Serena Grassetti - Unseen #2

UNSEEN — Amit nem látunk

**Unseen** egy sorozat, amely mindennek szentelve van, ami a felszín túloldalán létezik.

Olyan érzelmek, amiknek nincs szavuk.\nEmlékek, amelyek tovább élnek bennünk.\nGyengeség, átalakulások és identitásunk olyan részei, amelyek idővel változnak.

Minden alkotás találkozásból születik a figura és az anyag között. A arc megjelenik, megszakad, feloldódik, majd újra felbukkan pigmentek, nyomok és spontán gesztusok révén. Nem egy adott személy portréja, hanem egy belső dimenzió ábrázolása.

Az anyag így nyelvvé válik: felszínre hozza azt, amit nem lehet teljesen szavakkal elmesélni.

Minden mű egyedi, mert a gesztus, az anyag és a pigmentum reakciója is megismételhetetlen.

**Nem azt keresem, hogy amit látunk, azt ábrázoljam.\nKerestem, hogy formát adjak annak, amit érzek.**

**Serena Grassetti**

* Szállítás és bemutatás:
A műt tető és váz nélkül szállítják, óvatosan feltekerve egy csövre, hogy a legnagyobb biztonság legyen a szállítás során. Kihathat keretezve vagy vászonkerítésre szerelve, a gyűjtő döntése szerint.

* Az alkotás eredeti példánya aláírt az alkotó által, hitelesítő tanúsítvánnyal kísérve.

esta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

FIGYELMEZTETÉS:

*Töviszál gyom és alapozó, tehát nyers, természetes anyag.\n*Tilos túlzott feszes húzás az összekötés során, hogy elkerüljék a textúra és a természetes pigmentek felhasználásának megváltozását.
*Tíndítméretet ne használjon, mert az amúgy megóvhatja a mű stabilitását.
*Tartsuk szakképzett keretező kezében a legoptimálisabb felszerelés érdekében.

Krézített egy nyers vászonnal, amely kiemeli az alkotás anyagságát, ez a darab a figuratív művészetet az absztrakt gesztus kifejezésével ötvözi, érzelmet és lelkierőt idézve.

Serena Grassetti — Kortárs művész
Serena Grassetti olasz kortárs művész, akinél kutatása a belső világ feltárására irányul az érzelmek, emlékek, identitás és átalakulás révén.\nMűvészetének kezdete a figura és az anyag találkozásában gyökerezik: arcvonások, nyomok és gesztusok jelennek meg és oldódnak a felületen, teret adva annak, amit nem lehet teljesen elmesélni. Természetes pigmenteket, anyagot és szén-darabot használ kifejező eszközként, előtérbe helyezve a spontaneitást és az iripowwwetabilitást. Minden alkotás olyan folyamatból születik, amelyben a művész gesztusa és az anyag reakciója szerves részévé válik az alkotásnak.

Kutatása összefoglalható a következő elvben:
“Formát adok annak, amit nem látunk.”

Az opera, amely vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magába foglalja a színkifejezés erejét, aki a gesztus festőinek tiszta érzelemmé való átalakulását ismerte fel, egy olyan kutatásban, amely az időn és a kortárs művészet piacán átível. A szín mélységei között érezhető ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud mélyintroszpekcióját tette ikonikusokká. Egy olyan darab, amely a modern művészet piacán gyűjteménybe illő, erőteljes érzelmi hatást keresőknél, akik képesek párbeszédet folytatni a New York-i, londoni, párizsi és hongkongi galériák vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter neve nyomot hagyott.

Egy olyan mű, amely azoknak szól, akik megértik a forma feletti művészet értékét, és behatol a kifejezés emberi lelkébe, ahogyan ezt Picasso, Klimt és Egon Schiele tette. A festékvonások dinamikája és a jel mélysége teszi ezt a vásznat tökéletes befektetéssé a gyűjtők és az úgynevezett végművészet szerelmesei számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, amelyek beilleszkedhetnek a Pop Art és az konceptuális művészet nagyjai közé.

Egyedi darab a műgyűjtés szerelmeseinek, tökéletes a galériáknak és a luxusművészetbe fektetőknek, akik idővel értéket növelő alkotást keresnek.

Egy pop-art sztárokkal, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws uralta világban ez a mű megkülönböztetett azáltal, hogy teljesen természetes, természetes színezést használ, amely mindegyik darabot egyedivé és megismételhetetlenné tesz. Kizárólagos alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.

A művek magán- és nemzetközi galériák kollekcióiba tartoznak, és olyan városokban kerülnek értékesítésre, mint Dubaj, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a kortárs művészeti befektetések fővárosaiban. Tökéletes egyedi alkotás, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezőerőt.

Technikai jellemzők:
Anyagok: természetes pigmentek nyers vásznon, szén
Aláírás: az alkotó az elején aláírta
Egyedi darab: hitelesítő tanúsítvány mellékelve

Egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg elismerték, és aki egész Európában és azon túl is egyre nagyobb elismerésnek örvend. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él; művei nemzetközi kiállításokon egyéni és csoportos bemutatókban szerepeltek. Fiatal kortól művészetet űz, a természettel és annak minden adta lehetőségével alkot. A föld inspirálja, és célja, hogy munkáiban az ember és a természet viszonyát ábrázolja levelek, gyökerek és szén segítségével. Természeti elemeket és innovatív művészeti technikákat ötvöző alkotásai világszerte felkeltették a kritikák és a művészet iránt érdeklődők figyelmét.

Döntően a kiállításokra és jelentős művészeti együttműködésekre irányuló felkérésekkel a természettel való kapcsolata és ezt a kapcsolatot vizuális kifejezésekké alakító képessége az egyik slágertartó hangvételt alakítja a kortárs művészet egyik legígéretesebb hangjaként. Víziója, amely a fenntarthatóságot és a szépséget egyesíti, egyre szélesebb közönséget inspirál.

Serena Grassetti: A művészet kapcsolatrendszere a természet és az emberiség között

Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegáns módon ötvözi az ecoprinting technikáját és a szénalapú rajzot, egyedi alkotásokat teremtve, amelyek ünneplik az ember és a természet közti mély kapcsolatot. Egy olyan kicsiny faluban nőtt fel, amelyet a természeti környezet gyönyörűsége vett körül, így Serena az élővilág és az emberi tapasztalat közötti kiegyensúlyozottságból merít ihletet.

Művészi képzése részben a szénalapú rajz hagyományát, részben az ecoprinting innovációját öleli fel, egyedi művészeti nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterképesség összefonódik. Művei intenzív portrékat és természetes textúrákat hordoznak, felkérve a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségéről és a megőrzésének fontosságáról.

Az utóbbi években Serennája stílusát a helyi elismert művészek, például Santicri és Sagrasse hatásai is megerősítették, akik inspirálták őt abban, hogy egy távolról kedvelt pályát kövessen. Ma alkotásait nemzetközileg értékelik, bizonyítva elkötelezettségét az művészet és a természet összefonódásához.

Serena Grassetti: A művészet összekapcsolódása a Természettel és az Emberiséggel

Serena Grassetti egy látomásos művész, aki az ecoprinting és a szénalapú rajz technikáit elegánsan összefonja, egyedi alkotásokat hozva létre, amelyek a mély kapcsolatot ünneplik az ember és a természet között. Egy kicsiny faluban nőtt fel, amelyet a természeti környezet szépsége vett körül, így Serena ihletet merít a szerves világ és az emberi tapasztalat közti egyensúlyból.

Szakmai képzése a szénalapú rajz hagyományának és az ecoprinting innovációjának ötvözéséből születik, egyedi művészeti nyelvet teremtve, ahol a fenntarthatóság és a mesteri kivitelezés összefonódik. Művei mély érzéseket és természetes textúrákat hordoznak, és arra hívják a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzéséről.

Az utóbbi években Serennája stílusát megerősítették a helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatásai, akik inspirálták arra, hogy olyan utat válasszon, amelyet korábban messziről csodált. Ma alkotásait nemzetközileg is elismerik, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet összefonódása iránt.