Lucía Laurent - XL - Descanso Compartido

Lucía Lauren (LILI) egy kubai, a vizuális képzésében alapvetően öngyűjtő művész, aki a Havannai Egyetemen társadalmi kommunikációból diplomázott.

A képpel való kapcsolata sokkal korábban kezdődött, mint hogy professzionálisan a festészetnek szentelte volna magát. A fotográfia lett az első kreatív területe: általa olyan különleges érzékenységet fejlesztett ki a kompozíció, a vizuális egyensúly, a gesztus és az emberi alak ábrázolása iránt, amely később meghatározó volt a festészetében. Ezt követően éveken át a tetoválás világa felé fordult, ami meghatározó állomás volt abban, hogy megértse, mennyire fontos a vonal, az árnyékoltság, a formák egyszerűsítése és a grafikai tisztaság a mostani festésében.

Végül a képzőművészetekben egy sokkal tágabb kifejezésre talált. A festés lehetővé tette, hogy összehozza az addig szerzett tapasztalatokat, és belső, intimebb, leginkább az akrilra vászonra épülő univerzummá alakítsa azokat.

Lucía Lauren műveinek középpontjában különösen a nő, a természet, a virágok és az állatok állnak, gyakori jelenlétben a macska, amely a főszereplők csendes társa. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán keresnek rendkívüli események elbeszélését. Ezzel szemben úgy tűnik, hogy a művész a nyugott pillanatok iránt érdeklődik: egy nő, aki a macskáját tartja, egy virággal körülvélt alak, egy pohár bor, egy képzeletbeli kert vagy egyszerűen csak egy szemlélődő pillanat.

Festménye markás vizuális szintézisen alapul. Lucía eltávolítja a háttér-információ nagy részét, hogy megőrizze csak azt, amit alapvetőnek tekint. Nyugodt arcok, nagy színtérk, meghatározott kontúrok és lapos formák olyan képeket építenek fel, amelyeket azonnal leírhatónak találunk, de egyúttal érzékenységgel telve.

Nyelvezetében kortárs illusztráció és naïf festészet hangjai fedezhetők fel, a díszítő elemek pedig a déco és a modern art nouveau közelében járnak. Ugyanakkor ezek az elemek sajátos, melegebb, hétköznapibb és nőies érzékenységből kiinduló reinterpretálásokban jelennek meg.

Munkáinak egyik legérdekesebb vonása a szín használata. Óárnyalatú rózsaszínek, terrakották, sárgásbarna, mustár és krémszínű árnyalatok élnek együtt sötét feketék, kékes-zöld zöldek, intenzív pirosak és tiszta fehér árnyalatokkal. Néhány kompozícióban a paletta finom és majdnem otthonos; máskor a szín-kontraszt grafikai erővel rúg be.

A nő a gyakorlatilag egész festői univerzum központja. Nem hősiesen vagy távolságtartó alakként jelenik meg, hanem nyugodt, elegáns és befelé néző nőként. Nyugodt tekintetű, nyugodt pózú és megfontolt gesztusú alakok ezek. Van benne vonzerő, de ez egy intimebb és csendes glamour.

A macskák különösen érdekes szerepet játszanak. Több mint egyszerű dekoratív elemek, társaság, függetlenség, gyengédség és érzelmi menedék szimbólumai. Olyan műveken, ahol a nő és az állat ölelkezik, az emberi test ívei és a macska formái gyakorlatilag egyesülnek, s a kompozíció a szeretet ábrázolásává válik.

A virágok és a növényzet hasonló szerepet töltenek be. Körülölelik a szereplőket, megjelennek ruháikban vagy a háttérben úgy integrálódnak, hogy néha elmosódik a figura és a természet határa. Így a nő, a természet és az állatvilág végül ugyanazon érzékenység egységét alkotják.

Olyan művekben, mint a macskát ölelő nő egy piros hátterű festményen, Lucía radikálisan leegyszerűsíti a palettát, és a képet a fekete, fehér és piros közötti kontraszttal építi fel. A ruhaszín-sávok többé nem csak mintásak, hanem a fő összetételi eszközzé válnak: mindkét szereplőt körbeölelik, és a jelenet egészét az ölelés gesztusában összpontosítják. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet közvetít.

Más darabokban, például a macskával és a boros pohárral ülő nőnél, a művész a kortárs tervezéshez közelebb álló kompozíciót fejleszt ki. A ruhagyönyörű terrakotta tónusa a rózsaszínnel, bézsével és zöldeskék árnyalatokkal beszél, így egy kifinomult, mégsem rideg képet teremt. A főszereplő semmilyen konkrét cselekedetet nem hajt végre; csupán létezik a saját terében. Pontosan ez a dramatizálás, ennek az ürességnek a hiánya adja a mű varázsát.

Így Lucía Lauren egy látszólag egyszerű, ám gondosan felépített festményt fejleszt ki. A nyelve nem a technikai virtuozitás demonstrálásán alapul, hanem az an nyomán a jelenet érzelmét találja meg.

Az ő világa nőies, botanikus, otthonos és érzelmes. Megjelenik benne a hétköznapi szépség, az állatokkal való kapcsolattartás, a törődés, a szemlélődés és a természet mint menedék. Festményeiben különleges vonzerő rejlik: első ránézésre dekoratívaknak tűnhetnek, de a mögöttük rejlő szépség mögött állandó törekvés a harmonizációra, érzékenységre és nyugalomra.

Kortárs tájban, ahol sok kép a figyelem felkeltéséért túlzásba esik, Lucía Lauren az ellenkező utat választja: egyszerűsít. És éppen ebben az egyszerűségben rejlik művének személyiségének jelentős része.

Lucía Laurent művész egyedülálló Acrílik a vászonra című műve professzionális, magas minőségű vászonra.
90 x 120 cm-es festmény méretben.
Eredeti kiadás.
A szállítás az UPS Media Express-zsákkal történik Spanyolországba és Európába, illetve a FedEx szállítással a világ többi részére.
A műt egy tekercsben küldik el, és több réteg csomagolással, buborékfóliával védve, ellenálló csöbe téve.
A megvásárolt művet kifizetés után három napba telik a csomagolási és szállítási folyamat.
A darab tíz napon belül megérkezik a célország szerint.
„Ez a tétel IA-vizualizációkat tartalmaz. Nézze meg az eredeti fotókat a mű állapotának ellenőrzéséhez.”


Ez a ragyogó, vászonra készült akril munka egy stilizált figuratív kompozíció, jellegzetes kubista és Art Déco hatásokkal, amely két nő közös titkáról és megosztott pihenéséről szól. A jelenet finom egyensúlyt mutat az organikus formák és a színblokkok között, ahol a figurák sziluettjei lágyan összefonódnak egy nyugati intimitás tartásában. A bőrtónusok kontrasztja (világos és meleg okker), a mélyen kiemelt ajkak és az ébenfekete haj hangsúlyozzák a nyugalomban lévő arcok eleganciáját. Fehér és fekete csíkok dinamikus mintázata fut végig a ruháikon, harmonikusan összeolvad egy geometrikus háttérrel, amely vörös fényes és borgogos árnyalatú függőleges sávokból áll, így egy nagy erejű vizuális darab, ritmusával és érzelmi melegével.