Sitikanta Samantsinghar - Hunger and survival

06
napok
11
óra
29
perc
55
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Petra Skarupsky
Szakértő
Galéria becslés  € 1 600 - € 2 000
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 142216 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Hunger and survival Sitikanta Samantsinghar műve, 2024, vízfesték papíron, 30 x 22 hüvelyk, kézzel aláírt, eredeti kiadás, nem keretezett, csőben feltekerve szállítva, színek barna/beige/fekete/színes.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

„India Contemporary” Veer Hooda kurálta kiállítása ritka lehetőséget kínál gyűjtőknek és művészetkedvelőknek Európában arra, hogy az eredeti, rendkívül megalapozott indiai kortárs művészek alkotásaihoz jussanak, és kapcsolatba lépjenek a világ egyik legvirágzóbb és gyorsan növő művészeti piacával.

India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza Európa-i gyűjtők elé az élvonalbeli indiai kortárs művészeket. Minden művészt személyesen Veer Hooda választ ki művészeti mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden munka eredeti, közvetlenül a művész műhelyéből származik, teljes kísérő dokumentációval szállítva. A program azzal a távolsággal lép szembe, amely eddig a bennszülött indiai műhely és az európai fal közé állt a gyűjtők és a művészek között. Az India Contemporary csökkenti ezt a távolságot: nincs közvetítő piac, nincs viszonteladási felár, korai szakaszon közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú, és gyorsan növekszik mind a globális láthatóságban, mind a befektetési értékben. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés mellett ez meggyőző időszak európai gyűjtők számára, hogy egy kulcserősödő ponton kapcsolódjanak be az indiai kortárs művészethez.

A művek kizárólag az aukción kaphatók a Catawiki-n.

A művek Bécsben Vijit Veer Hooda által kiállított kurálásban készülnek, és közvetlenül a művész indiai műhelyéből jutnak el Önhöz.

A művészről: Sitikanta Samantsinghar

Sitikanta Samantsinghar (szül. 1991, Odisha) indiai kortárs festő, aki Odisha megyében él és dolgozik. Parasztközösségből származik a vidéki Chilika területén, festészeti tanulmányait a Government College of Arts and Crafts, Khallikote (Visual Art alapképzés, 2014) és az Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida (Fine Art mester, 2018) intézményében folytatta. Instagram: @samantsinghar_sitikanta

Munkáit többek között a Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), a 40. Odisha Lalit Kala Akademi Award festészetért (2022), a Critics' Choice Award a World University of Design, New Delhi (2020), India kormányának Kulturális Minisztériuma Junior Fellowships (2017–18), valamint a V.L. Mewada Award, Ujjain (2017) ismerték el. Rezidenciái között szerepel az APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK - Space 118, Teherán (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) és a NEXT-STEP rezidencia a 1Shanthiroad-nál, Bangalore (2018).

Művészi látásmód

Chilika-tó, India legnagyobb édesvízben sós lagó tehnologiai határát jelöli, amelyet ő maga is az inspirációként használ; első inspirációja a Bhaga Chashi Andolan volt, az 1953-as paraszti mozgalom Odisha vidéki területein, vezetője nagyapja, Nrusingha Samantasinghar doktor. Szerinte: „Olyan vizuális párbeszédet szeretnék teremteni, amely a fenntarthatóság politikájával dolgozik együtt, és filozófiám a együttérzés és megértés szellemén alapul.” És: „A migráció egy szerencsejáték. A madaraknak és halaknak mindenféle veszéllyel kell megküzdeniük az út során – a rossz időtől és éhes ragadozóktól a kimerülésig és az éhezésig.” Outlook India (2025) megjegyezte, hogy rétegzett, szürreális kompozíciói „a vidéki ellenállásról, kitelepítésről és ökológiai disszidenciáról beszélnek.” A festés mellett az alkotói gyakorlat tealevél, füstégés, neonfény és szöveges installációk használatával bővült. 2024-es szériája, a Hidden Areas ökológiai problémákra és a migrációból adódó konfliktusokra reagál: palmához írt patachitra, három vízfestmény, egy tíz darabos dokumentár fénykép-sorozat és frissen termett búza kaszával – a paraszti mozgalmak szimbolikáját felhasználva.

Kiemelt kiállítások

Szóló kiállítás: Nilambu - The Body of Blue Water, kurátor: Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).

Kiválasztott csoportos kiállítások: 65. Nemzeti Művészeti Kiállítás, Lalit Kala Akademi, New Delhi (2026); The Imagined Pantheon (két művész kiállítás), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026); Isotropical Future, kurátor: Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025); Temporal Resonance, kurátor: Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, New Delhi (2025); Unfolding Curiosities, Apparao Galleries a Shridharani Gallery-n, New Delhi (2024); Yuva Sambhava, Raza Foundation, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, New Delhi (2022); 60th National Lalit Kala Exhibition, NGMA Mumbai (2019).

A műalkotásról

Művész: Sitikanta Samantsinghar
Név: Éhség és túlélés
Év: 2024
méret: 30 x 22 inch (76,2 x 55,9 cm)
Technika: vízfesték papíron

A művet kézzel aláírta a művész a rajzon bal alsó sarkában. A munka keret nélkül kerül értékesítésre, és tekercsben, egy csőben szállítják.

A Veer Hooda-ról - IG: @vi_hov

Veer Hooda egy Indo-Európai (osztrák) kortárs művész Bécsben él és alkot, művészete mély kapcsolatot tükröz indi eredeteivel és nagy szeretetét Európához, ahol otthonra lelt.

Veer Hooda a világ legfontosabb galériái és kiállításai között mutatkozott be, és nemrég ért véget az Art Basel Miami 2025-ös teltházas kiállítása. Ebben az évben többek között a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026 is bemutatkozik, számos kiállításon Európában és Ausztriában, és visszatér az Art Basel Miami-n 2026 végén.

Míg saját művészete erős koncepcionális és anyagi érzékenységet tükröz, amely évek során kialakított kreatív és szakmai tapasztalattal rendelkező, Hooda ugyanilyen mértékben törekszik rá, hogy kiemelkedő indiai művészeti tehetséget láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tegye az európai művészeti piacon. India és Európa között elhelyezkedve kulturális hidat képez, korai hozzáférést kínálva olyan művészekhez és történetekhez, amelyek már jelentős nemzetközi elismerést szereztek – egy egyedi insider szemlélet egy fordulóponton a india kortárs művészet számára.

Aláírt és hitelesség: A munka kézzel aláírva a művész által, és minden India Contemporary által Vijit Veer Hooda által kiállított műhöz aláírt hitelesítő tanúsítványt adnak.

Csomagolás és biztosítás: A papírtárgyat professzionálisan csomagolják és csőben tekercsben szállítják. Megérkezéskor lapíthatóvá és üvegezés mögé rendezhető – bármely vászonfelületet felhúzó keretező ezt rutinszerűen elvégzi.

Kiszállítás honnan: Ez a munka Indiából kerül kiszállításra az NIV Art Center által, és teljes egészében biztosított útján a vevőig. A vásárlóval minden lépésben kísérjük végig a gyűjtéstől az ajtóig és a folyamat bármely részére a rendelkezésre állunk.

„India Contemporary” Veer Hooda kurálta kiállítása ritka lehetőséget kínál gyűjtőknek és művészetkedvelőknek Európában arra, hogy az eredeti, rendkívül megalapozott indiai kortárs művészek alkotásaihoz jussanak, és kapcsolatba lépjenek a világ egyik legvirágzóbb és gyorsan növő művészeti piacával.

India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza Európa-i gyűjtők elé az élvonalbeli indiai kortárs művészeket. Minden művészt személyesen Veer Hooda választ ki művészeti mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden munka eredeti, közvetlenül a művész műhelyéből származik, teljes kísérő dokumentációval szállítva. A program azzal a távolsággal lép szembe, amely eddig a bennszülött indiai műhely és az európai fal közé állt a gyűjtők és a művészek között. Az India Contemporary csökkenti ezt a távolságot: nincs közvetítő piac, nincs viszonteladási felár, korai szakaszon közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú, és gyorsan növekszik mind a globális láthatóságban, mind a befektetési értékben. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés mellett ez meggyőző időszak európai gyűjtők számára, hogy egy kulcserősödő ponton kapcsolódjanak be az indiai kortárs művészethez.

A művek kizárólag az aukción kaphatók a Catawiki-n.

A művek Bécsben Vijit Veer Hooda által kiállított kurálásban készülnek, és közvetlenül a művész indiai műhelyéből jutnak el Önhöz.

A művészről: Sitikanta Samantsinghar

Sitikanta Samantsinghar (szül. 1991, Odisha) indiai kortárs festő, aki Odisha megyében él és dolgozik. Parasztközösségből származik a vidéki Chilika területén, festészeti tanulmányait a Government College of Arts and Crafts, Khallikote (Visual Art alapképzés, 2014) és az Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida (Fine Art mester, 2018) intézményében folytatta. Instagram: @samantsinghar_sitikanta

Munkáit többek között a Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), a 40. Odisha Lalit Kala Akademi Award festészetért (2022), a Critics' Choice Award a World University of Design, New Delhi (2020), India kormányának Kulturális Minisztériuma Junior Fellowships (2017–18), valamint a V.L. Mewada Award, Ujjain (2017) ismerték el. Rezidenciái között szerepel az APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK - Space 118, Teherán (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) és a NEXT-STEP rezidencia a 1Shanthiroad-nál, Bangalore (2018).

Művészi látásmód

Chilika-tó, India legnagyobb édesvízben sós lagó tehnologiai határát jelöli, amelyet ő maga is az inspirációként használ; első inspirációja a Bhaga Chashi Andolan volt, az 1953-as paraszti mozgalom Odisha vidéki területein, vezetője nagyapja, Nrusingha Samantasinghar doktor. Szerinte: „Olyan vizuális párbeszédet szeretnék teremteni, amely a fenntarthatóság politikájával dolgozik együtt, és filozófiám a együttérzés és megértés szellemén alapul.” És: „A migráció egy szerencsejáték. A madaraknak és halaknak mindenféle veszéllyel kell megküzdeniük az út során – a rossz időtől és éhes ragadozóktól a kimerülésig és az éhezésig.” Outlook India (2025) megjegyezte, hogy rétegzett, szürreális kompozíciói „a vidéki ellenállásról, kitelepítésről és ökológiai disszidenciáról beszélnek.” A festés mellett az alkotói gyakorlat tealevél, füstégés, neonfény és szöveges installációk használatával bővült. 2024-es szériája, a Hidden Areas ökológiai problémákra és a migrációból adódó konfliktusokra reagál: palmához írt patachitra, három vízfestmény, egy tíz darabos dokumentár fénykép-sorozat és frissen termett búza kaszával – a paraszti mozgalmak szimbolikáját felhasználva.

Kiemelt kiállítások

Szóló kiállítás: Nilambu - The Body of Blue Water, kurátor: Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).

Kiválasztott csoportos kiállítások: 65. Nemzeti Művészeti Kiállítás, Lalit Kala Akademi, New Delhi (2026); The Imagined Pantheon (két művész kiállítás), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026); Isotropical Future, kurátor: Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025); Temporal Resonance, kurátor: Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, New Delhi (2025); Unfolding Curiosities, Apparao Galleries a Shridharani Gallery-n, New Delhi (2024); Yuva Sambhava, Raza Foundation, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, New Delhi (2022); 60th National Lalit Kala Exhibition, NGMA Mumbai (2019).

A műalkotásról

Művész: Sitikanta Samantsinghar
Név: Éhség és túlélés
Év: 2024
méret: 30 x 22 inch (76,2 x 55,9 cm)
Technika: vízfesték papíron

A művet kézzel aláírta a művész a rajzon bal alsó sarkában. A munka keret nélkül kerül értékesítésre, és tekercsben, egy csőben szállítják.

A Veer Hooda-ról - IG: @vi_hov

Veer Hooda egy Indo-Európai (osztrák) kortárs művész Bécsben él és alkot, művészete mély kapcsolatot tükröz indi eredeteivel és nagy szeretetét Európához, ahol otthonra lelt.

Veer Hooda a világ legfontosabb galériái és kiállításai között mutatkozott be, és nemrég ért véget az Art Basel Miami 2025-ös teltházas kiállítása. Ebben az évben többek között a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026 is bemutatkozik, számos kiállításon Európában és Ausztriában, és visszatér az Art Basel Miami-n 2026 végén.

Míg saját művészete erős koncepcionális és anyagi érzékenységet tükröz, amely évek során kialakított kreatív és szakmai tapasztalattal rendelkező, Hooda ugyanilyen mértékben törekszik rá, hogy kiemelkedő indiai művészeti tehetséget láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tegye az európai művészeti piacon. India és Európa között elhelyezkedve kulturális hidat képez, korai hozzáférést kínálva olyan művészekhez és történetekhez, amelyek már jelentős nemzetközi elismerést szereztek – egy egyedi insider szemlélet egy fordulóponton a india kortárs művészet számára.

Aláírt és hitelesség: A munka kézzel aláírva a művész által, és minden India Contemporary által Vijit Veer Hooda által kiállított műhöz aláírt hitelesítő tanúsítványt adnak.

Csomagolás és biztosítás: A papírtárgyat professzionálisan csomagolják és csőben tekercsben szállítják. Megérkezéskor lapíthatóvá és üvegezés mögé rendezhető – bármely vászonfelületet felhúzó keretező ezt rutinszerűen elvégzi.

Kiszállítás honnan: Ez a munka Indiából kerül kiszállításra az NIV Art Center által, és teljes egészében biztosított útján a vevőig. A vásárlóval minden lépésben kísérjük végig a gyűjtéstől az ajtóig és a folyamat bármely részére a rendelkezésre állunk.

Részletek

Művész
Sitikanta Samantsinghar
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Galéria
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Hunger and survival
Technika
Akvarell festmény
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
India
Év
2024
Állapot
Kitűnő állapotú
Szín
Barna, Bézs, Szürke, Többszínű
Height
30 in
Width
22 in
Style
Kortárs
Korszak
2020+
AusztriaEllenőrzött
93
Eladott tárgyak
Magán

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​