Lídia Vives - Caryatid
09
napok
08
óra
02
perc
17
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Szakértő
Elena Vaninetti által kiválasztva
Több mint tíz éves művészeti tapasztalattal rendelkezik, szakterülete a háború utáni fotózás és a kortárs művészet.
Becslés € 800 - € 1 000
Nincs licit
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142824 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Caryatid — Kiadás 1/5
Caryatid a kiindulópontja az ókori Görögország kariatídáinak: női figurák, amelyek oszlopok helyett tartották a szerkezet súlyát.
Ezen a fotón a női alak egy klasszikus, erodált oszlop mellett tűnik fel, egy olyan kertben, amelyben a rózsák és a növényzet lassan követelik a felépített teret.
A ruha, a testtartás és az összhatás a klasszikus szobrászatot idézi, miközben a benned élő test jelenléte feszültséget teremt a fennmaradás és a törékenység között.
A mű a kariatída alakjában rejlő kettősséget tárja fel: szépség és teher, díszítés és tartó.
A nő nem csupán díszítő elem, hanem olyan jelenlét, amely mind a fizikai, mind a szimbolikus teher megtartásáért felelős.
Ahogy a természet ellepi az építészetet, a jelenet egyúttal elmélkedéssé válik az idő múlásáról, a memóriáról és arról, miként marad a történelem és a mítosz a tájban.
Caryatid a klasszikus szobrászat nyelvét a kortárs fényképezés nyelvére ülteti át, feltárva a női alakhoz történetileg kapcsolódó erőt, szépséget és a csendes teherterheket.
Edición limitada: 1/5
Dimensiones: 60 × 90 cm
Impresión giclée sobre Hahnemühle Photo Rag 308 g/m², 100% pamut
Acabado matt
Az eladó története
Lídia Vives vizuális művész és képzőművészeti fotós Barcelonában. Munkái a festészeti hagyományból, szimbolikus történetmesélésből és a kortárs divat esztétikájából merítenek, gondosan felépített képeket hozva létre, amelyek a felszíni szépségen túl tárják fel a jelentés rejtett rétegeit.
Híres arról, hogy képeibe finom narratív részleteket és visszatérő szimbolikus elemeket ágyaz be, ezzel meghívva a nézőket, hogy lassítsanak, és a képhez a első olvasatán túl is kapcsolódjanak. Ezek a vizuális jelzések a művészi nyelvének jellegzetes részévé váltak.
Reneszánsz és Barokk festészete által inspirálva Vives az időtállót és a szürrealistát egyensúlyban kezeli, gyakran kompozíciós környezetekkel, egyedi kellékekkel és önarcképekkel dolgozik. Gyakorlata aprólékos művészeti irányítást ötvöz erős hangulattal és vizuális koherenciával.
Személyes művészi munkája mellett együttműködik márkákkal, médiával és intézményekkel szerkesztett, kulturális és kereskedelmi projektekben, mindig koncepcióközpontú megközelítést és egységes vizuális identitást tartva szem előtt.
Munkáit múzeumokban, galériákban és nemzetközi művészeti vásárokon állították ki, és olyan kiadványokban szerepelt, mint az Esquire. Együtt dolgozott intézményekkel és márkákkal, köztük az RTVE-vel és a Penguin Random House-zal, és művei magángyűjteményekben világszerte megtalálhatók.
Fordítás a Google Fordító általCaryatid — Kiadás 1/5
Caryatid a kiindulópontja az ókori Görögország kariatídáinak: női figurák, amelyek oszlopok helyett tartották a szerkezet súlyát.
Ezen a fotón a női alak egy klasszikus, erodált oszlop mellett tűnik fel, egy olyan kertben, amelyben a rózsák és a növényzet lassan követelik a felépített teret.
A ruha, a testtartás és az összhatás a klasszikus szobrászatot idézi, miközben a benned élő test jelenléte feszültséget teremt a fennmaradás és a törékenység között.
A mű a kariatída alakjában rejlő kettősséget tárja fel: szépség és teher, díszítés és tartó.
A nő nem csupán díszítő elem, hanem olyan jelenlét, amely mind a fizikai, mind a szimbolikus teher megtartásáért felelős.
Ahogy a természet ellepi az építészetet, a jelenet egyúttal elmélkedéssé válik az idő múlásáról, a memóriáról és arról, miként marad a történelem és a mítosz a tájban.
Caryatid a klasszikus szobrászat nyelvét a kortárs fényképezés nyelvére ülteti át, feltárva a női alakhoz történetileg kapcsolódó erőt, szépséget és a csendes teherterheket.
Edición limitada: 1/5
Dimensiones: 60 × 90 cm
Impresión giclée sobre Hahnemühle Photo Rag 308 g/m², 100% pamut
Acabado matt
Az eladó története
Lídia Vives vizuális művész és képzőművészeti fotós Barcelonában. Munkái a festészeti hagyományból, szimbolikus történetmesélésből és a kortárs divat esztétikájából merítenek, gondosan felépített képeket hozva létre, amelyek a felszíni szépségen túl tárják fel a jelentés rejtett rétegeit.
Híres arról, hogy képeibe finom narratív részleteket és visszatérő szimbolikus elemeket ágyaz be, ezzel meghívva a nézőket, hogy lassítsanak, és a képhez a első olvasatán túl is kapcsolódjanak. Ezek a vizuális jelzések a művészi nyelvének jellegzetes részévé váltak.
Reneszánsz és Barokk festészete által inspirálva Vives az időtállót és a szürrealistát egyensúlyban kezeli, gyakran kompozíciós környezetekkel, egyedi kellékekkel és önarcképekkel dolgozik. Gyakorlata aprólékos művészeti irányítást ötvöz erős hangulattal és vizuális koherenciával.
Személyes művészi munkája mellett együttműködik márkákkal, médiával és intézményekkel szerkesztett, kulturális és kereskedelmi projektekben, mindig koncepcióközpontú megközelítést és egységes vizuális identitást tartva szem előtt.
Munkáit múzeumokban, galériákban és nemzetközi művészeti vásárokon állították ki, és olyan kiadványokban szerepelt, mint az Esquire. Együtt dolgozott intézményekkel és márkákkal, köztük az RTVE-vel és a Penguin Random House-zal, és művei magángyűjteményekben világszerte megtalálhatók.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Eladó
