Slasky (1972) - COPY/LOSS No.1
04
napok
20
óra
01
perc
15
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Szakértő
Maurizio Buquicchio által kiválasztva
Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
Galéria becslés € 1 800 - € 2 200
Nincs licit
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 143362 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Slasky, COPY/LOSS No.1, Giclée Hahnemühle 350 g felületen, 5 példányban limitált kiadás, 76 × 55 cm, kézzel aláírt, Olaszország, kiváló állapotban.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Gicleè a Hahnemuhle 350gr + hitelesítő tanúsítvány
Copy/Loss No.1
2026-os limitált kiadás 5 példányban | Dittico, 75 × 55 cm
A Copy/Loss No.1 című műben az alkotó az ikonikus kép aurájának elvesztéséről elmélkedik a végtelen reprodukció korában.
A dittico egy dupla Marilyn Monroe-t kínál: bal oldalon a kép kivirul a pop-színekben (magenta, cián és zöld türkiz alapon), még mindig erőteljes és vonzó; jobb oldalon ugyanez a figura fokozatosan szürkeárnyalatos skálán halványodik, szinte eltűnik.
A telítettség maximumáról a tűnés felé tartó átmenet révén az alkotás bemutatja, hogy minden másolat nem őrzi, hanem felhasználja az eredetit.
Marilyn a kortárs ikonok törékenységének szimbólumává válik: minél többször kerül újra és újra ábrázolásra, annál inkább veszíti identitását és autoritását.
Részben az Archive Failure sorozat része, a Copy/Loss No.1 az image decadenáriájáról szól a poszt-reprodukció korában.
Egy ikonikus arc ismétlésével duplicálódik, míg stabilitása el nem vesz.
A Pop-kép, amelynek az örökkévalóság és azonnali felismerhetőség volt a célja, megosztottá válik a jelenlét és a felbomlás között.
Egyrészt megőrződik a médiahullám kultúrájának fényes felülete; másrészt felbukkan egy használat, leamortizálódott, instabil, szinte kísérteties másolat.
A mű nem az ikonát dicsőíti.
Megfigyeli az erózióját a ismétléssel, és a portrét a közösségi memória archivális leletévé alakítja.
« A művészet nem új dolgokat ábrázol, hanem azokat újdonságként megjeleníteni »
Slasky egy elismert olasz művész, akinek műveit nemzetközi szinten, egyéni és csoportos kiállításokon mutatták be.
Az alkotó képes klasszikus művészeti alkotások és a kortárs digitális művészet technikáinak ötvözésére. Klasszikus-neó metropoliszi stílusával ötvözi a hagyományt és a modernitást, és az eredeti művek központi alakjait a kortárs társadalmi és művészeti környezetbe helyezi.
Intézményi kiemelés: Hívek hosszan éljenek Rembrandtként, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. A múzeum bíráló bizottsága által kiválasztott munka a múzeum állandó gyűjteményterek kiállítási helyszínein való bemutatásra több ezer nemzetközi pályázat közül. 2019. július 15. – 2019. szeptember 15.
2026
* CI-AO
2026. április 30. – május 28.
Via Del Vantaggio 28, Róma
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 2026. március 5. – 9.
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop kiállítás
Tokyo · 2025. szeptember 12. – 16.
* Art Parallax
London · 2025. február 15. – 16.
⸻
2024
* Waterloo — egyéni kiállítás
Limassol · 2024. december 10. – 20.
* ARTLAB 2024
Munich · 2024. június 13. – 22.
* Must Be — egyéni kiállítás
Anemi, Limassol · 2024. február 3. – 10.
* Contemporary Venice 2024 — 13. kiadás — egyéni kiállítás
Velence · 2024. január 12. – 15.
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2023. október 2. – 23.
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milan · 2022. április 8. – 10.
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 2021. október 7. – 10.
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 2021. szeptember 30. – október 3.
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 2021. június 24. – 27.
* Works on Paper
Antibes · 2021. március 18. – április 21.
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 2020. október 8. – 30.
* Work on Paper
Stockholm · 2020. március 18. – április 21.
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — zsűri kiválasztása
Rijksmuseum, Amsterdam · 2019. július 15. – szeptember 15.
* Wopart Art Fair
Lugano · 2019. szeptember 19. – 22.
* Andy Warhol kiállítás — csoportos kiállítás
· 2019. április 14. – szeptember 23.
⸻
2018
* Neo Urban Classic — egyéni kiállítás
MGallery by Sofitel, Kaluga · 2018. március 16.
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 2018. július 12. – 18.
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Firenze · 2016. november 18. – 20.
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 2016. március 31. – április 21.
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 2015. május 31. – augusztus 30.
Az eladó története
Slasky a kar felgöngyölíti az idő határait egy olyan alkotással, amely finom vizuális és koncepcionális rövidzárlatként működik. A kompozíció középpontjában felbukkan egy klasszikus női portré mágneses, örök érvényű pillantása, amelyet a nagy északi európai festészeti hagyomány 17. századi részletgazdag realizmusa sző át. A hölgy méltóságteljes, puritán kifejezését, amelyet egy díszes fehér csipkerózsás gallér keretez, azonban egy fehér-fekete diagonális csíkos geometriai minta lefoglalja, megbontja és részben elrejti.
Ez a grafikai beavatkozás nem pusztán esztétikai rétegzés, hanem városi poétikai nyilatkozat: Slasky egy olyan mintázatot vezet be, amely azonnal a kortárs közlekedési és közlési vizuális kódjait idézi: útjelző táblák, optikai művészet és a modern street design grafikája. A geometriai akadály olyan barrier-t vagy cenzúrafiltert működik, amely darabokra hasítja az arcot: egyik fele hű marad múzeumi és történelmi dimenziójához, míg a másik fele kiválik a tiszta, absztrakt kód racionalitásába.
Az alkotás így vizsgálja az identitás észlelését a digitális korszakban. A múlt arca, amely a benső, ünnepelt történelmi emlék őrzője, újraéled és kényszerítve van, hogy párbeszédet folytasson a kortárs kultúra ritmusával és öntörvényű geometriai mintázatával. E kettősség gleccsét a keretezés választása koronázza meg: egy impozáns feketére emlékeztető barokk profilú, domború keret, amely öleli az alkotást, és a zajos pop-kontrasztot egy múzeumi design szent tárgyává teszi.
Slasky páratlan technikai és szerkesztői tehetségével nem semmisíti meg a régit, hanem újraminősíti: bebizonyítja, hogy a klasszikus művészet nem csak a múlthoz tartozik, hanem élő anyag, amely készen áll arra, hogy átszivárogjon és új jelentést kapjon a jelen szimbólumaiból.
Fordítás a Google Fordító általGicleè a Hahnemuhle 350gr + hitelesítő tanúsítvány
Copy/Loss No.1
2026-os limitált kiadás 5 példányban | Dittico, 75 × 55 cm
A Copy/Loss No.1 című műben az alkotó az ikonikus kép aurájának elvesztéséről elmélkedik a végtelen reprodukció korában.
A dittico egy dupla Marilyn Monroe-t kínál: bal oldalon a kép kivirul a pop-színekben (magenta, cián és zöld türkiz alapon), még mindig erőteljes és vonzó; jobb oldalon ugyanez a figura fokozatosan szürkeárnyalatos skálán halványodik, szinte eltűnik.
A telítettség maximumáról a tűnés felé tartó átmenet révén az alkotás bemutatja, hogy minden másolat nem őrzi, hanem felhasználja az eredetit.
Marilyn a kortárs ikonok törékenységének szimbólumává válik: minél többször kerül újra és újra ábrázolásra, annál inkább veszíti identitását és autoritását.
Részben az Archive Failure sorozat része, a Copy/Loss No.1 az image decadenáriájáról szól a poszt-reprodukció korában.
Egy ikonikus arc ismétlésével duplicálódik, míg stabilitása el nem vesz.
A Pop-kép, amelynek az örökkévalóság és azonnali felismerhetőség volt a célja, megosztottá válik a jelenlét és a felbomlás között.
Egyrészt megőrződik a médiahullám kultúrájának fényes felülete; másrészt felbukkan egy használat, leamortizálódott, instabil, szinte kísérteties másolat.
A mű nem az ikonát dicsőíti.
Megfigyeli az erózióját a ismétléssel, és a portrét a közösségi memória archivális leletévé alakítja.
« A művészet nem új dolgokat ábrázol, hanem azokat újdonságként megjeleníteni »
Slasky egy elismert olasz művész, akinek műveit nemzetközi szinten, egyéni és csoportos kiállításokon mutatták be.
Az alkotó képes klasszikus művészeti alkotások és a kortárs digitális művészet technikáinak ötvözésére. Klasszikus-neó metropoliszi stílusával ötvözi a hagyományt és a modernitást, és az eredeti művek központi alakjait a kortárs társadalmi és művészeti környezetbe helyezi.
Intézményi kiemelés: Hívek hosszan éljenek Rembrandtként, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. A múzeum bíráló bizottsága által kiválasztott munka a múzeum állandó gyűjteményterek kiállítási helyszínein való bemutatásra több ezer nemzetközi pályázat közül. 2019. július 15. – 2019. szeptember 15.
2026
* CI-AO
2026. április 30. – május 28.
Via Del Vantaggio 28, Róma
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 2026. március 5. – 9.
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop kiállítás
Tokyo · 2025. szeptember 12. – 16.
* Art Parallax
London · 2025. február 15. – 16.
⸻
2024
* Waterloo — egyéni kiállítás
Limassol · 2024. december 10. – 20.
* ARTLAB 2024
Munich · 2024. június 13. – 22.
* Must Be — egyéni kiállítás
Anemi, Limassol · 2024. február 3. – 10.
* Contemporary Venice 2024 — 13. kiadás — egyéni kiállítás
Velence · 2024. január 12. – 15.
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2023. október 2. – 23.
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milan · 2022. április 8. – 10.
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 2021. október 7. – 10.
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 2021. szeptember 30. – október 3.
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 2021. június 24. – 27.
* Works on Paper
Antibes · 2021. március 18. – április 21.
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 2020. október 8. – 30.
* Work on Paper
Stockholm · 2020. március 18. – április 21.
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — zsűri kiválasztása
Rijksmuseum, Amsterdam · 2019. július 15. – szeptember 15.
* Wopart Art Fair
Lugano · 2019. szeptember 19. – 22.
* Andy Warhol kiállítás — csoportos kiállítás
· 2019. április 14. – szeptember 23.
⸻
2018
* Neo Urban Classic — egyéni kiállítás
MGallery by Sofitel, Kaluga · 2018. március 16.
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 2018. július 12. – 18.
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Firenze · 2016. november 18. – 20.
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 2016. március 31. – április 21.
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 2015. május 31. – augusztus 30.
Az eladó története
Slasky a kar felgöngyölíti az idő határait egy olyan alkotással, amely finom vizuális és koncepcionális rövidzárlatként működik. A kompozíció középpontjában felbukkan egy klasszikus női portré mágneses, örök érvényű pillantása, amelyet a nagy északi európai festészeti hagyomány 17. századi részletgazdag realizmusa sző át. A hölgy méltóságteljes, puritán kifejezését, amelyet egy díszes fehér csipkerózsás gallér keretez, azonban egy fehér-fekete diagonális csíkos geometriai minta lefoglalja, megbontja és részben elrejti.
Ez a grafikai beavatkozás nem pusztán esztétikai rétegzés, hanem városi poétikai nyilatkozat: Slasky egy olyan mintázatot vezet be, amely azonnal a kortárs közlekedési és közlési vizuális kódjait idézi: útjelző táblák, optikai művészet és a modern street design grafikája. A geometriai akadály olyan barrier-t vagy cenzúrafiltert működik, amely darabokra hasítja az arcot: egyik fele hű marad múzeumi és történelmi dimenziójához, míg a másik fele kiválik a tiszta, absztrakt kód racionalitásába.
Az alkotás így vizsgálja az identitás észlelését a digitális korszakban. A múlt arca, amely a benső, ünnepelt történelmi emlék őrzője, újraéled és kényszerítve van, hogy párbeszédet folytasson a kortárs kultúra ritmusával és öntörvényű geometriai mintázatával. E kettősség gleccsét a keretezés választása koronázza meg: egy impozáns feketére emlékeztető barokk profilú, domború keret, amely öleli az alkotást, és a zajos pop-kontrasztot egy múzeumi design szent tárgyává teszi.
Slasky páratlan technikai és szerkesztői tehetségével nem semmisíti meg a régit, hanem újraminősíti: bebizonyítja, hogy a klasszikus művészet nem csak a múlthoz tartozik, hanem élő anyag, amely készen áll arra, hogy átszivárogjon és új jelentést kapjon a jelen szimbólumaiból.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Eladta
Ügynök
Példány
Limitált kiadás
Művész
Slasky (1972)
Műalkotás címe
COPY/LOSS No.1
Technika
Giclée
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Olaszország
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
76 cm
Width
55 cm
Ábrázolás/téma
Pop kultúra
Style
Pop art
Kerettel együtt eladó
Nem
Korszak
2020+
Eladó
