VANTA - Veil XIII - NO RESERVE
05
napok
02
óra
06
perc
56
másodperc
Jelenlegi licit
€ 5
Nincs minimálár
Szakértő
Heiko Neitzel által kiválasztva
Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
Galéria becslés € 2 300 - € 2 800
 | 5 € | |
|---|---|---|
 | 2 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142216 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A VANTA bemutatja a Veil XIII - NO RESERVE című, eredeti, kézzel aláírt vegyes technikájú festményt, amely 2020+ évekből származik, portré formátumban, 140 x 100 cm, Ausztriában készült, Absztrakt Expresszionizmus stílusban, közvetlenül a művész által értékesítve és kiváló állapotban.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Veil
A Veil egy festészeti sorozat, amely azt a küszöböt vizsgálja, ahol a figurából a fény kezd elmosódni — olyan portrék, ahol az arc majdnem felismerhetetlenné válik, a vonások meglazulnak, mint egy halk tónusmezőbe olvadva, miközben a haj, a vállak és a ruházat annyi formát tartanak meg, hogy jelenlétre utaljanak. Minden alkotás a portré és a hangulat között helyezkedik el úgy, mintha a szemlélő a lélegzet ragyogásán át nézett volna a felületre, vagy egy olyan pillanatban tartana, amikor a memória hirtelen éles képpé konvergál.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott fényképpépeihez – különösen Betty finomításához és portré-munkájához – hasonló puhaságot, valamint Luc Tuymans halk, szellemszerű figuráinak, Marlene Dumas lélegzetelállító portréinak, Michaël Borremans ködös intimitásának és Vilhelm Hammershøi belső terének diffúz, szinte fényképszerű puhaságának a hatásait idézi. Valami Bill Viola lassú, sugárzó videóportréinak hátteréből is fel-feltör; a láthatóság szélén kapott emberi jelenlét iránti közös érdeklődés.
A Veil kiemeli azokat a gondolatokat, amelyek az előző átmenetes és fény-sorozataimba – First Light, Aura, Lumen, Flare – végigvonultak: a szín és a ragyogás a témát képezi; itt ugyanez a puha fényesség a személy felé fordul, és az arc válik egy másik fényforrássá.
Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, szín- és tónuskészletét fokozatosan csökkentik, amíg csak néhány tónus marad — az eredeti leegyszerűsített, majdnem vektoralapú változata, amelyben a figura kisebb szóhasználatú, sík színmezők szókincsére redukálódik. Ez a redukált kép szolgál munkatervezett alapul. Vászonra vetítik, a mezőket gondosan körvonalazzák, majd minden területet kézzel töltenek ki akrilnal pamut vászonra — rendkívül vékony, irodai/akril lassító folyadékokat adnak a száradási folyamat késleltetésére, rétegezett átmenetek, amelyek fokozatosan építik fel a tónusokat. Ha a sík mezők a helyükre kerültek, a felületet át dolgozzák: ecsettel megfinomítják, lágyítják és elmosódják a türelmes, majdnem átlátszó rétegek sokaságával, és ahol a átmenetek igazán súlytalanná kell válniuk, ott légnarancs vagy légi festés (airbrush) átmenetét alkalmazzák.
Az elmosódás nem egy effektus, hanem megvalósulás: minden lágy él lassú újraírás eredménye, a formákat épphogy be- és kiélelve a fókusz közelébe húzzák vissza. Minden művet védő védőlakattal fejezik be, amely mélyíti a felületet és egy kicsit visszavonja a figurát a vászonból.
A Veil egy olyan jelenlét puhaságáról szól, amely — hogyan lehet egy arcot tisztán látni és tisztán látáson túllépni — a látás és a csak érezés közötti csendes térben.
Szállítás:
A munka keret nélkül (professzionális csomagolásban, csőben összetekerve) kerül átadásra. Könnyen meghúzható/újra feszíthető profi segítséggel vagy saját magunk által, ez olcsóbb is, mint a festmények feszítésével járó szállítási többletköltség.
A jelzett méretek a feszített és keretre szerelt festményé: a vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre szerelhető legyen.
Kiemelés:
A lista tartalmazó fotók a tanulmányokról és folyamatban lévő munkákról, valamint a vászon szerkezetét bemutató nagyítások is.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általVeil
A Veil egy festészeti sorozat, amely azt a küszöböt vizsgálja, ahol a figurából a fény kezd elmosódni — olyan portrék, ahol az arc majdnem felismerhetetlenné válik, a vonások meglazulnak, mint egy halk tónusmezőbe olvadva, miközben a haj, a vállak és a ruházat annyi formát tartanak meg, hogy jelenlétre utaljanak. Minden alkotás a portré és a hangulat között helyezkedik el úgy, mintha a szemlélő a lélegzet ragyogásán át nézett volna a felületre, vagy egy olyan pillanatban tartana, amikor a memória hirtelen éles képpé konvergál.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott fényképpépeihez – különösen Betty finomításához és portré-munkájához – hasonló puhaságot, valamint Luc Tuymans halk, szellemszerű figuráinak, Marlene Dumas lélegzetelállító portréinak, Michaël Borremans ködös intimitásának és Vilhelm Hammershøi belső terének diffúz, szinte fényképszerű puhaságának a hatásait idézi. Valami Bill Viola lassú, sugárzó videóportréinak hátteréből is fel-feltör; a láthatóság szélén kapott emberi jelenlét iránti közös érdeklődés.
A Veil kiemeli azokat a gondolatokat, amelyek az előző átmenetes és fény-sorozataimba – First Light, Aura, Lumen, Flare – végigvonultak: a szín és a ragyogás a témát képezi; itt ugyanez a puha fényesség a személy felé fordul, és az arc válik egy másik fényforrássá.
Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, szín- és tónuskészletét fokozatosan csökkentik, amíg csak néhány tónus marad — az eredeti leegyszerűsített, majdnem vektoralapú változata, amelyben a figura kisebb szóhasználatú, sík színmezők szókincsére redukálódik. Ez a redukált kép szolgál munkatervezett alapul. Vászonra vetítik, a mezőket gondosan körvonalazzák, majd minden területet kézzel töltenek ki akrilnal pamut vászonra — rendkívül vékony, irodai/akril lassító folyadékokat adnak a száradási folyamat késleltetésére, rétegezett átmenetek, amelyek fokozatosan építik fel a tónusokat. Ha a sík mezők a helyükre kerültek, a felületet át dolgozzák: ecsettel megfinomítják, lágyítják és elmosódják a türelmes, majdnem átlátszó rétegek sokaságával, és ahol a átmenetek igazán súlytalanná kell válniuk, ott légnarancs vagy légi festés (airbrush) átmenetét alkalmazzák.
Az elmosódás nem egy effektus, hanem megvalósulás: minden lágy él lassú újraírás eredménye, a formákat épphogy be- és kiélelve a fókusz közelébe húzzák vissza. Minden művet védő védőlakattal fejezik be, amely mélyíti a felületet és egy kicsit visszavonja a figurát a vászonból.
A Veil egy olyan jelenlét puhaságáról szól, amely — hogyan lehet egy arcot tisztán látni és tisztán látáson túllépni — a látás és a csak érezés közötti csendes térben.
Szállítás:
A munka keret nélkül (professzionális csomagolásban, csőben összetekerve) kerül átadásra. Könnyen meghúzható/újra feszíthető profi segítséggel vagy saját magunk által, ez olcsóbb is, mint a festmények feszítésével járó szállítási többletköltség.
A jelzett méretek a feszített és keretre szerelt festményé: a vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre szerelhető legyen.
Kiemelés:
A lista tartalmazó fotók a tanulmányokról és folyamatban lévő munkákról, valamint a vászon szerkezetét bemutató nagyítások is.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Veil XIII - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
