VANTA - Veil XIV - NO RESERVE
09
napok
14
óra
59
perc
19
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
Szakértő
Egidio Emiliano Bianco által kiválasztva
Művészettörténész alapdiplomával és művészeti és kulturális menedzseri mesterképzéssel rendelkezik.
Galéria becslés € 2 300 - € 2 800
 | 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142216 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA Veil XIV - NO RESERVE egy eredeti vegyes technikával készült vászonkép az absztrakt expreszionizmus stílusában, 140 cm magas és 100 cm széles, 2020+ évekből, portré; kézzel aláírt, kiváló állapotban, Ausztriából származik és közvetlenül a művész értékesíti.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Veil
Veil egy festészeti sorozat, amely azt a küszöböt vizsgálja, ahol a alakzat elkezd feloldódni a fénybe — portrék, amelyekben az arcot majdnem felismerhetetlenné puhítják, a vonások gyengülnek egy csendes tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruha annyira formát őriznek, hogy jelenlétet sugalljanak. Minden mű a portré és a atmoszféra között helyezkedik el, mintha a modell lélegzeten keresztül nézhető volna meg üvegen át, vagy a memória élesedésének egy pillanatában megfogva lenne a képet.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-festményeire támaszkodik — különösen Betty puhaságára és az ő portré-munkájára —, valamint Luc Tuymans halk, szellemi alakjaira, Marlene Dumas hangulatos portréira, Michaël Borremans ködös közelségére és Vilhelm Hammershøi belső tereinek diffúz, majdnem fényképszerű puhaságára. Valami Bill Viola lassú, fénylő videóportréinak háttérben rejtőzik — közös érdeklődés az emberi jelenlét iránt, amely a láthatóság küszöbére kerül.
A Veil kiemeli azt az előrehaladást, amely végigvonult korábbi gradiensek és fény sorozataimon is — First Light, Aura, Lumen, Flare —, ahol a szín és a radiancia a tárgy; itt ugyanaz a puha fénysugár a személy felé fordul, és az arc válik egy másik fényforrássá.
Minden festmény egy fotóval kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan redukálják, amíg csak néhány árnyalat marad — egy egyszerűsített, szinte vektorizált verzió az eredetiről, amelyben a alakot egy kis flat színmező szókincsre redukálják. Ez a redukált kép lesz a munkautasítás. A vászonra vetítik, a mezőket gondosan körvonalazzák, és minden területet kézzel töltenek ki akrilból gyapot anyagon — rendkívül vékony, késleltető oldatokat adnak a száradási folyamat késleltetésére, rétegelt átmenetek, amelyek fokozatosan építik fel a tónusokat. Miután a sík mezők a helyükre kerültek, a felületet átdolgozzák: ecsetel, lágyítva, és sok türelmes, közel átlátszó rétegen át homályosítva, az átmeneteknél levegőpisztollyal adnak hozzá további rétegket, ahol a váltások igazán súlytalanokká kell válni.
A homály nem egy effektként kerül rá alkalmazásra, hanem megteremtődik, minden puha él a lassú újraszerkesztés eredménye, az alakokat épp csak be- és kifele fókuszálva. Minden művet védő lakk zár le, sötétíti a felületet, és lehetővé teszi, hogy a figura kissé távolabb kerüljön tőle.
A Veil a jelenlét puhaságáról szól — arról, hogy az arc miként csúszik be és ki a tisztaságból, és a látás és csak az ottlét érzékelése közötti csendes tér.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, csöves tekercsben betöltve). Könnyen feszíthető egy szakemberrel vagy saját magunk által, ez olcsóbb, mint a keretre feszített képek szállításának általában megnövekedett költsége.
A megadott méretek a feszesített és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2-4 cm vastag keretre fel tudják szerelni.)
Footer/Disclaimer:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és folyamatban lévő munkákat mutatnak, valamint a vászon szerkezetének közelről készült fotóit is.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általVeil
Veil egy festészeti sorozat, amely azt a küszöböt vizsgálja, ahol a alakzat elkezd feloldódni a fénybe — portrék, amelyekben az arcot majdnem felismerhetetlenné puhítják, a vonások gyengülnek egy csendes tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruha annyira formát őriznek, hogy jelenlétet sugalljanak. Minden mű a portré és a atmoszféra között helyezkedik el, mintha a modell lélegzeten keresztül nézhető volna meg üvegen át, vagy a memória élesedésének egy pillanatában megfogva lenne a képet.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-festményeire támaszkodik — különösen Betty puhaságára és az ő portré-munkájára —, valamint Luc Tuymans halk, szellemi alakjaira, Marlene Dumas hangulatos portréira, Michaël Borremans ködös közelségére és Vilhelm Hammershøi belső tereinek diffúz, majdnem fényképszerű puhaságára. Valami Bill Viola lassú, fénylő videóportréinak háttérben rejtőzik — közös érdeklődés az emberi jelenlét iránt, amely a láthatóság küszöbére kerül.
A Veil kiemeli azt az előrehaladást, amely végigvonult korábbi gradiensek és fény sorozataimon is — First Light, Aura, Lumen, Flare —, ahol a szín és a radiancia a tárgy; itt ugyanaz a puha fénysugár a személy felé fordul, és az arc válik egy másik fényforrássá.
Minden festmény egy fotóval kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan redukálják, amíg csak néhány árnyalat marad — egy egyszerűsített, szinte vektorizált verzió az eredetiről, amelyben a alakot egy kis flat színmező szókincsre redukálják. Ez a redukált kép lesz a munkautasítás. A vászonra vetítik, a mezőket gondosan körvonalazzák, és minden területet kézzel töltenek ki akrilból gyapot anyagon — rendkívül vékony, késleltető oldatokat adnak a száradási folyamat késleltetésére, rétegelt átmenetek, amelyek fokozatosan építik fel a tónusokat. Miután a sík mezők a helyükre kerültek, a felületet átdolgozzák: ecsetel, lágyítva, és sok türelmes, közel átlátszó rétegen át homályosítva, az átmeneteknél levegőpisztollyal adnak hozzá további rétegket, ahol a váltások igazán súlytalanokká kell válni.
A homály nem egy effektként kerül rá alkalmazásra, hanem megteremtődik, minden puha él a lassú újraszerkesztés eredménye, az alakokat épp csak be- és kifele fókuszálva. Minden művet védő lakk zár le, sötétíti a felületet, és lehetővé teszi, hogy a figura kissé távolabb kerüljön tőle.
A Veil a jelenlét puhaságáról szól — arról, hogy az arc miként csúszik be és ki a tisztaságból, és a látás és csak az ottlét érzékelése közötti csendes tér.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, csöves tekercsben betöltve). Könnyen feszíthető egy szakemberrel vagy saját magunk által, ez olcsóbb, mint a keretre feszített képek szállításának általában megnövekedett költsége.
A megadott méretek a feszesített és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2-4 cm vastag keretre fel tudják szerelni.)
Footer/Disclaimer:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és folyamatban lévő munkákat mutatnak, valamint a vászon szerkezetének közelről készült fotóit is.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Veil XIV - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
