VANTA - Veil XII - NO RESERVE
12
napok
21
óra
12
perc
18
másodperc
Jelenlegi licit
€ 5
Nincs minimálár
 | 5 € | |
|---|---|---|
 | 3 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142216 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA Veil XII - NO RESERVE kézzel aláírt eredeti kiadás (2020+) vegyes technikával vászonra festett portré, 140 cm magas és 100 cm széles, Ausztriában készült, absztrakt expresszionizmus stílusban, amelyben egy alak fénybe oldódik, közvetlenül a művész vásárolható meg.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Veil
Veil egy olyan festmény-sorozat, amely azt a küszöböt kutatja, amikor egy alak elkezd feloldódni a fénybe — olyan portrék, ahol az arc szinte felismerhetetlenné válik, jellemzői laza tónusok csendes mezejévé puhulnak, miközben a haj, a vállak és a ruházat annyi formát tart meg, hogy a jelenlétet megpendítse. Minden mű valahol a portré és a hangulat között helyezkedik el, mintha a modellet a üveg felületén lélegzeten át nézték volna, vagy a memória élesedés előtti pillanatában tartották volna.
A sorozat Gerhard Richter homályos fotó-polgárkép-sorozataira utal — különösen Betty puhaságára és portré-munkáira —, valamint Luc Tuymans suttogó, szellemies alakjaira, Marlene Dumas légi hangulatú portréira, Michaël Borremans ködös intimitására és Vilhelm Hammershøi bensőinek diffúz, szinte fényképszerű puhaságára. Valami Bill Viola lassú, fényes videóportréjaiból is visszhangzik a háttérben — közös érdeklődés a láthatóság szélén megragadt emberi jelenlétről.
Veil egy olyan előrendelkezést extended, amely azelőtt megjelenő gradient és fény-sorozataimon keresztül fut át — First Light, Aura, Lumen, Flare —, ahol a szín és a ragyogás a tárgy maga; itt ugyanez a lágy fénysugár a alak felé fordul, és az arc a fény egy másik forrásává válik.
Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan csökkentik, amíg csak néhány tónus marad — az eredeti egyszerűsített, szinte vektora jellegű változata, amelyben a figura kis szókincset ad a sík színmezőkben. Ez a redukált kép lesz a munkavázlat. Lerakják a vászonra, a mezőket gondosan körülrajzolják, és minden területet kézzel töltenek ki akrilnal vásznon — rendkívül vékony, retardert adnak az öntisztulási folyamat késleltetésére, többszöri réteg, amelyek fokozatosan építik a tónusokat. Miután a síkmezők a helyükre kerültek, a felületet tovább dolgozzák: ecseteléssel, lágyítással és homályosítással sok türelmes, közel átlátszó réteggel, és ahol az átmenetek valóban súlytalanná kell váljanak, ott levegőspray-t is alkalmaznak.
A homályt nem effektként alkalmazzák, hanem teremtik: minden lágy él a lassú újrapróbálás eredménye, amikor a formákat épp csak befelé és kifelé maradva érik el a fókuszt. Egy védő lakkozás fejezi be minden művet, mélyítve a felületet, és kissé visszavezetve a figurát beljebb a felületbe.
A Veil a jelenlét puhatságáról szól — arról, hogyan csúszhat az arc tisztasága fel-le, és arról a csendes térképről a látás és csak a jelenlét érzetének a közötti közötti különbségről, amikor látunk valakit, de csak érezzük, hogy ott van.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül szállításra (professzionális csomagolás, tekercsben). Könnyen megnyújtható szakember vagy magad is, ez olcsóbb, mint a feszesre állított szállítás egyébként megnövekedett költsége.
A jelzett méretek a megfeszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2-4 cm vastag keretre szerelhető legyen).
Kifejezésvédelmi figyelmeztetés:
A lista tartalmaz dokumentációs fotókat, amelyek tanulmányokat és készülő műveket, valamint a vászon szerkezetét közelről bemutató fotókat mutatnak.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általVeil
Veil egy olyan festmény-sorozat, amely azt a küszöböt kutatja, amikor egy alak elkezd feloldódni a fénybe — olyan portrék, ahol az arc szinte felismerhetetlenné válik, jellemzői laza tónusok csendes mezejévé puhulnak, miközben a haj, a vállak és a ruházat annyi formát tart meg, hogy a jelenlétet megpendítse. Minden mű valahol a portré és a hangulat között helyezkedik el, mintha a modellet a üveg felületén lélegzeten át nézték volna, vagy a memória élesedés előtti pillanatában tartották volna.
A sorozat Gerhard Richter homályos fotó-polgárkép-sorozataira utal — különösen Betty puhaságára és portré-munkáira —, valamint Luc Tuymans suttogó, szellemies alakjaira, Marlene Dumas légi hangulatú portréira, Michaël Borremans ködös intimitására és Vilhelm Hammershøi bensőinek diffúz, szinte fényképszerű puhaságára. Valami Bill Viola lassú, fényes videóportréjaiból is visszhangzik a háttérben — közös érdeklődés a láthatóság szélén megragadt emberi jelenlétről.
Veil egy olyan előrendelkezést extended, amely azelőtt megjelenő gradient és fény-sorozataimon keresztül fut át — First Light, Aura, Lumen, Flare —, ahol a szín és a ragyogás a tárgy maga; itt ugyanez a lágy fénysugár a alak felé fordul, és az arc a fény egy másik forrásává válik.
Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan csökkentik, amíg csak néhány tónus marad — az eredeti egyszerűsített, szinte vektora jellegű változata, amelyben a figura kis szókincset ad a sík színmezőkben. Ez a redukált kép lesz a munkavázlat. Lerakják a vászonra, a mezőket gondosan körülrajzolják, és minden területet kézzel töltenek ki akrilnal vásznon — rendkívül vékony, retardert adnak az öntisztulási folyamat késleltetésére, többszöri réteg, amelyek fokozatosan építik a tónusokat. Miután a síkmezők a helyükre kerültek, a felületet tovább dolgozzák: ecseteléssel, lágyítással és homályosítással sok türelmes, közel átlátszó réteggel, és ahol az átmenetek valóban súlytalanná kell váljanak, ott levegőspray-t is alkalmaznak.
A homályt nem effektként alkalmazzák, hanem teremtik: minden lágy él a lassú újrapróbálás eredménye, amikor a formákat épp csak befelé és kifelé maradva érik el a fókuszt. Egy védő lakkozás fejezi be minden művet, mélyítve a felületet, és kissé visszavezetve a figurát beljebb a felületbe.
A Veil a jelenlét puhatságáról szól — arról, hogyan csúszhat az arc tisztasága fel-le, és arról a csendes térképről a látás és csak a jelenlét érzetének a közötti közötti különbségről, amikor látunk valakit, de csak érezzük, hogy ott van.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül szállításra (professzionális csomagolás, tekercsben). Könnyen megnyújtható szakember vagy magad is, ez olcsóbb, mint a feszesre állított szállítás egyébként megnövekedett költsége.
A jelzett méretek a megfeszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2-4 cm vastag keretre szerelhető legyen).
Kifejezésvédelmi figyelmeztetés:
A lista tartalmaz dokumentációs fotókat, amelyek tanulmányokat és készülő műveket, valamint a vászon szerkezetét közelről bemutató fotókat mutatnak.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Veil XII - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
