Yuni R. P. (XX) - Marea y Esmeralda





3 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142317 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Olajfestmény vászonra Marea y Esmeralda címmel Yuni R. P. (XX) utó2020-ben készült, klasszikus, többszínű stílusban Spanyolországból, 75 × 99 cm, kézzel aláírt, eredeti kiadás.
Leírás az eladótól
A YUNI R. P. festménye közvetlen és fizikai kapcsolatra épül az anyaggal. Főként olajfestékkel vászonon dolgozva, a mintha spatula előnyben részesítésével a ecset helyett, a művész egy olyan festéktáblát fejleszt ki, ahol a szín nem csupán leírója az ábrának: térfogattá, iránnyá és mozgássá válik.
A spatula lehetővé teszi, hogy a szert feltegyék, végighúzzák és egymáshoz rétegezzenek olajjal széles és határozott gesztusokkal. Ebből a módszerből olyan felületek keletkeznek, amelyek anyag- és kromatikus gazdagsága jelentős; a színek részben a vászonon vannak, anélkül, hogy teljesen elveszítenék egyedi jellegüket. Ez a jellemző az egyik legkönnyebben felismerhető eleme nyelvezetének: intenzív kékségek, türkizek, napsárgák, narancsok, pirosak és fehérek kerülnek egymásnak, szembenállva és összekeveredve egy rendkívül világos palettán.
Bár munkássága tájakat, kerteket, alakokat és városi jeleneteket foglal magában, az utóbbi években a tenger vált látásmódjának egyik nagy tengelyévé. Vitorlások, kikötők, partok, tükröződések és horizontok ismétlődnek benne, olyan szemlélettel átalakítva, amely az érzéki élményt részesíti előnyben a motívum alapos leírásával szemben. A Havannában való lakhatás és a rabul ejtő part menti táj napi közelsége így természetes tükörképeket talál az ő képzeletében.
Forma-szerepben műve párbeszédet folytat az impresszionizmus és a posztimpresszionizmus meghatározó elveivel: a változó fény felvétele, a színek fragmentációja és az a szándék, hogy egy benyomást adjon át, nem pedig a motívum fotó-reprodukcióját. Néhány tengerképén még affinitást is érezhetünk Joaquín Sorolla fényfestő hagyományával, különösen a víz ragyogása iránti érdeklődésben, és abban a módon, ahogy a fehér, kék és sárga felhőréteggé alakítja a tengeri felületet fényes térté. Nem imitációról van szó, hanem egy hosszú művészeti hagyományon belüli affinitásról, amelyet a tenger, a szín és a fény kapcsolatának megszállottai alkotnak.
Mindazonáltal YUNI R. P. ezt a hagyományt egyértelműen anyagiasabban hangsúlyozott festészeti irányba viszi. A spatula nyoma látható marad, és minden színsíkot apró szerkezetté alakít. Közelről nézve a kép akár absztrakció felé hajolhat; távolról pedig ezek a foltok és irányok újra olyan formákká szerveződnek, mint vitorlák, tükröződések, növényzet, alakok vagy horizontok. Az absztrakció és a reprezentáció közötti feszültség a munkáinak egyik legvonzóbb vonása.
A fényképek kevéssé tudják teljes mértékben közvetíteni ezt a karaktert. A vászon előtt az olaj domborulata és a fény hatására keletkező változások olyan jelenlétet és mélyedést kölcsönöznek a műveknek, amely meghaladja a két dimenziós képet. Az eredmény egy közvetlen, élettel teli és felismerhető festmény, amelyet erős kromatikus energia és a tájba vetett mélyen optimista látás jellemz.
Yuniesky Rodríguez Peña nyilvános pályája alapján egyéni és kollektív kiállításokat mutatott be Kubában, és a művei nemzetközi magán-gyűjteményekben is jelen vannak. Munkáit szintén nemzetközileg terjesztették kortárs művészeti platformokon és szervezeteken keresztül. Művei több európai államban gyűjteményekben találhatók meg magán- és intézményi szinten.
Yuni művészeti alkotása olajjal, vásznon, magas minőségű professzionális eszközökkel.
75 x 99 cm méretű festmény.
Kiadási példány.
A szállítás az UPS (United Parcel Service) segitségével történik Spanyolországba és Európába, és a FedEx céggel a világ többi részére.
A mű feltekerve érkezik, és több réteg csomagolás, buborékfólia és merev cső védi.
A munka kifizetése után három nap szükséges a csomagolási és a szállítói vállalathoz történő átadás folyamatához.
Az alkotás tíz nappal a célország előtt érkezik meg.
„Ez a lot IA-val készült látképeket tartalmaz. Kérjük, tekintse meg az eredeti fotókat a mű valódi állapotának ellenőrzéséhez.”
Ez a levegőben olajban készült tengerkép vibráló expresszivitásáról és a szín- és textúra használatában rejlő nagy drámai terheléséről szól. A mű megragadja a nyílt tengeren zajló vitorlás verseny száguldó gyorsulását, ahol a hajók a mély kék, türkiz és fehér tónusokban megfogalmazott spatulás és vastag, pasztált ecsetvonásokkal küzdenek a hullámzás ellen. Az égbolt dominálja a kompozíciót egy minden eddiginél izzottabb sárga, arany és lime zöld árnyalatokkal, amelyek szűrnek egy szentelt fényt a kibontott vitorlákra. A vitorlákat támogató árbócok meredek dőlése és a víz erőteljes ütközése a korlátlan hajótestek ellen energiát, dinamizmust és a természet ellen folytatott állandó küzdelmet ad a jelenetnek.
A YUNI R. P. festménye közvetlen és fizikai kapcsolatra épül az anyaggal. Főként olajfestékkel vászonon dolgozva, a mintha spatula előnyben részesítésével a ecset helyett, a művész egy olyan festéktáblát fejleszt ki, ahol a szín nem csupán leírója az ábrának: térfogattá, iránnyá és mozgássá válik.
A spatula lehetővé teszi, hogy a szert feltegyék, végighúzzák és egymáshoz rétegezzenek olajjal széles és határozott gesztusokkal. Ebből a módszerből olyan felületek keletkeznek, amelyek anyag- és kromatikus gazdagsága jelentős; a színek részben a vászonon vannak, anélkül, hogy teljesen elveszítenék egyedi jellegüket. Ez a jellemző az egyik legkönnyebben felismerhető eleme nyelvezetének: intenzív kékségek, türkizek, napsárgák, narancsok, pirosak és fehérek kerülnek egymásnak, szembenállva és összekeveredve egy rendkívül világos palettán.
Bár munkássága tájakat, kerteket, alakokat és városi jeleneteket foglal magában, az utóbbi években a tenger vált látásmódjának egyik nagy tengelyévé. Vitorlások, kikötők, partok, tükröződések és horizontok ismétlődnek benne, olyan szemlélettel átalakítva, amely az érzéki élményt részesíti előnyben a motívum alapos leírásával szemben. A Havannában való lakhatás és a rabul ejtő part menti táj napi közelsége így természetes tükörképeket talál az ő képzeletében.
Forma-szerepben műve párbeszédet folytat az impresszionizmus és a posztimpresszionizmus meghatározó elveivel: a változó fény felvétele, a színek fragmentációja és az a szándék, hogy egy benyomást adjon át, nem pedig a motívum fotó-reprodukcióját. Néhány tengerképén még affinitást is érezhetünk Joaquín Sorolla fényfestő hagyományával, különösen a víz ragyogása iránti érdeklődésben, és abban a módon, ahogy a fehér, kék és sárga felhőréteggé alakítja a tengeri felületet fényes térté. Nem imitációról van szó, hanem egy hosszú művészeti hagyományon belüli affinitásról, amelyet a tenger, a szín és a fény kapcsolatának megszállottai alkotnak.
Mindazonáltal YUNI R. P. ezt a hagyományt egyértelműen anyagiasabban hangsúlyozott festészeti irányba viszi. A spatula nyoma látható marad, és minden színsíkot apró szerkezetté alakít. Közelről nézve a kép akár absztrakció felé hajolhat; távolról pedig ezek a foltok és irányok újra olyan formákká szerveződnek, mint vitorlák, tükröződések, növényzet, alakok vagy horizontok. Az absztrakció és a reprezentáció közötti feszültség a munkáinak egyik legvonzóbb vonása.
A fényképek kevéssé tudják teljes mértékben közvetíteni ezt a karaktert. A vászon előtt az olaj domborulata és a fény hatására keletkező változások olyan jelenlétet és mélyedést kölcsönöznek a műveknek, amely meghaladja a két dimenziós képet. Az eredmény egy közvetlen, élettel teli és felismerhető festmény, amelyet erős kromatikus energia és a tájba vetett mélyen optimista látás jellemz.
Yuniesky Rodríguez Peña nyilvános pályája alapján egyéni és kollektív kiállításokat mutatott be Kubában, és a művei nemzetközi magán-gyűjteményekben is jelen vannak. Munkáit szintén nemzetközileg terjesztették kortárs művészeti platformokon és szervezeteken keresztül. Művei több európai államban gyűjteményekben találhatók meg magán- és intézményi szinten.
Yuni művészeti alkotása olajjal, vásznon, magas minőségű professzionális eszközökkel.
75 x 99 cm méretű festmény.
Kiadási példány.
A szállítás az UPS (United Parcel Service) segitségével történik Spanyolországba és Európába, és a FedEx céggel a világ többi részére.
A mű feltekerve érkezik, és több réteg csomagolás, buborékfólia és merev cső védi.
A munka kifizetése után három nap szükséges a csomagolási és a szállítói vállalathoz történő átadás folyamatához.
Az alkotás tíz nappal a célország előtt érkezik meg.
„Ez a lot IA-val készült látképeket tartalmaz. Kérjük, tekintse meg az eredeti fotókat a mű valódi állapotának ellenőrzéséhez.”
Ez a levegőben olajban készült tengerkép vibráló expresszivitásáról és a szín- és textúra használatában rejlő nagy drámai terheléséről szól. A mű megragadja a nyílt tengeren zajló vitorlás verseny száguldó gyorsulását, ahol a hajók a mély kék, türkiz és fehér tónusokban megfogalmazott spatulás és vastag, pasztált ecsetvonásokkal küzdenek a hullámzás ellen. Az égbolt dominálja a kompozíciót egy minden eddiginél izzottabb sárga, arany és lime zöld árnyalatokkal, amelyek szűrnek egy szentelt fényt a kibontott vitorlákra. A vitorlákat támogató árbócok meredek dőlése és a víz erőteljes ütközése a korlátlan hajótestek ellen energiát, dinamizmust és a természet ellen folytatott állandó küzdelmet ad a jelenetnek.

