A M Reyes - “Gracia”(XL)





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142734 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
AM Reyes, 'Gracia' XL, vegyes technikával készült portré, eredeti kiadás, Spanyolország, 2026, 100 × 80 cm, 800 g, kézzel aláírt, kiváló állapotban, sárga, narancs és kék színek.
Leírás az eladótól
“Gracia”
Ez a vegyes technikával készült mű a test és az absztrakció határát vizsgálja. Az arcra összpontosító, és a kéz gesztikulációjának finom legalapozására épülő kompozíción keresztül a mű a nézőt egy nyugodt önvizsgálat élményére hívja. A kiemelt áll és a testtartás eleganciája magabiztosságot, méltóságot és nyitottságot közvetít, miközben a kezek a kifejező és jelenlétet sugárzó nyelvvé válnak. A Gracia cím utal arra a tulajdonságra, amely a látszat fölé emelkedik: egy módja annak, hogyan lehet nyugodtan, elegánsan és autentikusan benne élni önmagunkban. A figura nem a törékenységből mutatkozik meg, hanem tudatos és megerősítő jelenlétből, ahol a szín, az anyag és a forma párbeszéde női képet épít, amely a saját lényezettségében találja a szépséget, és magasodó, teljes és belső szabadság érzését vetíti előre.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) fiatalon ráeszmélte, hogy a rajz nem csupán hobbi, hanem a világ lefordításának módja. 2010-ben díszes fokozatot szerzett a neves Carlos Enrique Gómez Képzőművészeti Akadémián. Itt szilárd technikai készségre tett szert olajfestésben, akrilban és tanuló-rajzban, amelyek alapot adtak későbbi koncepcionális jelének kialakulásához.
Karrierjének első évei a kubai kulturális pezsgés közepette teltek, aktívan részt vett fiatal művészeti kiállításokon és vezető csoportos bemutatókon. Munkája azonnal kitűnt: kitüntetések és elismerő megjegyzések sokaságát szerezte a kiállításokon és tárlatokon.
AMReyes művészetét érzéki realizmus és impozáns látvány jellemzi, amely azonnal megragadja a tekintetet. Ugyanakkor az ő viziója nem csupán fotó-realizmus: a szigorúan kidolgozott anatómia vagy mély kifejező erővel bíró arcok fölé együttese ikonokat, allegóriákat és koncepcionális elemeket helyez, felületeket átláthatatlan nagy szárnyaknak, lógó fonatoknak, sűrű színblokkoknak vagy szimbolikával teli ruházatnak. Számára az emberi test és a mindennapi alak a tökéletes vászon az identitás gondolkodásához.
Ez a technikai zamat és szimbolikus narratíva összekapcsolódása megnyitotta az útját a nemzetközi kitekintés felé. Az elmúlt évtized során művei magán-gyűjtemények és galériák szívébe férkőztek:
- Spanyolország: A koncepcionális nyelv összekapcsolódik a európai expresszionizmussal.
- Egyesült Államok: Privát gyűjteményekbe kerül latin-amerikai kortárs művészetekkel foglalkozó gyűjteményekben.
- Belgium és Lengyelország: Figurációs művészeti vásárokon és avantgárd galériákban mutatkozik be.
- Oroszország: A technikai precizitás és a realizmus iskoláját szerelmeseinek gyűjteményeiben található.
Jelenleg AMReyes Spanyolországban él, ahol műhelyt hozott létre és megkezdte egy új kreatív szakaszát. Távol a gyors kereskedelmi zajtól továbbra is türelemmel és precizitással fejleszti művészi életét, mint az önvizsgálat nemzetközi eszközét. Ma stúdiója a folyamatos alkotás helye, ahol minden ecsetvonás tovább tárja fel azokat az igazságokat és rejtett szimbólumokat, amelyeket mindannyian magunkban hordozunk, de gyakran nehéz észrevenni.
“Gracia”
Ez a vegyes technikával készült mű a test és az absztrakció határát vizsgálja. Az arcra összpontosító, és a kéz gesztikulációjának finom legalapozására épülő kompozíción keresztül a mű a nézőt egy nyugodt önvizsgálat élményére hívja. A kiemelt áll és a testtartás eleganciája magabiztosságot, méltóságot és nyitottságot közvetít, miközben a kezek a kifejező és jelenlétet sugárzó nyelvvé válnak. A Gracia cím utal arra a tulajdonságra, amely a látszat fölé emelkedik: egy módja annak, hogyan lehet nyugodtan, elegánsan és autentikusan benne élni önmagunkban. A figura nem a törékenységből mutatkozik meg, hanem tudatos és megerősítő jelenlétből, ahol a szín, az anyag és a forma párbeszéde női képet épít, amely a saját lényezettségében találja a szépséget, és magasodó, teljes és belső szabadság érzését vetíti előre.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) fiatalon ráeszmélte, hogy a rajz nem csupán hobbi, hanem a világ lefordításának módja. 2010-ben díszes fokozatot szerzett a neves Carlos Enrique Gómez Képzőművészeti Akadémián. Itt szilárd technikai készségre tett szert olajfestésben, akrilban és tanuló-rajzban, amelyek alapot adtak későbbi koncepcionális jelének kialakulásához.
Karrierjének első évei a kubai kulturális pezsgés közepette teltek, aktívan részt vett fiatal művészeti kiállításokon és vezető csoportos bemutatókon. Munkája azonnal kitűnt: kitüntetések és elismerő megjegyzések sokaságát szerezte a kiállításokon és tárlatokon.
AMReyes művészetét érzéki realizmus és impozáns látvány jellemzi, amely azonnal megragadja a tekintetet. Ugyanakkor az ő viziója nem csupán fotó-realizmus: a szigorúan kidolgozott anatómia vagy mély kifejező erővel bíró arcok fölé együttese ikonokat, allegóriákat és koncepcionális elemeket helyez, felületeket átláthatatlan nagy szárnyaknak, lógó fonatoknak, sűrű színblokkoknak vagy szimbolikával teli ruházatnak. Számára az emberi test és a mindennapi alak a tökéletes vászon az identitás gondolkodásához.
Ez a technikai zamat és szimbolikus narratíva összekapcsolódása megnyitotta az útját a nemzetközi kitekintés felé. Az elmúlt évtized során művei magán-gyűjtemények és galériák szívébe férkőztek:
- Spanyolország: A koncepcionális nyelv összekapcsolódik a európai expresszionizmussal.
- Egyesült Államok: Privát gyűjteményekbe kerül latin-amerikai kortárs művészetekkel foglalkozó gyűjteményekben.
- Belgium és Lengyelország: Figurációs művészeti vásárokon és avantgárd galériákban mutatkozik be.
- Oroszország: A technikai precizitás és a realizmus iskoláját szerelmeseinek gyűjteményeiben található.
Jelenleg AMReyes Spanyolországban él, ahol műhelyt hozott létre és megkezdte egy új kreatív szakaszát. Távol a gyors kereskedelmi zajtól továbbra is türelemmel és precizitással fejleszti művészi életét, mint az önvizsgálat nemzetközi eszközét. Ma stúdiója a folyamatos alkotás helye, ahol minden ecsetvonás tovább tárja fel azokat az igazságokat és rejtett szimbólumokat, amelyeket mindannyian magunkban hordozunk, de gyakran nehéz észrevenni.

