VANTA - Core X - NO RESERVE
04
napok
20
óra
22
perc
58
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
Nincs minimálár
Nincs licit
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142216 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA, Core X - NO RESERVE egy 2020+ évjáratú eredeti absztrakt expresszionizmus vegyes technikával készült akrilfestmény vásznon, 140 cm magas és 100 cm széles, kézzel aláírt, keret nélkül szállítva, Ausztriában készült a Direct from the artist által.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Core
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű középpontját vizsgálja — egy fénylő forma koncentrált szívét, ahol a szín a legerősebben gyűlik össze, mielőtt kifelé sugározna a lágyabb környezet felé. Minden mű egy mély, telített középpont köré épül, amely úgy tűnik, hogy saját súlyt tart a vászon fölött, mint egy pigmenttest, amely befelé vonódik, amíg majdnem szilárdnak nem érzi magát, és csak ezt követően enged ki fokozatosan a körülötte lévő fénybe.
A művek James Turrell perceptuális térre irányuló vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőiből, Yves Klein telítetlenül nállátó merítéséből, Olafur Eliasson atmoszférikus-installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers szín meditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átgradálásaiból merítenek — olyan művészek közreműködését, akiknek a szín, a szegély és a átmenet hordozza az a terhet, amit másutt a vonal és forma viselnie hordoz. Valamennyi mögött ott ül egy csendes jelenlét Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin perceptuális fénymunkái közül is — egy olyan alkotói örökség, amely a fényt önálló anyagként kezeli, egy szélesebb modern tervezési érzékenység mellett, amely Bauhaus színelméletre és skandináv minimalizmusra alapoz.
Minden mű kizárólag akrilfestékkel készült vászonon, saját tervezésű, házilag épített festőberendezéssel — amelyet a régi silkscreen eszközökről szabadon teremtettek, bár semmilyen rács vagy nyomtatási folyamat nem vesz részt benne. A kiinduló kompozíció kézzel vágott műanyag sablonokon keresztül készül, egyszerű geometriai formákban — körökben, ellipszisekben, téglalapokban —, amelyeket a telített színek első mezőinek közvetlen felvitelére használnak a vászonra. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy puha ecsetek rendszere mozog fel-le és oldalra a felületen, rétegenként, több mechanikus átmegyés során finomítva a festett területeket. Az eredmény lassan épül fel, átmenetenként, amíg az eredeti formák élei teljesen megpuhulnak és a pigment szinte átláthatóvá válik, engedve, hogy a vászon alatti fehérség átsugározzon. Bizonyos fényviszonyok között a festmények már nem úgy olvashatók, mint festék, inkább belülről világítanak, szuplán fényes, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nap folyamán változik.
Egy erőteljes védő lakkozás minden művet fényes, tükröződő képpel zár le, amely mélyíti a vizuális belső nézés érzetét: a felülettel szemben inkább befelé nézés érzése, archiválható finiss-szel, amely hosszú ideig tartó gyűjtemények és kortárs belső terekben történő kiállítás számára alkalmas, legyen szó magánotthonról, design-központú térben vagy galériai környezetről.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, csőben tekercsben). Könnyen feszíthető újra professzionális vagy saját magad általi feszítésre; ez szintén olcsóbb, mint a festmények feszítésének egyébként megnövekedett szállítási költsége.
A megadott mértékek a feszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy a keretre szerelés 2-4 cm vastag legyen).
Diszclaimers:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét részletező közelkép fotók is.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általCore
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű középpontját vizsgálja — egy fénylő forma koncentrált szívét, ahol a szín a legerősebben gyűlik össze, mielőtt kifelé sugározna a lágyabb környezet felé. Minden mű egy mély, telített középpont köré épül, amely úgy tűnik, hogy saját súlyt tart a vászon fölött, mint egy pigmenttest, amely befelé vonódik, amíg majdnem szilárdnak nem érzi magát, és csak ezt követően enged ki fokozatosan a körülötte lévő fénybe.
A művek James Turrell perceptuális térre irányuló vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőiből, Yves Klein telítetlenül nállátó merítéséből, Olafur Eliasson atmoszférikus-installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers szín meditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átgradálásaiból merítenek — olyan művészek közreműködését, akiknek a szín, a szegély és a átmenet hordozza az a terhet, amit másutt a vonal és forma viselnie hordoz. Valamennyi mögött ott ül egy csendes jelenlét Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin perceptuális fénymunkái közül is — egy olyan alkotói örökség, amely a fényt önálló anyagként kezeli, egy szélesebb modern tervezési érzékenység mellett, amely Bauhaus színelméletre és skandináv minimalizmusra alapoz.
Minden mű kizárólag akrilfestékkel készült vászonon, saját tervezésű, házilag épített festőberendezéssel — amelyet a régi silkscreen eszközökről szabadon teremtettek, bár semmilyen rács vagy nyomtatási folyamat nem vesz részt benne. A kiinduló kompozíció kézzel vágott műanyag sablonokon keresztül készül, egyszerű geometriai formákban — körökben, ellipszisekben, téglalapokban —, amelyeket a telített színek első mezőinek közvetlen felvitelére használnak a vászonra. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy puha ecsetek rendszere mozog fel-le és oldalra a felületen, rétegenként, több mechanikus átmegyés során finomítva a festett területeket. Az eredmény lassan épül fel, átmenetenként, amíg az eredeti formák élei teljesen megpuhulnak és a pigment szinte átláthatóvá válik, engedve, hogy a vászon alatti fehérség átsugározzon. Bizonyos fényviszonyok között a festmények már nem úgy olvashatók, mint festék, inkább belülről világítanak, szuplán fényes, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nap folyamán változik.
Egy erőteljes védő lakkozás minden művet fényes, tükröződő képpel zár le, amely mélyíti a vizuális belső nézés érzetét: a felülettel szemben inkább befelé nézés érzése, archiválható finiss-szel, amely hosszú ideig tartó gyűjtemények és kortárs belső terekben történő kiállítás számára alkalmas, legyen szó magánotthonról, design-központú térben vagy galériai környezetről.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, csőben tekercsben). Könnyen feszíthető újra professzionális vagy saját magad általi feszítésre; ez szintén olcsóbb, mint a festmények feszítésének egyébként megnövekedett szállítási költsége.
A megadott mértékek a feszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy a keretre szerelés 2-4 cm vastag legyen).
Diszclaimers:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét részletező közelkép fotók is.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Core X - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
