Elizabeth - Isla Suspendida





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142216 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Isla Suspendida egy eredeti szürrealista olajfestmény vásznon Elizabethtől, Spanyolország, 80 x 60 cm, a 2020 utáni időszakból, több színű paletta, kézzel signing, eredeti kiadás, kiváló állapotban, közvetlenül a művésztől eladó.
Leírás az eladótól
Elizabeth művésznő olaj a vásznon technikával készült műalkotása profi, magas minőségű vásznon. A festmény mérete 60 x 80 cm. Eredeti kiadás. A szállítást a United Parcel Service (UPS) céggel bonyolítják Spanyolországba és Európába, illetve a Fedex-szel a világ többi részére. A műt feltekerve küldik, és több réteg csomagolással, buborékos műanyaggal és strapabíró csőbe téve védik. A mű ára kifizetése után három nap szükséges a csomagolási folyamatra és a szállítócéghez való átadásra. A darab tíz napon belül érkezik a célországtól függően.
A kubai születésű Elizabeth (szakmai képzettség) Havannában élő és tevékenykedő festő nő, álomvilágos tájakat dolgoz ki, ahol a családi otthon a függő kőzetekre és lehetetlen egyensúlyokra helyezkedik. Kompozíciói – a tenger és az égbolt határán – költői reflexiót kínálnak a menedékről, az emlékezetről és a lakhatóság törékenységéről. A légköri égbolt-kezelés és a kékek, rózsaszínek és zöldek vibráló palettája által a művész intenzív fényerővel ható jeleneteket teremt: felgyulladt ablakok, füstölő kémények, felfelé vezető lépcsők, magassági lehetetlen távlatokban virágzó fák. A mű a részletek pontosságát és az anyagban kifejező erőt ötvözi, erős vizuális és narratív hatást ér el, amely a szemlélődés és az áhítat között egyensúlyozhat.
Ezek a darabok Elizabeth részéről egy olyan univerzumot építenek, ahol a ház – a felfoghatatlan menedék intím szimbóluma – költői ötletté válik, nem csupán építészeti megoldássá: úgy tűnik, mintha függőben lenne, kőoszlopokra kötött, kőtornyok között egyensúlyozik, elszigetelve a legkisebb szigetcövek között, mintha a valós világ a lényegességre redukálódott volna. Minden jelenetben nyomasztó, csendes történet húzódik meg: a bizonytalanság felé vezető lépcső, a kéményből kiáradó füst az élet jelzése, az égő ablakok meleget adnak a távoli helynek, és a magasságokban is virágzó fák olyan ígéretet hirdetnek, amely a folytatást ígéri.
A motívumok mögött mély metafora rejlik: a tartozás és az egyensúly gondolata. A “lakni” nem csupán helyben lenni, hanem azt fenntartani. Elizabeth a tájat egy érzelmi állapottá alakítja. A kő – nehéz, ősrégi – térfogatot és árnyalatokat kap, olyan szeletelésben, ahol a lila-okréta, kékek mélyén zöld mohos színek tükröződnek, mintha minden kő memóriát és időt őrizne. A felette élő élet: piros tetők, megvilágított faanyag, buja lomb. Az a feszültség a szilárd és a törékeny, a stabil és a függő között az a hely, ahol a mű a legteljesebb erővel lélegzik.
A cromatikában egyértelmű döntés mutatkozik: széles, atmoszferikus eget, felhőkkel teli tereket, amelyek kiadják a színpadot és a zenét is. A szín nem csak leíró; értelmez. A kékség az óceánná válik, és a távolságot is jelöli; a holdfény rózsái és narancsai ragyogó melankóliát kölcsönöznek; a zöldek időnként intenzívek, reményt és frissességet hoznak. A ecsetvonás rétegzett a lágy területeken (Az ég és a rétegek) és az erőteljesebb pillanatokon a lombban és a kőben, ahol a kontraszt és textúra iránti ízlés érezhető. Az eredmény egy könnyen olvasható – szinte mesés – kép, de van benne szimbolikus mélység, amely elkerüli a pusztán dekoratív hatást.
Figyelemre méltó a kompozíciós érzék is: Elizabeth uralja a látványt egyértelmű útszakaszokkal (lépcsők, korlátok, a sziklafal diagonális vonalai, a törzs görbéi) és érdeklődés központokat hoz létre anélkül, hogy telítetté tenné a képet. A madarak, a hullámok, az első terv kövei vagy az ajtók és erkélyek részletei nem kiegészítők: jelek, amelyek aktiválják a jelenetet, apró valóság-tesztjei egy olyan világban, amely megengedi a lehetetlent. A fantasy és az érzelmi igazság keveredése a festményeket a mágikus realizmus festői területéhez közelíti: olyan hely, ahol a rendkívüli nem okoz meglepetést, egyszerűen megtörténik.
Ez a lenyűgöző olajfestmény a vásznon, a szürreális stílusú keretben, egy rusztikus, fa kunyhót ábrázol, amelyet egy sűrű lombú, élénk piros lombú fa árnyéka ölel körbe, amely egy kiegyensúlyozott nagy kőoszlopokból álló tömbökre áll, és felhő-úszó tengeren lebeg. Az összhatás a hosszú, deszkából készült függőlépcső kiemelésével hangsúlyozva, amely összeköti a főbb struktúrát a közeli sziklakontúrral, és dinamikus diagonális szemléletet hív elő. A színpaletta élénk kontrasztja a vöröses meleg fényre és a világos fára a kék ég és a vattacukorszín felhők hideg tónusaival, így egy megnyugtató, költői magányt és fantáziát idéző légkört közvetít.
Elizabeth művésznő olaj a vásznon technikával készült műalkotása profi, magas minőségű vásznon. A festmény mérete 60 x 80 cm. Eredeti kiadás. A szállítást a United Parcel Service (UPS) céggel bonyolítják Spanyolországba és Európába, illetve a Fedex-szel a világ többi részére. A műt feltekerve küldik, és több réteg csomagolással, buborékos műanyaggal és strapabíró csőbe téve védik. A mű ára kifizetése után három nap szükséges a csomagolási folyamatra és a szállítócéghez való átadásra. A darab tíz napon belül érkezik a célországtól függően.
A kubai születésű Elizabeth (szakmai képzettség) Havannában élő és tevékenykedő festő nő, álomvilágos tájakat dolgoz ki, ahol a családi otthon a függő kőzetekre és lehetetlen egyensúlyokra helyezkedik. Kompozíciói – a tenger és az égbolt határán – költői reflexiót kínálnak a menedékről, az emlékezetről és a lakhatóság törékenységéről. A légköri égbolt-kezelés és a kékek, rózsaszínek és zöldek vibráló palettája által a művész intenzív fényerővel ható jeleneteket teremt: felgyulladt ablakok, füstölő kémények, felfelé vezető lépcsők, magassági lehetetlen távlatokban virágzó fák. A mű a részletek pontosságát és az anyagban kifejező erőt ötvözi, erős vizuális és narratív hatást ér el, amely a szemlélődés és az áhítat között egyensúlyozhat.
Ezek a darabok Elizabeth részéről egy olyan univerzumot építenek, ahol a ház – a felfoghatatlan menedék intím szimbóluma – költői ötletté válik, nem csupán építészeti megoldássá: úgy tűnik, mintha függőben lenne, kőoszlopokra kötött, kőtornyok között egyensúlyozik, elszigetelve a legkisebb szigetcövek között, mintha a valós világ a lényegességre redukálódott volna. Minden jelenetben nyomasztó, csendes történet húzódik meg: a bizonytalanság felé vezető lépcső, a kéményből kiáradó füst az élet jelzése, az égő ablakok meleget adnak a távoli helynek, és a magasságokban is virágzó fák olyan ígéretet hirdetnek, amely a folytatást ígéri.
A motívumok mögött mély metafora rejlik: a tartozás és az egyensúly gondolata. A “lakni” nem csupán helyben lenni, hanem azt fenntartani. Elizabeth a tájat egy érzelmi állapottá alakítja. A kő – nehéz, ősrégi – térfogatot és árnyalatokat kap, olyan szeletelésben, ahol a lila-okréta, kékek mélyén zöld mohos színek tükröződnek, mintha minden kő memóriát és időt őrizne. A felette élő élet: piros tetők, megvilágított faanyag, buja lomb. Az a feszültség a szilárd és a törékeny, a stabil és a függő között az a hely, ahol a mű a legteljesebb erővel lélegzik.
A cromatikában egyértelmű döntés mutatkozik: széles, atmoszferikus eget, felhőkkel teli tereket, amelyek kiadják a színpadot és a zenét is. A szín nem csak leíró; értelmez. A kékség az óceánná válik, és a távolságot is jelöli; a holdfény rózsái és narancsai ragyogó melankóliát kölcsönöznek; a zöldek időnként intenzívek, reményt és frissességet hoznak. A ecsetvonás rétegzett a lágy területeken (Az ég és a rétegek) és az erőteljesebb pillanatokon a lombban és a kőben, ahol a kontraszt és textúra iránti ízlés érezhető. Az eredmény egy könnyen olvasható – szinte mesés – kép, de van benne szimbolikus mélység, amely elkerüli a pusztán dekoratív hatást.
Figyelemre méltó a kompozíciós érzék is: Elizabeth uralja a látványt egyértelmű útszakaszokkal (lépcsők, korlátok, a sziklafal diagonális vonalai, a törzs görbéi) és érdeklődés központokat hoz létre anélkül, hogy telítetté tenné a képet. A madarak, a hullámok, az első terv kövei vagy az ajtók és erkélyek részletei nem kiegészítők: jelek, amelyek aktiválják a jelenetet, apró valóság-tesztjei egy olyan világban, amely megengedi a lehetetlent. A fantasy és az érzelmi igazság keveredése a festményeket a mágikus realizmus festői területéhez közelíti: olyan hely, ahol a rendkívüli nem okoz meglepetést, egyszerűen megtörténik.
Ez a lenyűgöző olajfestmény a vásznon, a szürreális stílusú keretben, egy rusztikus, fa kunyhót ábrázol, amelyet egy sűrű lombú, élénk piros lombú fa árnyéka ölel körbe, amely egy kiegyensúlyozott nagy kőoszlopokból álló tömbökre áll, és felhő-úszó tengeren lebeg. Az összhatás a hosszú, deszkából készült függőlépcső kiemelésével hangsúlyozva, amely összeköti a főbb struktúrát a közeli sziklakontúrral, és dinamikus diagonális szemléletet hív elő. A színpaletta élénk kontrasztja a vöröses meleg fényre és a világos fára a kék ég és a vattacukorszín felhők hideg tónusaival, így egy megnyugtató, költői magányt és fantáziát idéző légkört közvetít.

