M.Chiera - Inhabit. XXXL

OLASZ FORRAS
Az Assembly sorozatban a geometriai absztrakciót használom nyelvként, hogy a nagyvárosok emberi tapasztalatait térképezzem. Olyan kompozíciók révén, amelyek a tömegekkel, perspektívákkal és színblokkokkal játszanak, vizuális átjárókat hozok létre, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik fel. Ezek a vonalak és síkok azonban nem üres szerkezetek: a koegzisztencia helyszínei, a véletlen találkozások sarka, az ok nélkül összekapcsoló vagy elválasztó láthatatlan határok a városi környezetben. Különböző anyagok integrálásával és a képzőművészet és felülettervezés közötti határok elmosásával a munkám egy élő színpadgá válik. Meghívás arra, hogy megálljunk és megfogadjuk a geometriát, a város hideg monumentalitását meleg, kollektív identitás, empátia és a mély emberi vágy a kapcsolódás felé fordító térképpé alakítsuk.

A munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és az intuíció együtt létezik. Körök, vonalak és színes síkok révén olyan vizuális kapcsolatokat fedezek fel, amelyek a kompozíciói rend és a gesztus spontaneitás között ingadoznak.
Miközben gyakorlatom a Bauhaus elveivel—forma-érthetőség, egyensúly és geometria használata—összekapcsolódik, azt annál inkább meghatározza, hogy gesztusos textúrák kerülnek be a negatív tér aktiválására. Ezek a felületek, amelyek nagyobb szabadsággal dolgoznak, feszültséget keltenek az irányítás és a kifejezőerő között.
Ezzel szemben a pozitív tér meghatározott geometriai formák—körök, oválisok, háromszögek és kolorábilis síkok—által épül fel, szerkezeti pontossággal rendezve. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt eredményeznek a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek egymás mellett élő dialógust teremtenek gesztus és szerkezet között. A szín, telített és kontrasztos síkokban felhasználva, szervező elemként működik, amely irányítja a szemet és megerősíti a munka belső dinamikáját.
D különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlékezet, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre vannak lefordítva. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a formák közötti feszültségeken, egyensúlyokon és kapcsolatokon keresztül integrálódnak a kompozíciós struktúrába.

Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és az expresszív szabadságot, felkínálva mind a kompozíció analitikus olvasását, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL KERESZTHETŐ VIDEÓ A WEBOLDALAMON VAGY INSTAGRAMON

Művészet: Új, eredeti és egyedi munka Miriam Chiera által.
Év: 2025
Tárgy: pasztell, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2 nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátoldalon aláírás, Tanúsítvány hitelesség.
Szállítás: A műtárgy (az EU-n kívüli szállítások esetén) kb. 7 napot vesz igénybe az okmányok a Kulturális Javak vámhoz történő benyújtásához való előkészítéséhez.
Keretezett képek csak illusztrációs célokat szolgálnak.
A műtárgy keret nélkül, tekercsként kerül átadásra, vázlatfénymintákkal, hogy a sérülést elkerüljük (szakmai csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban tekercselt).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé változhatnak különböző képernyőkön.

Adók:
„Az Európai Unión kívüli vásárlások áfa- vagy vámkötelesek lehetnek, amelyeket a vevő visel.”

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonból készül, amely nélkülözhetetlen a szép és hosszú élettartamú művek létrehozásához. Jó minőségű vászon-—tehát mentes a szakadástól vagy nyúlástól—vászonfólió, a legjobb márkákból származó anyagok, olyan közvetítő anyagok, amelyek rugalmas textúrákat hoznak létre, és megakadályozzák a repedéseket, a szövet sűrűsége és a súlya, a megfelelő feszítés és primírozás biztosítja a minőségi művet, amely idővel is érintetlen marad.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-Argentin kortárs művész, aki Szénigalviában, Olaszországban él. Az Interior Design-t tanulta az Argentina, Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán, és a Verona Művészeti Akadémián is tanult művészetet Olaszországban.
Versenykörnyezet: Argentina kisvárosában született, ahol végtelen mezők és földek vették körül. Családja olasz bevándorlók gazdálkodói voltak. Gyökerei ugyan az olasz kultúrába mélyednek, művészete mégis az a föld szellemiségét hordozza, amit ott nőtt fel. Kismértékű jelek és szimbólumok rajzolódnak szét a vászonjain, összefonva kubizmust, konstruktivizmust és absztrakt geometriát a munkájának lényegével: a szín nyelve.
A természet határtalan szépségével övezve, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirációt talált a nagyléptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult, a festészet felé vezető útja korai éveiben kezdődött, és a Romeo és Júlia városában, Veronában az Accademia di Arte-n végzett tanulmányai során fogalmazódott meg, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra kiállításokra.
2017 – A Fine Arts Biennála kiválasztott résztvevői, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, 56. évforduló, Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállítás kiválasztott résztvevője, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Vásár döntőse, Santa Fe Művészeti Múzeum, Argentína.
2019 – A H. Borla Múzeum regionális éves kiállításának döntőse, Esperanza, Argentína.
2020 – A XXIV. Tavaszi Vásár döntőse, Művészeti Városi Múzeum, Argentína.
2021 – A XXVI. Tavaszi Vásár döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntőső „Women Artist On The Rise 2025”, USA
2026 – Gorila Spain Magazine május 2026 megjelenés
2026 – ARTEA Spain Magazine május 2026 megjelenés
Munkái magántulajdonban lévő gyűjteményekbe kerültek világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután sok városon át utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomott hagyott a művészetében, formálva a látását és kifejezésmódját, amely munkáin áramlik.

Művészi állítás:
Egy műalkotás sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy terek megoldását szolgáló dekoratív elem. Olyan festményeket készítek, amelyek reményeim szerint ablakként szolgálnak arra, hogy elmeséld magadnak a történetedet—ahol a művészet életed interakcióba lép veled jelentős módon.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté alakítja a te teredben. Azt remélem, hogy a művészetem megérint téged, vágyat ébreszt lentességgel, merülj el lényegében, és minden reggel örömmel tölt el, amikor elébe állsz.