Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

Nagyon fontos KATALÓGUS, hihetetlen áttekintéssel Bernd (Bernhard) és Hilla Becher nevű német fotográfus–művészházaspár mind szinte összes ephemera és katalógusai felől – vadonatúj ÁLLAPOTBAN.

Korlátozott kiadás: mindössze 1000 példány.
Ritka és keresett.

Új, hibátlan, olvasatlan – GYŰJTŐI PÉLDA.

Érkezettél a megfelelő helyre!
Ez a SUPER POPULÁR EGYDARABOS LICIT legújabb kiadása a 5Uhr30.com-tól (Ecki Heuser, Köln, Németország).
Bemutat egy személyes legjobb válogatást a NEMZETKÖZI FOTÓKÖNYVEKBŐL a MAGÁN KÖTETEMBŐL és a FRISSEN BIRTOKOLT DARABOKBÓL.

Két részre osztva:
- 1. rész: 1964–1977 (magazinok, kiállítási katalógusok, meghívók, poszterek)
- 2. rész: 1970–2010 (monográfiai könyvek)

MINDESSZERINT HASZNÁLATRA SZÜKSÉGES REFERENCIAKÖNYV, MÁSODLAGOS LITERATÚRA -
minden ambiciózus gyűjtő számára általánosan, és persze különösen minden Becher-gyűjtő számára.

A Becherek - híresek saját kiadványukról (Martin Parr, The Photobook, vol 2, oldal 268/269).

A Becherek - az „Anonyme Skulpturen” készítői.
Az első Becher-könyvet a LEGINFLUENCEREBB FOTÓKÖNYVEK KÖZÉ MINTJÁK ÉRZÉKELIK (Andrew Roth, Book of 101 Books, oldal 194/195; Martin Parr, The Photobook, oldal 266).

A Becherek - híresek a „Becher-Osztály” vagy a „Becher-iskola” kifejezésről.

A Becherek - Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Struth, és mások tanára voltak.


„Bernhard 'Bernd' Becher (1931–2007) és Hilla Becher, született Wobeser (1934–2015), német konceptuális művészek voltak, akik egy együttműködő duóként dolgoztak. Leginkább arról híresek, hogy ipari épületek és struktúrák széles körű fotó sorozataikkal, vagy typológiáikkal foglalkoztak, amelyeket gyakran rácsokban rendeztek el. A 'Becher-iskola' vagy a Düsseldorfi Fotóiskola megalkotóiként generációk alatt befolyással voltak dokumentumfotósokra és művészekre Németországban és külföldön. Erasmus-díjjal és Hasselblad-díjjal tüntették ki őket.

A Düsseldorfi Fotóiskola egy olyan fotósok csoportjára utal, akik a Kunstakademie Düsseldorfon a 1970-es évek közepén tanultak Becherék befolyása alatt. Ismertek voltak a Neue Sachlichkeit (Új tárgyilagosság) 1920-as német hagyományához való szoros elkötelezettségükről; Becherék fotói tiszták, fekete-fehér képek voltak ipari archetipusokról (szerelőaknák, víztornyok, szén bunkerok). Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff és Thomas Struth módosították az oktatóik megközelítését új technikai lehetőségek és személyes, kortárs látásmód alkalmazásával, miközben megőrizték az oktatóik által hirdetett dokumentarista módszert.

Mindig is a 5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelmet, 100%-os biztosítást és egyesített szállítást ígér világszerte.

Galerie 213, Antoine de Beaupré, Párizs. 2013.

Puha kötésben (ahogy kiadták). 290 x 290 mm. 66 oldal. Számos illusztráció. Szöveg francia és angol nyelven.

Csodálatos áttekintés a Bernhard és Hilla Becher „Ephemera és Katalógusok” című művéről – tökéletes állapotban.

"Bernd Becher Siegenben született. 1953–1956 között a Státus Képzőművészeti Akadémiáján Stuttgartban tanult festészetet, majd 1959–1961 között Karl Rössing alatti tipográfiát a Düsseldorf-i Kunstakademie-n. Hilla Becher Potsdamban született. Mielőtt a 1958–1961 közötti időszakban a fotózást a Kunstakademie Düsseldorfon tanulta volna, Potsdam otthonában fényképészként tanult egy gyakornoki programot. Mindketten Szövetségi Németországban a Troost Advertising Agency megbízott fotósként dolgoztak termékfotózáson. 1961-ben házasodtak össze.

1957-ben a Düsseldorf-i Kunstakademie-n tanulóként találkoztak, és 1959-ben kezdtek együtt dolgozni a német ipari építészeti környezet fényképezésével és dokumentálásával, amely a Ruhrvölgyre összpontosított. Az ottani acél- és bányászati iparban dolgozó Becher-családhoz kapcsolódó területekból kiindulva a hasonló formákat látták, amelyekben bizonyos épületek tervezése megtörtént. Több ezer egyedi szerkezet fényképezése után észrevették, hogy az egyes épületek – például hűtőtoronyok, gáztartályok és széntüzelők – sok hasonló formai minőséggel rendelkeznek. Emellett megfigyelték, hogy annyi ipari épületet úgy terveztek, hogy nagy figyelmet fordítottak a díszítésre.

Közös munka kezdeti fázisában 6x9 cm-es kamerával fényképeztek, majd 1961 után nagytávlatú Plaubel Peco 13x18 cm-es monorails kamerát használtak. Különböző szögekből fényképeztek ezekről az épületekről, de mindig egyenes, objektív nézőponttal. A monorail kamera állítható állványai lehetővé tették a perspektívavonalak párhuzamosságának fenntartását. 90 mm-es széleslátószögű és 600 mm-es teleobjektívet használtak, hogy hasonló témákat hasonló méretben mutassanak, még ha nem is mindig tudtak ugyanabból a távolságból fotózni. Feket-fehérben dolgoztak, mert az megmutatta a háromdimenziós térfogatra való koncentrációt a színek zavarása nélkül, és mert megbízható és költséghatékony volt a kor színes anyagaihoz képest. 13x18 cm-es üveglapokról áttértek 1970 körül 25 ASA filmsebességű negatív lemezekre. Általában két felvételt készítettek minden nézetnél, a expozíciós időtartamok 10 másodperctől egy percig terjedtek. A Becher-házastársak sötétkamrái is közösen végezték a feladatokat, Bernd fejlesztette a negatívokat, Hilla készítette a nyomtatványokat. Ahhoz, hogy az égre fehér legyen a képeikben, gyakran felhős napokon fotóztak, de megkísérelték minden témához a fényeket a lehető legjobban hangolni (például kék szűrő használata, ha az ég kék volt), vagy kora reggel fotóztak tavasszal és ősszel. Témáik közé tartoztak keretes házak (fagerendázás), használati épületek, víztornyok, széntüzelők, hűtőtoronyok, gabonasilók, szén bunkerok, koksütők, olajfinomítók, nagyolvasztók, gáztartályok, tároló silók és raktárak. Minden helyszínen készítettek általános tájkép-fényképeket is az egész üzem területéről, hogy a szerkezeteket kontextusukban mutassák be, és hogy megmutassák, hogyan viszonyulnak egymáshoz. Kizárták az olyan részleteket, amelyek elvonták volna a központi témát, és a néző figyelmét a kép központi szerkezeti mintájára irányították az irány és a fény viszonyításával. Ezt a elvet, amely a New Topographics mozgalom filozófiájához kapcsolódik, leginkább a két kiadott sorozatban figyeljük meg: Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten és Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, ahol a képeket három csoportban hasonlították össze. Egy másik korai projekt, amit majdnem két évtizedig folytattak, a Framework Houses (Schirmer/Mosel) 1977-ben kiadott, az épülettípusok vizuális katalógusa volt, amely a munkáik jelentős részét jellemzi.

A vasipar építészeti kulturális dimenziójára felhívva a figyelmet, munkájuk egyben ráirányította a figyelmet az épületek megőrzésének szükségességére is. A pár kezdeményezésére a Dortmund-Bovinghausen-i Zollern II/IV bánya a Ruhr-vidéken védett emlékhellyé nyilvánítva

A Becher-ék Németországon kívül is fotóztak, közéjük tartozik 1965-től az Egyesült Királyságban, Franciaországban, Belgiumban és később az Egyesült Államokban készült épületek. 1966-ban hat hónapos utazást tettek Angliában és Dél-Walesben, és több száz fotót készítettek a széniparról Liverpool környékén, Manchesterben, Sheffiel-ben, Nottinghamban és a Rhondda-völgyben. 1974-ben először Észak-Amerikába utaztak, New Jerseyben, Michigánban, Pennsylvaniában és déli Ontárióban állomásokat bejárva, különböző ipari szerkezeteket ábrázolva a széntüzelőktől a fa felvonótornyokig.

A Becherék bemutatták és kiadták egyetlen képet tartalmazó, gél- ezüst nyomataikat, témák szerint csoportosítva, hatos, kilences vagy tizenötös rácsban. Az 1960-as évek közepére a Becherék egy általuk preferált bemutatási módot alakítottak ki: a hasonló funkciójú szerkezetek képeit egymás mellett jelenítették meg, hogy a nézők a formákat és a terveket összevethessék funkció, regionális sajátosságok vagy az épületek kora alapján. A Becherek a typology kifejezést használták ezeknek a rendezett fotó-készleteknek a leírására. A művek címei tömörök, a feliratozás csak az időt és a helyet jegyzi. 1989–91-ben, New Yorkban a Dia Art Foundation kiállítására a becheri életműbe egy második formátum került be: egyedi, nagyobb méretű – 24 x 20 inches – egyedi képeket, nem rácsos táblázatokként bemutatva.

1976-ban Bernd Becher elkezdett fotózást tanítani a Düsseldorfi Kunstakademie-n (a Hilla egyidejű kinevezését a politika miatt megakadályozták), és 1996-ig a tanári kar tagja maradt. Korábban a fotózás kevéssé volt jelen a festőiskolának számító intézményben. Olyan diákokat befolyásolt, akik később nevet szereztek a fotózás világában. Bernd egyik volt diákja Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte és Elger Esser. Bernd Rostockban hunyt el.

Bernd Becher halála után özvegye, Hilla folytatta műveik újraösszeállítását, főként a meglévő fotókat felhasználva.

A Becher-ék első galéria-kiállítása 1963-ban volt a Siegen-i Galerie Ruth Nohl-nál. Munkáik Amerikában jobban elterjedt a 1970-ben megjelent Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) című könyvük megjelenésével. A Becheket a George Eastman House-ban és egyéni kiállításokon a Sonnabend Galériában is bemutatták New Yorkban, 1972-ben. 1974-ben a londoni Institute of Contemporary Arts rendezte meg műveik kiállítását, amely az Egyesült Királyságban turnézott. Pár részt vett a Kassel-i Documenta 5, 6, 7 és 11 kiállításokon 1972, 1977, 1982 és 2002, illetve a São Paulo Biennálén 1977. A Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven rendezte 1981-ben a művészek retrospektív kiállítását. 1985-ben a művészeknek volt nagy kiállításuk, amely az Essen-i Museum Folkwanghoz, a Paris-i Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris-hoz és a Liège-i Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège-hez utazott. 1991-ben a művészek megkapták a Leone d'Oro díjat a Velencei Biennálén. A velencei installáció később 1991-ben a Kölnischer Kunstverein-ben megrendezett retrospektív kiállításon újra feldolgozásra került. A Typologies installáció 1994-ben a Toronto-i Ydessa Hendeles Art Foundationnél és Münsterben a Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte-n mutatkozott be. A pár munkáinak más visszatekintő kiállításait is szervezték a Kölnben található Photographie Sammlung/SK Stiftung Kulture és Köln-ben (1999 és 2003), a Centre Georges Pompidou-n Párizs (2005) és a Museum of Modern Art New Yorkban (2008).

2014-ben Hilla Becher kurálta az "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" kiállítást a Bruce Silverstein Gallery-n New Yorkban. A korábbi kiállításoktól eltérően a Becher-ék építészeti képei egyedi „portré”-ként, míg Sander embereiről készült fotók typológiai rácsként jelentek meg. 2022-ben a Metropolitan Museum of Art egy nagyszabású retrospektív kiállítást rendezett a fotóművészeti oeuvre-ból, amelyet a neves műkritikusok „blockbuster” kritikákkal fogadtak.

A Becher-iskola több (főként német) fotóst befolyásolt, köztük Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg és Petra Wunderlich nevét. A kanadai fotós Edward Burtynsky szintén ihletet merített a duótól, és hasonló módon dolgozik. A létfontosságú dokumentatív és analitikus jellege mellett a Becherek hosszú távú projektje jelentős hatással volt a Minimalizmusra és a Konceptuális Művészetre az 1970-es évektől kezdődően.

A duo egyik művének legmagasabb ára a Water Towers (1972) volt, egy kilenc képből álló rácssal, amelyet a Sotheby’s Parisen, 2015. november 15-én 441.940 amerikai dollárért értékesítettek."