M.Chiera - Interwoven. XXL

Synergy a emberi interakcióból felszínre törő energiát kutatja. Minden munka az egyének közötti kapcsolatról szól, akik találkozás és összekapcsolódás révén egy új erőt teremtenek, amely túlmutat önmagukon.
A kompozíciók a pozitív tér és a negatív tér anyagságának dialógusára épülnek. A pozitív teret a szélsőséges színkontrasztok határozzák meg, és kifejezi az identitást, a jelenlétet és minden egyén egyediségét. A negatív tér megjelenést nyer, és már nem tétel hiányként szolgál, hanem olyan helyé válik, ahol láthatatlan kapcsolatok léteznek: találkozás, távolság, memória, csend és empátia.
Ebben a sorozatban az emberi kapcsolatot nemcsak formákon át tárják fel, hanem azokat a terekeket is, amelyek összekötnek és elválasztanak. Ebben az egyensúlyban születik meg a szinergia: egy közös erő, amely átalakítja a sokféleséget dinamikus egységgé, amely folyamatosan fejlődik.

Művészi nyilatkozat:
Koreografikus geometriai absztrakció területébe tartozik a munkám, ahol a struktúra és az intuíció együtt él. Körök, vonalak és színes síkok révén vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlatom a Bauhaus-principiumokkal – formai tisztaság, egyensúly és geomet­ria alkalmazása – kölcsönöz, különlegességét abban találom, hogy gesztusos textúrák kerülnek be, melyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szilárdabb szabad kezet igénylő felületek feszült kapcsolatot teremtenek a kontroll és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákon keresztül épül fel – körök, oválisok, háromszögek és kromatikus síkok – strukturális precizitással rendezve. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, hogy ritmust, hierarchiát és egyensúlyt hozzanak létre a kompozícióban.
A texturált felületek és a éles geometriai elemek egymás mellett élő dialógust teremtenek a gesztus és a struktúra között. A színek telített és kontrasztos síkokban felhordva szervező elemként hatnak, amely irányítja a szem figyelmét, és megerősíti a mű belső dinamikáit.
Különböző sorozataimban olyan témákat dolgozok fel, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva jelennek meg. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a kompozíciós struktúrába ágyazódnak a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén.
Munkám így egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot ötvözi, egyaránt invitálja a kompozíció analitikus olvasását és közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁK VIDEÓJA ELÉRHETŐ A WEBOLDALAMON VAGY INSTAGRAMON

Művészet: Új, eredeti és egyedi művek Miriam Chiera által.
Év: 2025
Médium: pastellok, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2 nyomott vászonra.
Aláírás: Hátoldalisan aláírt, hitelesítő tanú­bizonysággal.
Szállítás: A műtárgy EU-n kívüli szállítása körülbelül 7 nap után történik, hogy az okmányokat a Kulturális Javakban a vámhoz benyújtható legyen.
Keretezett képek csak illusztrációs célokat szolgálnak.
A műtárgy keret nélkül, tekercsben érkezik, tracing papírral a sérülések megelőzése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérhetnek.

Adók:
"Az Európai Unió külső termesztéséből származó vásárlások adóilletékeknek vagy vámköteles díjaknak lehetnek alávetve, amelyek a vásárló felelőssége lesz."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készült, amely alapvető a gyönyörű és hosszú távú művészeti alkotások létrehozásához. Egy jó rostos vászon megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, a legjobb márkákból származó anyagok, amelyeket folyékony textúrák eléréséhez használnak, hogy ellenálljon repedéseknek, a szövet sűrűsége és a megfelelő feszesítés és előkészítés biztosítja, hogy minőségi művet fektet be, amely idővel megőrződik.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Az Argentínában az Universidad Nacional del Litoral Építészet Főiskoláján tanult, és a Verona Művészeti Akadémiáján is tanult. Egy kis argentin városban született, olasz bevándorló farmer családban. Bár gyökerei az olasz kultúrába nyúlnak, művészete a születésének talaját hordozza. Kis jelzések és szimbólumok szóródnak a vásznain, összefonva a kubizmus, a konstrukció és a absztrakt geometria esszenciájával: a színnyelv.
A természet határtalan mértékeinél, végtelen horizontokkal, a szabadság mély érzésével inspirálódott, és nagy léptékű alkotásokban talált ihletet. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult, a festészet felé vezető útja korai éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, és a Verona Akadémián tanult, akkor érte el, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam munkáit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken választották ki kiállításra.
2017 – Kiemelve a Finomművészeti Biennáléra, Art Barátai, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionális festői kiállítás, Argentina.
2019 – A 3. Festő Verseny Finalistája, 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Kiemelve a 66. Országos Kiállító Kiállításán, Ceres, Argentina.
2019 – A XXIII. Tavaszi Hall Finalistája, Vizuális Művészetek Múzeuma, Santa Fe, Argentina.
2019 – Az Artists’ Regional Annual Exhibition Finalistája, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentina.
2020 – A XXIV. Tavaszi Hall Finalistája, Városi Múzeum Vizualis Művészetek, Argentina.
2021 – A XXVI. Tavaszi Hall Finalistája, Santa Fe, Argentina.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festival-en, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Finalista a Women Artist On The Rise 2025 versenyben, USA
2026 – Gorila spanyol magazinban megjelenés, 2026 május
2026 – ARTEA spanyol magazinban megjelenés, 2026 május
Művei magántulajdonban lévő gyűjtemények részei világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután számos városon átutazott: Milanó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely hagyott nyomot a művészetében, formálva azt a látomást és kifejezést, amely átfolyik a munkáin.

Művészi nyilatkozat:
Egy műtárgy sokkal több, mint egy divatos tárgy, múló trend vagy olyan dekoratív elem, amelyet teret megoldó megoldásként terveztek. Olyan festményeket hozok létre, amelyekben remélem, hogy ablak nyílik, amelyen keresztül magadnak mesélhetsz egy történetet – ahol a művészet jelentős módon hat az életedre.
Minden darab egyedi lenyomatot hordoz, egy lélek, egy energia, amely élő jelenlétté varázsolja a te térben. Célom, hogy a művészetem megérintsen téged, vágyat ébresszen benne, hogy birtokold, merülj el lényegeiben, és minden reggel, amikor elébe állsz, örömöt szerezz belső társaságából.