Serena Grassetti - Pigments of Nature #9

05
napok
14
óra
10
perc
27
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Anthony Chrisp
Szakértő
Anthony Chrisp által kiválasztva

Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.

Galéria becslés  € 3 000 - € 3 600
FR
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 142876 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Serena Grassetti bemutatja a Pigments of Nature #9 című, 2026-os, eredeti kevert technikával készült művet, 40 × 40 cm, kézzel aláírt, természet témájú, rózsaszín, barna, beige, fekete, lila és fehér színekben, közvetlenül a művész által értékesítve, tekercsben küldve, hitelesítő tanúsítvánnyal.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Nature Pigmentuma az ásványi föld pigmentjeinek és olyan technikák találkozásából születik, amelyek megengedik a szín finom összefonódását a felülettel. A tónusok folyékonyan és Harmonikusan fejlődnek, lágy és mély átmeneteket létrehozva, amelyek emlékeztetnek az anyag természetes ütemeire.
A szín nem foltként jelenik meg, hanem úgy, mint egy lassan terjedő lélegzet, amelyet az alkotó érzelmi szándéka irányít. Minden hangváltozás egyedi, és megőrzi a természetes pigmentek lényegét, amelyekből életre kel.
Fontos és érzékeny mű, ahol a föld, a szín és az érzés találkozik, megteremtve egy benső és hiteles egyensúlyt.

Szállítás és bemutatás:
A mű INTELAIÁLTAN lesz szállítva, gondosan becsomagolva a maximális biztonság érdekében

* Az eredeti darab az alkotó által aláírva, hitelesítési tanúsítvánnyal.

Ez a munka vászonon készült keret nélkül, és feltekerve kerül szállításra a szállítás közbeni maximális biztonság érdekében.

FIGYELEM:

* A vászon nem gipsz- vagy primerkezelést kapott, tehát nyers és természetes anyag.
* Nem szabad túlságosan megfeszíteni a keretezés során, hogy elkerüljék a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
* Ne használja a vászonfeszítő övet, mert az ronthatja a mű stabilitását.
* Ajánlott, hogy egy tapasztalt keretes szakemberre bízza a optimális felhelyezést.

A művész vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valós és belső közötti, a figura és feloldódása közötti határfelületet vizsgálja.
Egyszerű és ugyanakkor kontrollált festés révén alkotásai arról mesélnek, hogy az emberi lény a megy elbontás és átalakulás pillanatában létezik.
A festékként használt anyag, a meg nem fejezett jelek és a csöpögések érzelmi nyelvvé válnak: nem ábrázolnak, hanem kifejeznek.
Minden arc, minden nyom egy jelenléti töredék, amely a feledés ellen áll.
Stílusa, amely a figuráció és a absztrakció közötti feszültségben ismerhető fel, az olasz kortárs festészet új hullámának képzeletébe illeszkedik, identitás, csend és metamorfózis témáival párbeszédben.
Művei intimitást és egyetemes erőt közvetítenek, amelyek közvetlenül a nézőhöz szólnak.

Serena Grassetti olasz kortárs művész. Itália belsejében él és dolgozik.
Munkája mély és személyes kutatásról szól, amely összeköti a természetes anyagokat, a tiszta színeket és az ösztönös gesztusokat.
Serena érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erősen hatónak írható le.

Természeti pigmentek, földek, faszén és durva anyagok felhasználásával absztrakt és texturált műveket hoz létre, amelyek sebeiről, memóriaról és belső átalakulásról mesélnek.
Stílusa a festészet és a vizuális költészet között ingadozik, visszatérő elemekkel, mint fehér csapadék, befejezetlen arcok és rétegezett textúrák, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.

Vai no kiállításokra önálló és csoportos kiállításokon, Olaszországban és külföldön.
Minden mű hitelesítési tanúsítvánnyal kísért, és egy benső és őszinte kutatási út részévé válik.

A mű, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magában hordozza a szín erejét annak, aki meg tudta változtatni a festői gesztust tiszta érzelemmé, egy kutatást, amely keresztülhalad az időn és a kortárs művészeti piacon.
A szín rejtelmes mélységeiben ugyanaz a feszültség érezhető, amely François Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztusosságát és Lucian Freud belső vizsgálatát tette ikonikussá.
Ez a darab a kortárs művészet piacán kiállítható részévé válik, tökéletes azok számára, akik erős érzelmi hatású művet keresnek, amely képes párbeszédet folytatni a New York, London, Párizs és Hongkong galériáinak vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter neve hagyott nyomot.

Ez a munka azoknak szól, akik felismerik a formát meghaladó művészet értékét, amely behatol az emberi kifejezés szívébe, ahogyan Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették az idők során. A ecsetvonások dinamizmusa és a jel mélysége teszi ezt a vásznat tökéletes befektetéssé gyűjtők és a végső művészet szerelmesei számára, akik egyedi darabokat keresnek, amelyek beilleszkedhetnek a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.

Egyedi darab a gyűjtők kedvelőinek, tökéletes galériáknak és befektetőknek, akik luxusművészetet keresnek és akik a idő múlásával értéket nőttető alkotásokat keresnek.

Egy pop-art és street art nagyhatalmak, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws uralta világban ez a mű megkülönböztethető természetes színezésével, amely minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné tesz. Exkluzív alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.

A művek helyben, országos és nemzetközi kiállítások keretében kerültek bemutatásra, hozzájárulva egy összetartó és jellemző vizuális nyelv kialakításához.

A művek magángondolat-gyűjteményekben és nemzetközi galériákban kerültek be, olyan városokban, mint Duba, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és befektetés központjaiban. Tökéletes azok számára, akik egyedülálló és eredeti művet keresnek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezést.

Műszaki jellemzők:
Anyagok: Ökoprint vászon szénrajzzal
Aláírás: Az alkotó aláírta a felé néző oldalon
Egyedi darab: hitelesítési tanúsítvány mellékelve

Természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg is elismerték, egyre növekvő elismeréssel Európában és azon túl is. Serena Grassetti egy jól elismert művész, aki Olaszországban él, művészetét nemzetközi egyéni és csoportos kiállításokon mutatták be. Fiatal korától fogva művészetet gyakorló Serena a természettel és annak minden ajándékával alkot. A földdel inspirálja, és célja az ember és a természet viszonyának megjelenítése a munkáiban levelek, gyökerek és faszén segítségével. Olyan műveket hoz létre, amelyek ötvözik a természetes elemeket és az innovatív művészeti technikákat, és világszerte vonzzák a kritikusokat és a művészet iránt szenvedélyeseket.

Előkelő kiállításokra és jelentős művészeti együttműködésekre kapott felkéréseket, és a természethez való kapcsolódását, valamint ezt a kapcsolatot egyedi vizuális kifejezésekké fordítva alakítja ki az egyik legígéretesebb új hanggá a kortárs művészetben. Látásmódja, amely ötvözi a fenntarthatóságot és a szépséget, továbbra is egyre szélesebb közönséget inspirál.

Serena Grassetti: A Művészet Kapcsolatként a Természettel és az Emberiséggel

Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting technikát és a faszént, egyedi műveket teremtve, amelyek megünneplik az ember és a természet közötti mély köteléket. Olaszország kicsiny falujában nőtt fel, és a természetes világ finom egyensúlyából merít ihletet, amely az emberi tapasztalattal találkozik.

Művészeti képzése magában foglalja a faszén rajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, egyedi vizuális nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. Művei, amelyek erőteljes portrékkal és természetes textúrákkal jellemzettek, meghívják a nézőt a világ szépségéről és annak megőrzésének fontosságáról való elgondolkodásra.

Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött, részben a helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatásának köszönhetően, akik segítségével olyan pályára lépett, amelyet korábban messziről csodált. Ma alkotásait nemzetközileg értékelik, bizonyítva elkötelezettségét az művészet és a természet közötti összefűzés iránt.

Serena Grassetti: A Művészet Kapcsolata a Természettel és az Emberiséggel

Serena Grassetti egy látomásos művész, aki finoman ötvözi az ecoprintinget és a faszént, egyedi alkotásokat teremtve, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Kis településen nőtt fel, amelyet a természetes környezet vesz körül, és a Serena; az ihletet a biológiai világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúly adja.

Művészeti képzése magában foglalja mind a faszén rajz hagyományát, mind az ecoprinting innovációját, egy olyan egyedi művészeti nyelvet létrehozva, ahol a fenntarthatóság és a szakmai mesterség összefonódik. Művei, melyek intenzív portrékkal és természetes textúrákkal rendelkeznek, arra ösztönzik a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségéről és annak megőrzésének fontosságáról.

Az elmúlt években Serena stílusa megerősödött, részben a helyi, elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatása révén, akik arra sarkalják, hogy olyan úton haladjon, amelyet korábban csak távolról csodált. Ma alkotásait nemzetközileg értékelik, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet összefonódása iránt.

Nature Pigmentuma az ásványi föld pigmentjeinek és olyan technikák találkozásából születik, amelyek megengedik a szín finom összefonódását a felülettel. A tónusok folyékonyan és Harmonikusan fejlődnek, lágy és mély átmeneteket létrehozva, amelyek emlékeztetnek az anyag természetes ütemeire.
A szín nem foltként jelenik meg, hanem úgy, mint egy lassan terjedő lélegzet, amelyet az alkotó érzelmi szándéka irányít. Minden hangváltozás egyedi, és megőrzi a természetes pigmentek lényegét, amelyekből életre kel.
Fontos és érzékeny mű, ahol a föld, a szín és az érzés találkozik, megteremtve egy benső és hiteles egyensúlyt.

Szállítás és bemutatás:
A mű INTELAIÁLTAN lesz szállítva, gondosan becsomagolva a maximális biztonság érdekében

* Az eredeti darab az alkotó által aláírva, hitelesítési tanúsítvánnyal.

Ez a munka vászonon készült keret nélkül, és feltekerve kerül szállításra a szállítás közbeni maximális biztonság érdekében.

FIGYELEM:

* A vászon nem gipsz- vagy primerkezelést kapott, tehát nyers és természetes anyag.
* Nem szabad túlságosan megfeszíteni a keretezés során, hogy elkerüljék a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
* Ne használja a vászonfeszítő övet, mert az ronthatja a mű stabilitását.
* Ajánlott, hogy egy tapasztalt keretes szakemberre bízza a optimális felhelyezést.

A művész vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valós és belső közötti, a figura és feloldódása közötti határfelületet vizsgálja.
Egyszerű és ugyanakkor kontrollált festés révén alkotásai arról mesélnek, hogy az emberi lény a megy elbontás és átalakulás pillanatában létezik.
A festékként használt anyag, a meg nem fejezett jelek és a csöpögések érzelmi nyelvvé válnak: nem ábrázolnak, hanem kifejeznek.
Minden arc, minden nyom egy jelenléti töredék, amely a feledés ellen áll.
Stílusa, amely a figuráció és a absztrakció közötti feszültségben ismerhető fel, az olasz kortárs festészet új hullámának képzeletébe illeszkedik, identitás, csend és metamorfózis témáival párbeszédben.
Művei intimitást és egyetemes erőt közvetítenek, amelyek közvetlenül a nézőhöz szólnak.

Serena Grassetti olasz kortárs művész. Itália belsejében él és dolgozik.
Munkája mély és személyes kutatásról szól, amely összeköti a természetes anyagokat, a tiszta színeket és az ösztönös gesztusokat.
Serena érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erősen hatónak írható le.

Természeti pigmentek, földek, faszén és durva anyagok felhasználásával absztrakt és texturált műveket hoz létre, amelyek sebeiről, memóriaról és belső átalakulásról mesélnek.
Stílusa a festészet és a vizuális költészet között ingadozik, visszatérő elemekkel, mint fehér csapadék, befejezetlen arcok és rétegezett textúrák, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.

Vai no kiállításokra önálló és csoportos kiállításokon, Olaszországban és külföldön.
Minden mű hitelesítési tanúsítvánnyal kísért, és egy benső és őszinte kutatási út részévé válik.

A mű, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magában hordozza a szín erejét annak, aki meg tudta változtatni a festői gesztust tiszta érzelemmé, egy kutatást, amely keresztülhalad az időn és a kortárs művészeti piacon.
A szín rejtelmes mélységeiben ugyanaz a feszültség érezhető, amely François Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztusosságát és Lucian Freud belső vizsgálatát tette ikonikussá.
Ez a darab a kortárs művészet piacán kiállítható részévé válik, tökéletes azok számára, akik erős érzelmi hatású művet keresnek, amely képes párbeszédet folytatni a New York, London, Párizs és Hongkong galériáinak vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter neve hagyott nyomot.

Ez a munka azoknak szól, akik felismerik a formát meghaladó művészet értékét, amely behatol az emberi kifejezés szívébe, ahogyan Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették az idők során. A ecsetvonások dinamizmusa és a jel mélysége teszi ezt a vásznat tökéletes befektetéssé gyűjtők és a végső művészet szerelmesei számára, akik egyedi darabokat keresnek, amelyek beilleszkedhetnek a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.

Egyedi darab a gyűjtők kedvelőinek, tökéletes galériáknak és befektetőknek, akik luxusművészetet keresnek és akik a idő múlásával értéket nőttető alkotásokat keresnek.

Egy pop-art és street art nagyhatalmak, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws uralta világban ez a mű megkülönböztethető természetes színezésével, amely minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné tesz. Exkluzív alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.

A művek helyben, országos és nemzetközi kiállítások keretében kerültek bemutatásra, hozzájárulva egy összetartó és jellemző vizuális nyelv kialakításához.

A művek magángondolat-gyűjteményekben és nemzetközi galériákban kerültek be, olyan városokban, mint Duba, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és befektetés központjaiban. Tökéletes azok számára, akik egyedülálló és eredeti művet keresnek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezést.

Műszaki jellemzők:
Anyagok: Ökoprint vászon szénrajzzal
Aláírás: Az alkotó aláírta a felé néző oldalon
Egyedi darab: hitelesítési tanúsítvány mellékelve

Természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg is elismerték, egyre növekvő elismeréssel Európában és azon túl is. Serena Grassetti egy jól elismert művész, aki Olaszországban él, művészetét nemzetközi egyéni és csoportos kiállításokon mutatták be. Fiatal korától fogva művészetet gyakorló Serena a természettel és annak minden ajándékával alkot. A földdel inspirálja, és célja az ember és a természet viszonyának megjelenítése a munkáiban levelek, gyökerek és faszén segítségével. Olyan műveket hoz létre, amelyek ötvözik a természetes elemeket és az innovatív művészeti technikákat, és világszerte vonzzák a kritikusokat és a művészet iránt szenvedélyeseket.

Előkelő kiállításokra és jelentős művészeti együttműködésekre kapott felkéréseket, és a természethez való kapcsolódását, valamint ezt a kapcsolatot egyedi vizuális kifejezésekké fordítva alakítja ki az egyik legígéretesebb új hanggá a kortárs művészetben. Látásmódja, amely ötvözi a fenntarthatóságot és a szépséget, továbbra is egyre szélesebb közönséget inspirál.

Serena Grassetti: A Művészet Kapcsolatként a Természettel és az Emberiséggel

Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting technikát és a faszént, egyedi műveket teremtve, amelyek megünneplik az ember és a természet közötti mély köteléket. Olaszország kicsiny falujában nőtt fel, és a természetes világ finom egyensúlyából merít ihletet, amely az emberi tapasztalattal találkozik.

Művészeti képzése magában foglalja a faszén rajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, egyedi vizuális nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. Művei, amelyek erőteljes portrékkal és természetes textúrákkal jellemzettek, meghívják a nézőt a világ szépségéről és annak megőrzésének fontosságáról való elgondolkodásra.

Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött, részben a helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatásának köszönhetően, akik segítségével olyan pályára lépett, amelyet korábban messziről csodált. Ma alkotásait nemzetközileg értékelik, bizonyítva elkötelezettségét az művészet és a természet közötti összefűzés iránt.

Serena Grassetti: A Művészet Kapcsolata a Természettel és az Emberiséggel

Serena Grassetti egy látomásos művész, aki finoman ötvözi az ecoprintinget és a faszént, egyedi alkotásokat teremtve, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Kis településen nőtt fel, amelyet a természetes környezet vesz körül, és a Serena; az ihletet a biológiai világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúly adja.

Művészeti képzése magában foglalja mind a faszén rajz hagyományát, mind az ecoprinting innovációját, egy olyan egyedi művészeti nyelvet létrehozva, ahol a fenntarthatóság és a szakmai mesterség összefonódik. Művei, melyek intenzív portrékkal és természetes textúrákkal rendelkeznek, arra ösztönzik a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségéről és annak megőrzésének fontosságáról.

Az elmúlt években Serena stílusa megerősödött, részben a helyi, elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatása révén, akik arra sarkalják, hogy olyan úton haladjon, amelyet korábban csak távolról csodált. Ma alkotásait nemzetközileg értékelik, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet összefonódása iránt.

Részletek

Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Művész
Serena Grassetti
Műalkotás címe
Pigments of Nature #9
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Olaszország
Év
2026
Szín
Barna, Bézs, Fehér, Fekete, Lila, Rózsaszín
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
40 cm
Width
40 cm
Ábrázolás/téma
Természet
Style
Kortárs
Korszak
2020+
Eladó
OlaszországEllenőrzött
868
Eladott tárgyak
100%
protop

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​