VANTA - Core XI - NO RESERVE
04
napok
12
óra
55
perc
19
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
 | 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142216 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA, Core XI - NO RESERVE, egy eredeti, kézzel aláírt vegyes technikájú absztrakt expresszionizmus festmény Ausztriából, 140 cm magas és 100 cm széles, 2020+ évekből származik, közvetlenül a művész adja el.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Core
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű középpontját vizsgálja — a fénylő forma koncentrált szívét, ahol a szín a legerősebben gyűlik össze, majd sugároz ki a lazább környezet felé. Minden mű egy mély, telített központra összpontosít, amely úgy tűnik, saját súlyt tart a vásznon, egy színanyagtestet, amely befelé vonzódik, amíg szinte szilárdnak nem tűnik, majd fokozatosan kienged a körülötte lévő fény felé.
A művek James Turrell perceptuális terei iránti vizsgálataival beszélgetnek, és a Mark Rothko kromatikus mezejéből, Yves Klein telített elmélyüléseiből, Olafur Eliasson atmoszférikus installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers színi meditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy gradiensségeiből merítenek — olyan művészek, akiknél a szín, a szegély és az átmenet jelentik a súlyt, amit a vonal és forma másutt képvisel. Valamennyiük nyomában ott van Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak és Robert Irwin perceptuális fényműveinek némi jelenléte is — a fény anyagként való kutatásának ennek a vonalvezetésének része, miközben a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra támaszkodó szélesebb modern design érzékenység is jelen van.
Minden mű kizárólag akrilfestékkel készült vásznon, saját tervezésű, kézzel kifejlesztett festőberendezés segítségével — egy olyan összeállítás, amelyet lazán az öreg szitanyomó berendezések ihlettek, bár nem használnak szitát vagy nyomtatási folyamatot. A kezdeti kompozíciót kézzel kivágott műanyag sablonokkal vették fel egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyeket a telített színek első mezőinek közvetlen a vászonra helyezésére használtak. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY berendezéshez, ahol egy puha ecsetekből álló rendszer függőlegesen és vízszintesen átmozog a felületen, a festett területeket sok mechanikus átfutás során összemosva és finomítva. Az eredmény lassan épül fel, mezőről felé, amíg az eredeti formák szélei teljesen meg nem lágyulnak, és a pigment majdnem átlátszóvá válik, engedve, hogy az alatta lévő vászon fehérje ragyogjon át. Bizonyos fényeknél a festmények már nem olvashatók festékként, belülről világítani látszanak, szinte fénylő, lámpaszerű minőséget öltenek, amely napközben változik.
Egy erőteljes védő lakk minden művet fényes, tükröződő bőrrel von be, ami mélyíti a látványt, hogy a felületet vizsgáljuk inkább, mint a felületben megnézés — archív jellegű felület, amely hosszú távú gyűjtemények és kortárs belső terek kiállítására is alkalmas, legyen szó magán otthonról, design-központú térből vagy galériai környezetről.
Szállítás:
A munka keret nélkül érkezik (professzionális csomagolás, tekercsben szállítva). Könnyen át lehet feszíteni szakember által vagy saját magad, ez valamivel olcsóbb, mint a fesztített festmények esetében a szállítás egyébként növekvő költsége.
A megadott méretek a feszesre feszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak annak érdekében, hogy a keretre 2–4 cm vastag legyen).
Nyilatkozat:
A listában található folyamatfotók tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint közelképeket a vászon szerkezetéről.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általCore
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű középpontját vizsgálja — a fénylő forma koncentrált szívét, ahol a szín a legerősebben gyűlik össze, majd sugároz ki a lazább környezet felé. Minden mű egy mély, telített központra összpontosít, amely úgy tűnik, saját súlyt tart a vásznon, egy színanyagtestet, amely befelé vonzódik, amíg szinte szilárdnak nem tűnik, majd fokozatosan kienged a körülötte lévő fény felé.
A művek James Turrell perceptuális terei iránti vizsgálataival beszélgetnek, és a Mark Rothko kromatikus mezejéből, Yves Klein telített elmélyüléseiből, Olafur Eliasson atmoszférikus installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers színi meditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy gradiensségeiből merítenek — olyan művészek, akiknél a szín, a szegély és az átmenet jelentik a súlyt, amit a vonal és forma másutt képvisel. Valamennyiük nyomában ott van Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak és Robert Irwin perceptuális fényműveinek némi jelenléte is — a fény anyagként való kutatásának ennek a vonalvezetésének része, miközben a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra támaszkodó szélesebb modern design érzékenység is jelen van.
Minden mű kizárólag akrilfestékkel készült vásznon, saját tervezésű, kézzel kifejlesztett festőberendezés segítségével — egy olyan összeállítás, amelyet lazán az öreg szitanyomó berendezések ihlettek, bár nem használnak szitát vagy nyomtatási folyamatot. A kezdeti kompozíciót kézzel kivágott műanyag sablonokkal vették fel egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyeket a telített színek első mezőinek közvetlen a vászonra helyezésére használtak. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY berendezéshez, ahol egy puha ecsetekből álló rendszer függőlegesen és vízszintesen átmozog a felületen, a festett területeket sok mechanikus átfutás során összemosva és finomítva. Az eredmény lassan épül fel, mezőről felé, amíg az eredeti formák szélei teljesen meg nem lágyulnak, és a pigment majdnem átlátszóvá válik, engedve, hogy az alatta lévő vászon fehérje ragyogjon át. Bizonyos fényeknél a festmények már nem olvashatók festékként, belülről világítani látszanak, szinte fénylő, lámpaszerű minőséget öltenek, amely napközben változik.
Egy erőteljes védő lakk minden művet fényes, tükröződő bőrrel von be, ami mélyíti a látványt, hogy a felületet vizsgáljuk inkább, mint a felületben megnézés — archív jellegű felület, amely hosszú távú gyűjtemények és kortárs belső terek kiállítására is alkalmas, legyen szó magán otthonról, design-központú térből vagy galériai környezetről.
Szállítás:
A munka keret nélkül érkezik (professzionális csomagolás, tekercsben szállítva). Könnyen át lehet feszíteni szakember által vagy saját magad, ez valamivel olcsóbb, mint a fesztített festmények esetében a szállítás egyébként növekvő költsége.
A megadott méretek a feszesre feszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak annak érdekében, hogy a keretre 2–4 cm vastag legyen).
Nyilatkozat:
A listában található folyamatfotók tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint közelképeket a vászon szerkezetéről.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Core XI - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
