M.Chiera - Axis. XXL

ASSEMBLY
Az Assembly sorozatban geometriai absztrakciót használok nyelvként, hogy leképezzem az emberi tapasztalatot a nagyvárosokban. Olykor térfogatokkal, perspektívákkal és színblokkokkal játszó kompozíciókon keresztül vizuális átjárókat építek, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik. Ezek a vonalak és síkok azonban nem üres szerkezetek: a koegzisztencia terét, a véletlen találkozások sarkait és a láthatatlan határokat képviselik, amelyek összekapcsolnak vagy elszigetelnek bennünket a városi környezetben. Különféle anyagok integrálásával és a képzőművészet és felülettervezés közötti határok elmosásával művem egy élő színpadgá válik. Meghívás megállni és beleélni magunkat a geometriába, a város hideg monumentalitását meleg kollektív identitás, empátia és a kapcsolódás iránti mély emberi szükséglet mentén átalakítani.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt létezik. Körök, vonalak és színes síkok révén olyan vizuális kapcsolatokra botlok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlata Bauhaus-elvekkel érintkezik – formális tisztaság, egyensúly és geometria használata –, kiemelkedik a gesztuális textúrák beépítésével, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a felszínek nagyobb szabadsággal dolgozva feszültséget teremtenek az irányítás és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér definíciós geometriai formák – körök, oválisok, háromszögek és chromatikus síkok – szerkezeti pontossággal szervezettként épül fel. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése gesztus és szerkezet közötti párbeszédet teremt. A szín élénk és kontrasztos síkokon át alkalmazva szervező elemként funkcionál, amely a szem irányát vezeti, és megerősíti a mű belső dinamizmusait.
Különféle sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlékezet, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, melyeket absztrakt és szintetikus nyelvre lefordítva dolgozom fel. Ezekhez a referenciákhoz nem szó szerint hivatkozom, hanem a kompozíciós szerkezetbe szorosan integrálom őket feszültségek, egyensúlyok és formák közti kapcsolatok által.
Így a művem egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális precizitást és a kiemelkedő kifejező szabadságot, meghívva mind az analizáló olvasást, mind a közvetlen vizuális élményt a kompozícióban.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLO VIDEO ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY az INSTAGRAMON

Művészet: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi művei.
Év: 2025
Részletek: pasztellek, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: A hátsó oldalon aláírt, Tartalmaz Hitelesítési Certifikációt.
Szállítás: A mű a EU-n kívüli küldések esetén körülbelül 7 nap után kerül kiadásra, hogy a Kulturális Javak adminisztrációja előkészíthesse a vámhoz benyújtandó dokumentációt.
Keretezett képek kizárólag illusztrációs célokat szolgálnak.
A mű árutalan, tekercsben kerül szállításra, nyomvonalas papírral együtt a károsodás elkerülése érdekében (szakmai csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kismértékben eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek vámot vagy behozatali adót válthatnak ki, amelyek a vásárlót terhelik."

Anyagok:
Ez a munka magas minőségű vászonra készül, amely lényeges a szép és tartós műalkotások megvalósításához. Egy jó minőségű gyapot-szál, amely megakadályozza a szakadást vagy nyújtást, a legjobb márkák anyagai, a textúrák rugalmaságát elérő közepesek, amelyek megakadályozzák a repedéseket, a szövet sűrűsége a súlyában átcsap, a megfelelő feszesítés és priming gondoskodik arról, hogy minőségi műbe fektessen be, és hosszú időn át épségben maradjon.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, Olaszországban, Senigallia közelében él. Az Interior Design-t tanulta az argentin Nacional del Litoral Egyetem Építészeti Karán, és szintén művészeti tanulmányokat folytatott a Verona Academy of Art-ban, Olaszországban.
Argentinában egy kicsiny faluban született, a vidéki tájak végtelen kiterjedéseivel körülvéve egy olasz bevándorló gazdafamiluból származik. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete az a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kis jelzések és szimbólumok hevernek szét a vásznain, összefonva a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria lényegével: a színnyelv.
A természet hatalmaságával, végtelen horizontokkal és a szabadság mély érzésével körülvéve nagy léptékű alkotásokból merített ihletet. Noha az Interior Design-t a Nacional del Litoral Egyetemen tanulta, a festéshez vezető út a korai éveiben kezdődött, a Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája során, a Veronai Arte Akadémián tanulva tűnt fel, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és rendezvényeken kerültek kiválasztásra kiállításra.
2017 – A Fine Arts Biennáléra választva, Art Friends, Ceres, Argentínában.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Képzőművészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Képzőművészeti Verseny döntőse, a Rosario-i Fundación 25 de Junio 56. évfordulóján, Argentína.
2019 – A 66. Országos Évkönyvi Kiállítás kiválasztva, Ceres, Argentína.
2019 – Döntőse a XXIII. Tavaszi Folyosóban, Santa Fe Művészeti Múzeum, Argentína.
2019 – Döntőse a Regionális Éves Kiállításon, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – Döntős a XXIV. Tavaszi Folyosóban, Községi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Folyosóban, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 kiírásban, USA
2026 – Gorila Spanyol Magazinban megjelenés, 2026. május
2026 – ARTEA Spanyol Magazinban megjelenés, 2026. május
Munkái a világ számos magángyűjteményében találhatóak.

Ma Senigallia-ban él, Olaszországban, miután sok városon átutazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülőfaluja, Ceres. Mindegyik hely nyomot hagyott a művészetén, formálva azt a szemléletet és kifejezést, amely áramlik a művein.

Művészeti állítás:
A művészet rengeteg többet jelent, mint divatos tárgyat, múló trendet vagy olyan dekoratív elemet, amely a térbeli problémát oldja meg. Olyan festményeket hozok létre, amelyek remélem ablakként szolgálnak, amelyen keresztül mesélhet magának egy történetet – ahol a művészet jelentőséggel bír az életedben.
Minden darab saját lenyomattal, lélekkel, energiával bír, amely élő jelenlétté varázsolja a te terekben. Célom, hogy a művészetem megérintsen, vágyat ébresszen a birtoklására, belevésődjön a lényébe, és minden reggel, amikor előtted állsz, élvezd a társaságát.