Karam Singh - Himalayan Girl I

Értékelés a eladótól

„India Contemporary” Veer Hooda kurátora által kiválasztva ritka lehetőséget kínál a gyűjtőknek és művészetkedvelőknek Európában arra, hogy eredeti munkákat szerezzenek be rendkívül elismert indiai kortárs művészektől, és kapcsolatba lépjenek a világ egyik leglángolóbb és gyorsan növekvő művészeti piacával.

Az India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza el Európa gyűjtőihez a vezető indiai kortárs művészeket. Minden művészt személyesen Veer Hooda választ ki a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden munka eredeti, a művész saját műterméből származik és teljes dokumentációval kerül kiszállításra. A program azért jött létre, mert eddig az a távolság a indiai műhely és az európai fal között volt a legnagyobb akadály a művészek és azokat gyűjtők között, akik szeretnék őket. Az India Contemporary bezárja ezt a távolságot: nincs közvetítő piac, nincs újraeladási felár, korai fázisban közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti szcénája kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú, és gyorsan növekszik mind globális láthatóságában, mind befektetési értékében. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés mellett ez megnyugtató időpont arra, hogy a európai gyűjtők be‑csatlakozzanak az indiai kortárs művészethez egy kulcsfontosságú szakaszán annak felemelkedésében.

A műveket kizárólag aukción kínálják a Catawiki oldalán.

A műveket Bécsben Vijit Veer Hooda kurálja, és közvetlenül a művész indiai műterméből kerülnek hozzád eljuttatásra. Az EU-ban élő vásárlók 0%-os vámot élveznek az Indiából származó eredeti művekre.

A művészről: Karam Singh

Karam Singh Indiában, Újdelhiben él és dolgozik. Mély érzelmeket, textúrákban gazdag vásznakat alkot, amelyek az emberi érzelmeket, a kitaszítottságot és a természet erőivel szembeni ellenállást vizsgálják, és ugyanabban a keretben tartják a külső világot és a belső pszichológiai tájat. Jelleges stílusa sötét palettákat, széles ecsetvonásokat és intenzív megvilágítást ötvöz, hogy a figurákat és a természetes motívumokat mozgás közben legyenek láthatók.

Művészi vízió

A legtöbb alakfestő megkeresi a pózt. Singh az azonnali pillanatot keresi, mielőtt a póz megoldódna – a test már elköteleződött a víz felé, de még éppen nem érkezett meg, a virág már nyílik, és a tó fénye már változik. Jól képzett a finom, reprezentatív rajz terén, és ezt a sziklaszilárd pillanatra költi, amely megállni nem fog. Ennek eredményeként olyan test that olvasható ki a szobából kiinduló fény és mozgás, amely közelről nézve felület, amelyet ecsetvonásokkal és a fejszelölés által meghatározott vonalvezetéssel építik fel.

Az itt kínált két mű a projekt két fele. A *Aqua Glisser* az emberi fele: úszók és búvárok a vízen keresztül, alatt és szemben láthatók, a figura a benne hordozott elemmé válik. A *Himalayan* festmények a másik fele: lótusz tavak és virágzó borostyánbokrok, ahol a figura teljesen visszalép, vagy a virágba bújik, amíg csak az arc marad. Mindkettő ugyanazt a dolgot mondja el – egy test, amely találkozik egy nála erősebb erővel, és a harc megállításából származó furcsa nyugalom.

Nyilvános művész

Singh művészeti filozófiája a művészet demokratizálására összpontosít: a magas koncepciójú galériaművek kihozása a galériából, és olyan közlekedési infrastrukturába, ahol a hétköznapi ingázókkal találkozik a gyűjtők helyett.

nagyon nagy léptékben dolgozott rajta. Az India Artists Network és a Kormány által támogatott kezdeményezés keretében többek között nemzetközi repülőtereken és közterületeken kaptak megbízásokat. Legnagyobb közterületi megbízása egy többszögletes fali mural, amely állandóan a Jaipur Nemzetközi Repülőtéren található. Jaipuron túl, a nagyobb léptékű, olyan életnagyságú vásznak és installációk találhatók meg a New Delhiben található prominens intézményi előterekben, köztük Cyber City-ben található vállalati központok és kormány által támogatott kulturális központok, és megbízási listájába beletartozik az Indiai Külügyminisztérium központi kormányzata és az India Hagyományőrző Intézete.

Kiállítások

Szóló: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Csoportos és biennálék: *The Art of India* éves kiállítás, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Köz- és intézményi megbízások: Jaipur Nemzetközi Repülőtere; repülőterek és közterületek országszerte az Artists Network India és a Kormány közreműködésével; az Indiai Központi Kormány Külügyminisztériuma; az India Hagyományőrző Intézete; intézményi és vállalati előterek New Delhiben.

A műről

Művész: Karam Singh
Név: Himalayan Girl I
Év: 2026
Méret: 90 x 120 cm
Technika: akril vásznon

Egy profilban látható fiatal nő, szeme csukva, sötét haja csomóba rendezve, arcát és egyik emelt kezét egy piros és bíbor virágzásból álló fal úgy emeli ki, amely a teljes vászon szélét kitölti. Fekete ruhát visel, a fekete úgy olvaszt gyengén a virágok között, mintha nem is ruhát jelképezne. Nem néz semmire. A bokor belsejében van, a festmény arról szól, hogy ott lenni mikor.

A virágok a technikai teljesítmény itt. Körülbelül kétszáz virágról van szó, mindegyik döntő ecsetvonásokból épül fel skarlát, rózsaszín, bíbor és fehér árnyalataiból, a levelek sötét zöldje közé vágva – és az egész tömeg egyetlen piros mezőként olvasható belső szemszögből. Az arc ezzel szemben teljesen mértéktartóan van megfestve: sima, pontos, majdnem fényképszerű kidolgozás.

Ez az ellentét a lényege. Finom rajz kontra terhelt, gesztikuláló festés egyetlen képen.

Kézzel aláírva a művész által.

A Veer Hooda-ról – ig: @vi_hov

Veer Hooda egy indoeurópai (osztrák) kortárs művész, Bécsben él, művészete mély kapcsolódásból fakad indiai gyökereihez és nagy szeretetből az ő mostani hazájához, Európához.

Veer Hooda a világ néhány legjobban ismert galériáján és kiállításán mutatkozott be, és nemrég zárta el az eladott kiállását az Art Basel Miámban 2025-ben. Ebben az évben több kiállításon vesz részt Európában és Ausztriában, többek között a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026, és a év vége felé visszatér az Art Basel Miamba.

Míg saját művészete erősen konceptuális és anyagi érzékenységre épül, amelyet hosszú kreatív és szakmai tapasztalat alakított ki, Hooda ugyanakkor egyértelmű küldetést is követ: hogy kiemelkedő indiai művészeti tehetséget láthatóbbá és elérhetőbbé tegyen az európai művészeti piacon. India és Európa között elhelyezkedve kulturális hidat képez, korai hozzáférést kínálva a művészekhez és elbeszélésekhez, amelyek máris külföldön is jelentős elismerést szereznek – egy kiemelkedő insider nézőpontot nyújtva egy kulcsfontosságú pillanatban az indiai kortárs művészet számára.

Hitelesítés és aláírás: A munka kézzel aláírt a művész által, és minden India Contemporary által Vijit Veer Hooda által kiállított Művészeti Hitelesítési Igazolás aláírt példánya mellékelve.

Kiszállítás: A munka Indiából szállítják, és teljesen biztosítva van útközben a vevő felé.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és tekercsben hordozzák. Nyújtva érkezik és meg kell feszíteni egy keretre érkezéskor – bármelyik keretkészítő rutinszerűen elvégzi ezt.

Vám és adók: Az eredeti művek vámja a legtöbb EU országban 0%. Néhány ország 5-12% érték- és/vagy kis vámügyintézési díjat alkalmaz, amelyet a vevő fizet a szállítás előtt, és a legtöbb esetben online rendezik a szállítási vállalattal néhány percen belül. Minden lépésnél kísérjük a vevőt, a gyűjtéstől az ajtóig, és a folyamat bármilyen igényéhez rendelkezésre állunk.