M.Chiera - Crossroads. XXL

GYŰJTMÉNY
Az Assembly sorozatban geometriai absztrakciót használok mint nyelvet, hogy feltérképezzem az emberi tapasztalatot a nagyvárosokban. Olykor térfogatokkal, nézőpontokkal és színblokkokkal játszó kompozíciók révén vizuális átjárókat hozok létre, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik meg. Ezek a vonalak és síkok azonban nem üres szerkezetek: a megteremtett terek a koegzisztencia helyeit jelentik, a véletlen találkozások sarkait, illetve azokat a láthatatlan határokat, amelyek összekötnek vagy izolálnak bennünket a városi környezetben. A különböző anyagok integrálásával és a finom művészet és felülettervezés közötti határok feloldásával munkám élő színpadtá válik. Meghívást intéz a geometria megállására és lakhatására, a város hideg, monumentális mivoltát a kollektív identitás, az empátia és a mély emberi kapcsolódási szükséglet meleg térképévé formálva.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és az intuíció együtt léteznek. Körök, vonalak és színsíkok révén olyan vizuális viszonyokat kutatok, amelyek a kompozíciós rend és az intenció gesztusának spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlatom a Bauhaus alapelveivel—formális tisztaság, egyensúly és geometria használata—egyetlenül is kiemelkedik azáltal, hogy gesztusos textúrák beépítésével aktiválja a negatív teret. Ezek a szabadabb módon megmunkált felületek feszültséget teremtenek az irányítás és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér meghatározott geometriai formák—körök, ellipszisek, háromszögek és kromatikus síkok—szerkezeti pontossággal szerveződnek. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálva a kompozícióban.
Textúrázott felületek és éles geometriai elemek együttes jelenléte párbeszédet teremtenek a gesztus és a struktúra között. A szín saturált és kontrasztos síkokon való alkalmazása összerendező elemként működik, amely vezet a szem felé és erősíti a mű belső dinamikáit.
Valamennyi sorozatomban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spirituality és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítok le. Ezekre a hivatkozásokra nem szó szerint utalok, inkább a kompozíciós szerkezetbe integrálom őket feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok révén.
Így a munkám a kortárs geometriai nyelvet javasolja, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, meghívva mind az analitikus olvasatot a kompozícióról, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL VÁRHATÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY INSTAGRAMON

Művészeti alkotás: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chierától.
Év: 2025
Médium: pastellok, akril, spray, stencilek, grafit 290 g/m2 gyapotvászonra nyomtatva.
Aláírás: A hátoldalon aláírás, tanúsítvány hitelességgel.
Szállítás: A műtárgy az EU-n kívüli szállítások esetén körülbelül 7 nappal az előkészítés utáni átvételre kerül ki (az árukulturális-tárgyakkal kapcsolatos dokumentáció benyújtásához a vámhatóság felé).
Keret nélküli képek csak illusztrációs célokat szolgálnak.
A műtárgy keret nélkül, tekercsben, nyomtatott vésőpapírral szállítva érkezik, hogy elkerülhető legyen a sérülés (professzionális csomagolás, műanyagcsőben vagy megerősített kartondobozban feltekerve).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérhetnek.

Adók:
„A Európai Unió területén kívülről származó vásárlások vám- vagy importadók megfizetése alá eshetnek, amelyek a vásárló felelőssége.”

Anyagok:
Ez a munka magas minőségű vászon használatával készült, amely alapvető a gyönyörű és tartós műtárgyak létrehozásához. Egy jó gyapot-liszt megakadályozza a szakadást vagy a nyújtást, első rangú anyagok a legjobb márkáktól, olyan közepes textúrák, amelyek rugalmas szerkezetet adnak és repedések elkerülését segítik, a hő- és sűrűség a szövet súlyában közvetítődik, a megfelelő nyújtás és alapozás biztosítja, hogy minőségi művet vásárolsz, amely hosszú ideig érintetlen marad.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Szénigallia, Olaszországban él. Az interior design tanulmányait az Argentína, Universidad Nacional del Litoral építészet- és tervező karán végezte, továbbá a Verona Művészeti Akadémiáján is tanult. Anyai-országa Argentína egyik kisvárosában született, családja olasz bevándorló gazdálkodókból állt; gyökerei az olasz kultúrába mélyen benyúlnak, mégis művészete annak a földnek szellemiségét őrzi, ahol felnőtt. Kisméretű jelek és szimbólumok szóródnak a vásznain, a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria összefonódik a szín nyelvének esszenciájával.
A természet hatalmaságával körülvéve, végtelen horizontokkal és a szabadság mély érzetével nagy léptékű alkotásokból merített ihletet. Bár az Universidad Nacional del Litoral-on tanult belsőépítészetet, a festészethez vezető út fiatalkorában, Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája során kezdődött el, amikor Verona Akadémiáján tanult, akkor fogalmazódott meg benne igazán, hogy a festészet a hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken lettek kiválasztva kiállításra.
2017 – Finomművészeti Biennále kiválasztva, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – 3. festészeti verseny döntőse, 56. Június 25 Alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – 66. Országos Éves Művészeti Kiállítás kiválasztása, Ceres, Argentína.
2019 – XXIII Tavaszi Helyiség döntőse, Vizuális Művészetek Múzeuma, Santa Fe, Argentína.
2019 – Regionális Éves Művészeti Kiállítás döntőse, Múzeum H. Borla, Esperanza, Argentína.
2020 – XXIV Tavaszi Dísz, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI Tavaszi Dísz döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festival-on, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Közzététel a Gorila Spanyol Magazinban, 2026 május
2026 – Közzététel az ARTEA Spanyol Magazinban, 2026 május
Művei a világ számos magángyűjteményében megtalálhatók.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután sok városban utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülőhelye, Ceres. Minden hely nyomott hagyott a művészetében, formálva a látomást és a kifejezést, amely a műveiben áramlik.

Művészeti nyilatkozat:
Egy műalkotás sokkal több, mint egy divatos tárgy, múló trend vagy teret megoldó díszítő elem. Olyan festményeket hozok létre, amelyek ablakot nyújtanak, amin keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet—ahol a művészet jelentős módon kölcsönhatásba lép az életeddel.
Minden darab saját nyomot, lelket, energiát hord, amely élő jelenlétré alakítja a téged körülvevő térben. Célom, hogy a művészetem megérintsen, vágyat ébresszen a birtoklásra, elmerülj a lényegében, és minden reggel élvezd társaságát, amikor elé állsz.