Daniel Ducarmel - Baila





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142857 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Daniel Ducarmel Baila című eredeti olajfestménye vászonra, divatos kortárs portré, 40 x 30 cm, 2025-ös készítés, aláírt, Franciaországból, közvetlenül az artisztőtól.
Leírás az eladótól
Cím: Baila
Olaj a vásznon
Méretek: 30x40 cm
Nyilatkozat
Daniel Ducarmel olajfestménye a táj, az absztrakció és a kozmikus látomás határán place. kifejtve fest, a közeli élő, anyag és az egyetemes világ összekapcsolódásait kutatja. Olyan kompozíciók révén, ahol az ég, a víz, a szín és az energia állandó átalakulásban léteznek, a tájat fizikai és belső térként egyaránt értelmezi. Következetes megközelítése középponti ötletre épül: minden lényegben benne hordozza a világegyetemet. Művei e találkozási pontot firtatják a végtelennel és az egyénnel, a látható és a láthatatlan között.
Művészeti megközelítés
Daniel Ducarmel, aki 1990-ben született Cayenne-ben, a francia Guyanában, egy olyan olajfestést fejleszt ki, amely a táj, az absztrakció és a kozmikus látomás határán áll.
Gyakorlata a élő, az anyag és az univerzum hatalmas léptékű kapcsolataira fókuszál. A táj nála inkább átalakulási tér, mint témakör: az ég, a víz, az anyag, a fény és az organikus formák ott találkoznak egy folyamatos mozgásban. A szín ekkor energia-vektor lesz, miközben a festészeti gesztus olyan tereket teremt, ahol a percepció visszátékosodik felismerhető világ és képzeletbeli terület között. A kutatás középpontjában egy alapvető ötlet áll: minden élőlényben hordozni egy részét a világegyetemből. Az univerzum tehát nem csak kívül van az egyénen; benne van az élővilágban is. Ez a felfogás áthatja egész munkáját, és különösen az állatok ábrázolásában kap kifejezést.
Egy olyan műben, amely egy ember arcképét áldozza fel, a művész így írja be a saját jelképét a portré belső terébe.
Ez a jel, amelyet az univerzummal társítanak, a megjelenített testet szimbolikus térré alakítja. A portré így az egyén és a végtelenség találkozási helyévé válik: arra utalva, hogy ami külsőnek és hatalmasnak tűnik, az a élővilág közepén is létezhet.
Ez a mikrokozmosz–makrokozmosz kapcsolata a tájakban is tovább él. Az égboltok, felhők, tengeri kiterjedések és a kék mélységek mentális és fizikai terek lesznek. A figuráció és az absztrakció közötti mezőben a művész nem azon dolgozik, hogy hűen reprodukáljon egy tájat, hanem hogy lefordítsa annak erőit, rezgéseit és belső dimenzióját.
Kiállítások
2019 Párizs 3 (galéria, rue du vertbois)
2020 Párizs 3 (galéria, rue du vertbois)
2021 Párizs 3 (galéria, rue Notre-Dame de Nazareth)
2022 Rochefort (galéria, rue cochon duvivier)
2023 Rochefort (galéria, rue cochon duvivier)
2024 Párizs 3 (galéria, rue du vertbois)
2025 Párizs 17 (Renaissance szálloda, rue Wagram)
2026 Île de Ré
Cím: Baila
Olaj a vásznon
Méretek: 30x40 cm
Nyilatkozat
Daniel Ducarmel olajfestménye a táj, az absztrakció és a kozmikus látomás határán place. kifejtve fest, a közeli élő, anyag és az egyetemes világ összekapcsolódásait kutatja. Olyan kompozíciók révén, ahol az ég, a víz, a szín és az energia állandó átalakulásban léteznek, a tájat fizikai és belső térként egyaránt értelmezi. Következetes megközelítése középponti ötletre épül: minden lényegben benne hordozza a világegyetemet. Művei e találkozási pontot firtatják a végtelennel és az egyénnel, a látható és a láthatatlan között.
Művészeti megközelítés
Daniel Ducarmel, aki 1990-ben született Cayenne-ben, a francia Guyanában, egy olyan olajfestést fejleszt ki, amely a táj, az absztrakció és a kozmikus látomás határán áll.
Gyakorlata a élő, az anyag és az univerzum hatalmas léptékű kapcsolataira fókuszál. A táj nála inkább átalakulási tér, mint témakör: az ég, a víz, az anyag, a fény és az organikus formák ott találkoznak egy folyamatos mozgásban. A szín ekkor energia-vektor lesz, miközben a festészeti gesztus olyan tereket teremt, ahol a percepció visszátékosodik felismerhető világ és képzeletbeli terület között. A kutatás középpontjában egy alapvető ötlet áll: minden élőlényben hordozni egy részét a világegyetemből. Az univerzum tehát nem csak kívül van az egyénen; benne van az élővilágban is. Ez a felfogás áthatja egész munkáját, és különösen az állatok ábrázolásában kap kifejezést.
Egy olyan műben, amely egy ember arcképét áldozza fel, a művész így írja be a saját jelképét a portré belső terébe.
Ez a jel, amelyet az univerzummal társítanak, a megjelenített testet szimbolikus térré alakítja. A portré így az egyén és a végtelenség találkozási helyévé válik: arra utalva, hogy ami külsőnek és hatalmasnak tűnik, az a élővilág közepén is létezhet.
Ez a mikrokozmosz–makrokozmosz kapcsolata a tájakban is tovább él. Az égboltok, felhők, tengeri kiterjedések és a kék mélységek mentális és fizikai terek lesznek. A figuráció és az absztrakció közötti mezőben a művész nem azon dolgozik, hogy hűen reprodukáljon egy tájat, hanem hogy lefordítsa annak erőit, rezgéseit és belső dimenzióját.
Kiállítások
2019 Párizs 3 (galéria, rue du vertbois)
2020 Párizs 3 (galéria, rue du vertbois)
2021 Párizs 3 (galéria, rue Notre-Dame de Nazareth)
2022 Rochefort (galéria, rue cochon duvivier)
2023 Rochefort (galéria, rue cochon duvivier)
2024 Párizs 3 (galéria, rue du vertbois)
2025 Párizs 17 (Renaissance szálloda, rue Wagram)
2026 Île de Ré

