Elbano Méndez Osuna (1918-1973) - Retrato

Elbano Méndez Osuna egy kiemelkedő venezuelai festő, akvarellista és illusztrátor volt, aki Tovarban (Mérida állam) született 1918-ban és 1973-ban hunyt el. A venezuelai figurális festészet egyik legkülönösebb és technikailag legfelkészültebb alakjaként tartják az 1950-es évek közepi időszakból, művészete a kosztumbrizmus és a társadalmi realizmus között mozog, erős befolyást mutatva az európai posztmodern avantgárd mozgalmakra.
Formáció és Nemzetközi Pálya
Szimpatikus művészi nevelése egyaránt fejlett Amerikában és Európában vett erőt:
• Caracas: Tanulmányait a Szűk Arti Művészeti és Alkalmazottak Iskolájában kezdte (1936-1939).
• Chile: Folytatta a Universidad de Chile Alkalmazott Művészetek Iskolájában, a venezuelai állam ösztöndíjával. 1942-ben itt az ikonikus mexikói falmászók, David Alfaro Siqueiros és Xavier Guerrero közvetlen asszisztenseként dolgozott a Chillánban található Agrupación Escolar México muralján.
• Madrid: Grafikai tanulmányait a Escuela Nacional de Artes Gráficas-ban folytatta.
• Párizs (Kulcsfontosságú időszak - 1955): A francia fővárosba költözött, ahol csatlakozott a híres La Grande Chaumière Akadémiához és André Lhote kubista mester híres műhelyéhez. Ezen a termékeny európai időszakon keresztül tökéletesítette portré- és a melankolikus színek atmoszférájának mesterségét. A francia főváros nyári kiállításán megnyerte az első díjat.
Pályafutása során többször hivatalos díjakat kapott:
• Kiemelt dicséret, I. Universitätsi Kiállítás, Santiago de Chile (1941).
• José Loreto Arismendi-díj, IV. Venezuelai Művészeti Hivatalos Kiállítás (1943).
• Kiemelt dicséret, I. Arturo Michelena Kiállítás (1943).
• Lions Club-díj, IV. Arturo Michelena Kiállítás (1946).
• a VIII. Venezuelai Művészeti Hivatalos Kiállításon a Másodlagos – kiállítási díj.

Venezuelai modernitás kiemelkedő mestereinek egyike, Elbano Méndez Osuna (1918–1973) élete egyik kiemelkedő korszakából készült kivételes alkotása, a korszakát reprezentáló, rendkívül értékes festmény.
Ez a pompás olajkép a párizsi periódus (1955) múzeumi darabja, amelyben a művész Franciaországba költözött a híres kubista mester, André Lhote védnöksége alatt folytatott tanulmányai idején. Ellentétben a megszokott és jellegzetes Andai tájképeivel, ez a kép rendkívüli ritkaság a munkásságában: egy kiváló figuratív portré, egzisztencialista középtörténelmi hangulatban, amely erősen a Párizsi Iskola esztétikájától tanulta.
A mű geometrikus összeállításáról és a történetmesélő melankolikus atmoszféráról híres, egy gondolkodó nőt ábrázol a bárpultnál egy üveggel. Egyedülálló lehetőség latin-amerikai avant-garde gyűjtőknek és 20. századi venezuelai művészet iránti gyűjtőknek. A mű aláírt és dátumozott: "Paris 1955" a művész kézírásával a kép bal felső sarkában.