M.Chiera - Block. XXL

ASSEMBLY
Az Assembly sorozatban geometriai absztrakciót használok nyelvként, hogy feltérképezzem az emberi tapasztalatot a nagyvárosokban. A tömegek, perspektívák és színelemek játékos költésével vizuális átjárókat hozok létre, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik. Ugyanakkor ezek a vonalak és síkok nem üres szerkezetek: együttélés térképei, a véletlen találkozások sarkai, és azok a láthatatlan határok, amelyek összekötnek vagy izolálnak bennünket a városi környezetben. Különböző anyagok integrálásával és a szépmimeret és a felülettervezés közötti határok elmosásával remekművem egy élő színpadgá válik. Kellemesen invitál a megállásra és a geometria megelevenítésére, a város hideg monumentalitását meleg kollektív identitás, empátia és a kapcsolódás iránti mély emberi szükséglet felé alakítva.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és az intuíció együtt él. Körök, vonalak és színes síkok révén olyan vizuális kapcsolatokra keresek rá, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között billegnek.
Miközben gyakorlatom Bauhaus elveivel—a formális tisztaság, az egyensúly és a geometria használata—együtt halad, az eltérő gesztusokat kiemelő textura-törekvések differenciálják, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabb módon kezelt anyagfelületek feszültséget generálnak a kontroll és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákból épül fel—körök, oválisok, háromszögek és kromatikus síkok—rendszeres szerkezeti precízióval rendezve. Ezek a formák vizuális egységekként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremtenek a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése párbeszédet teremt a gesztus és a szerkezet között. A szín— telített és kontrasztos síkokban alkalmazva— szervező elemként működik, amely az ember szemét vezeti és megerősíti a munka belső dinamikáját.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlékek, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések—mind abstract és szintetizált nyelvre lefordítva. Ezek a hivatkozások nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a kompozíciós szerkezetbe integrálódnak a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok által.
Így a munkám a formális szigor és kifejező szabadság ötvözésével egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely lehetővé teszi mind a kompozíció analitikus olvasását, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY INSTAGRAMON

Művészeti alkotás: ÚJ, eredeti és egyedi mű Miriam Chierától.
Év: 2025
Kifejező eszközök: pasztell, akril, spray, sztoklik, grafit 290 g/m2-es nyomtatott pamut vásznon.
Aláírás: Hátoldali aláírás, tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A művet (az EU-n kívüli szállítások esetén) körülbelül 7 napon belül elküldjük, hogy előkészíthessük a vámrendelkezéseket a Kulturális Cikkekre vonatkozó határőrség felé benyújtott dokumentációhoz.
Keretsorozatok csak szemléltető jellegűek.
A művet keret nélkül, tekercsben, átnyomott papírt alkalmazó nyomtatási módon adja át a galerista a szállítás során, hogy elkerülje a sérüléseket (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban tekercselve).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérőek lehetnek.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek vám- vagy behozatali adók alá eshetnek, amelyeket a vásárló visel a felelősséget."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonból készül, amely alapvető a gyönyörű és tartós műalkotások létrehozásához. Jó minőségű pamut-linó, amely megakadályozza a szakadást vagy nyúlást, kiváló márkák anyagai, közepes textúrák a rugalmas szerkezetért, amelyek megelőzik a repedéseket, a sűrű textúra a vászon súlyában átjön, a megfelelő feszítés és primírozás biztosítja, hogy minőségi műbe fektet be, és idővel megőrződjön.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentínai kortárs művész, aki Szénigalóban, Olaszországban él. Az Argentin Nemzeti Litoral Egyetem Belsőépítészeti Tanszékén tanult, Argentínában, továbbá a Verona Művészeti Akadémiáján is tanult Olaszországban.
Argentinában egy kisvárosban született, ahol hatalmas mezők veszik körül, olasz bevándorló gazdafamilia mellett nőtt fel. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kisebb jelek és szimbólumok rakódnak a vásznaira, összefonva a kubizmust, a konstruktivizmust és a absztrakt geometriát a munkája lényegével: a szín nyelve.
A természet mérhetetlenessége és a végtelen horizontok, valamint a szabadság mély érzete között nagy léptékű alkotásokból merített ihletet. Noha az Universidad Nacional del Litoral-n tanult belsőépítészetet, a festészet felé vezető útját korai éveiben kezdte meg; az Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája, Veronai Művészeti Akadémiáján végzett tanulmány során jött rá, hogy a festészet az ő hivatása.
Miriam műveit nemzetközi kiállításokra, galériákra, múzeumokba és eseményekre válogatták be.
2017 – A Fine Arts Biennáléra került kiválasztásra, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Salon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, 56. júniusi Alapítvány ünnepsége, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Országos Éves Képzőművészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Kiemelkedő a XXIII. Tavaszcsarnokon, Santa Fe Művészeti Múzeuma, Argentína.
2019 – Kiválasztva a Regionális Éves Művész Kiállításon, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – Finalista a XXIV. Tavaszcsarnokon, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Finalista a XXVI. Tavaszcsarnokon, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Finalista a Women Artist On The Rise 2025 című versenyen, USA
2026- Megjelenés Gorila Spanyol Magazinban, 2026 május
2026- Megjelenés ARTEA Spanyol Magazinban, 2026 május
Művei magán gyűjtemények részét képezik világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután számos városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott a művészetén, kialakítva azt a látásmódot és kifejezést, amely munkáin át árad.

Művészeti nyilatkozat:
Egy mű gyakorlata sokkal több, mint divatos tárgy, múló tendencia vagy térbeli problémák megoldására tervezett díszítőelem. Azt a reményt hordozom, hogy a festmények ablakot nyújtsanak, amelyen keresztül elmesélheted a saját történetedet—ahol a művészet értelmes módon lép közös életedbe.
Minden darab saját lenyomatot, lelkiséget, energiát hordoz, amely élő jelenlétté alakítja a teredben. Célom, hogy a művem megérintsen, hogy vágyat keltsen a birtoklás iránt, hogy elmerülj a lényegében, és minden reggel öröm legyen a társaságában, miközben előtted állsz.