mintázatként funkcionálnak, hanem a legfőbb kompozíciós eszközzé válnak: mindkét figura köré kerítik az egész jelenetet és a ölelés gesztusában összpontosul az egész. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet közvetít.
Más darabokban, mint például a macskával ülő nő és a borospohár, a művész a kortárs tervezéshez közelebb eső kompozíciót fejleszt ki. A ruha terrakottája a halvány rózsákkal, bézsékkel és kékeszölddel beszédbe elegyedik, egy elegáns, de hideg érzet nélküli képet teremtve. A főszereplő nem végrehajt konkrét cselekedetet; egyszerűen csak létezik a saját terében. Pontosabban ez a drámaiság hiánya adja a mű varázsának jó részét.
Így a Lucía Lauren egy látszólag egyszerű, mégis gondosan megépített festményt fejleszt ki. A nyelve nem a technikai virtuózmusra épül, hanem arra a képességre, hogy egy jelenetet leegyszerűsítve megtalálja az alapérzelemét.
Az ő univerzuma nőies, növényes, otthonias és érzelmes. Ebben megjelenik a mindennapi szépség, az állatokkal való kapcsolat, az ápolás, a szemlélődés és a természet mint menedék. A festményeinek különleges vonzereje van: első pillantásra dekoratívnak tűnhetnek, de a mögöttük rejlő szépség keresése a harmónia, a érzékenység és a nyugalom állandó törekvését rejti.
Abban a kortárs környezetben, ahol sok kép a túlzásokkal próbálja felhívni magára a figyelmet, Lucía Lauren az ellenkező utat választja: leegyszerűsít. És pontosan ebben a egyszerűségben rejlik művének nagyszerű személyisége.
Lucía Laurent művészeti alkotása acríllo technikával, vászonra felvitt professzionális minőségben.
90 x 120 cm-es méretben.
Eredeti kiadás.
A szállítást az UPS (United Parcel Service) révén intézzük Spanyolországba és Európába, a maradék világnak a FedEx szállítja.
A művet feltekerve szállítjuk, több réteg csomagolással, buborékfóliával és egy strapabírócsőben elhelyezve.
Miután kifizették a művet, három nap szükséges a csomagolási és a szállító céghez való eljuttatási folyamathoz.
A tétel a célország végeztével tíz napon belül érkezik meg.
„Ez a tétel IA-alapú vizualizációkat tartalmaz. Kérjük, tekintse meg az eredeti fotókat a mű valódi állapotának ellenőrzésére.”
Ez a lenyűgöző, vászonra készült acrilfestmény a kortárs geometriai figuráció stílusába tartozik, markáns art déco és kubizmus-szintetikus befolyásokkal. A kompozíció a nő, a meleg árnyalatok és ívelt vonalak által keretezett testének lefekvő alakja köré szerveződik, karja felemelve kiemeli az arcát, amely kifejező és stilizált. A festői sík tiszta fekete kontúrokkal tagolja a teret kiegyensúlyozott színbeli blokkokra: a bőrön földszínek, a ruhában és a növényzetben sötét zöldek, sárga élénk és karminvörös a semleges architektúrát hátteret adó háttér előtt. A formák organikus és geometriai elemeinek szintézise — például a felső félkör és a baloldali váza-virágok— a darabnak egy kifinomult, harmonikus és nagy vizuális megerősítést adó jellegét kölcsönzi.
