Tijs Dragtsma (1992) - A Body Striped in Silver

A Body Striped in Silver egy olyan alakot tart fogva, amely a láthatóság és az árnyék között áll, a törzse finom bemetszések sávjaiból épül fel, amelyek úgy hullanak rá, mint a fény egy félig behúzott redőnyön keresztül. Az arc a sötétség felé billen, a lábak pedig ugyanabba a fekete alapba oldódnak, és ami marad, az csak töredékekben olvasható test: a mellkas, a gyomor, a vállak finom kanyarulata, mindegyik ott ragyog, ahol a felszín megmunkált és fényt kap.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép az akrilüvegbe van karcolva, egyéni nyomok mezője, párhuzamos sávokba rendezve, így a test inkább fénycsíkokban burkolózik, mintsem az általuk megvilágított fényben. A mellkasnál egy sáv eltörik, és egy apró sötét forma érintetlen marad, egyetlen megállás a ritmusban, mintha a fény maga is tétovázna ott.

A másik szobából nézve az alak tiszta, egységes formaként olvasható, monumentális a mozdulatlanságában. Ütött a üveggel szemben, ez a forma finom karcolatok mezőjére esik szét, egy kézi megmunkált ritmusú vonalsor, amely csak akkor oldódik ki újra, ha hátralépsz. A kép mindig jelen van, közvetlen fényben vagy anélkül. A fény nem hozza létre, hanem élesíti, növeli a kontrasztot, és hagyja, hogy a sávok megőrizzék ragyogásukat.

Ami el van rejtve, annyi súllyal bír, mint amit mutat. Egy arckifejezés árnyékba fordulva, a lábak nem akarnak felszínre kerülni, a test csak azokat a részeket kínálva, amelyeket a fény megkísért, ez a szűkítésből épített intimitás, egy jelenlét, amely részben saját marad, még teljesen meztelen állapotban is.

A Body Striped in Silver folytatja Tijs Dragtsma Inkamarat Art with Scratch sorozatát, amelyben a képi világ kontrollált felületi sérülés révén jön létre pigment vagy nyomat nélkül. Különböző szögekből olvasható, anélkül, hogy a kép elvészne. Ez a mű egyedülálló.

„Néhány fény nem fed fel egy testet. Elég sokat megtart ahhoz, hogy az övé legyen.”

About Art with Scratch

Art with Scratch egy olyan életmű, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Lépésről lépésre faragva a mély fekete felületbe, minden munka számtalan pontos karcolat révén bontakozik ki, amelyek megütik a fényt és formát adnak a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fotó jellegűnek tűnik. Erős, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű sűrű egyéni nyomok mezőjévé olvad. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Amit korábban szilárdnak tűnt, az finom vonalhálónak bizonyul, minden vonal egy szándékos gesztus, amely nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak pedig visszatükrözik. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a forma tisztán és körvonalazottan áll. Másikról lágyabbá válik, és visszatér a sötétségbe, amelyből jött, soha meg nem tűnik. Fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé, az a csendes feszültség. A karcolás kezdete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. A végeredmény mégsem rideg. intimitás, atmoszféra és mozgásban élő. A keménység lágyul. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté lesz.

Olyan műveknél, mint ez a portré, a forma soha nem állandóan rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép a néző szögletességétől és légkörétől függően elmozdul. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a feketéből. Máskor pedig megpihen, mozdulatlanságba süllyed. Ebben a mozgásban, a ridegség és a nyugalom között él a mű.

Mint minden idő nyomát viselő anyagnál, a felület csendes életet hordoz. Minden karcolat egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tart meg. Együttesen nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely fényváltozásról fényváltozásra tovább tárul.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Képzőművészként folyamatos vágynak élek az új vizuális nyelvek felfedezésére. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan beszélhet az anyag új módon. Hogyan válhat a keménység intimitássá. Hogyan teremthet a pontosság érzelmet. Ez a keresés a minden általam alkotott munka középpontjában áll.

A TD Fine Art Studio keretein belül minden testület saját világként, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással közelíti meg. Egyes művek ritmuson, ismétlésen és szerkezeten keresztül épülnek, mások hiányon, árnyékon, reflexión vagy feszültéségen keresztül jelennek meg. A közös bennük az eredetiséghez, a világosághoz és az érzelmi jelenléthez fűződő elkötelezettség.

A kontraszt iránti vonzalmam lenyűgöző. Az erő és az érzékenység között. Az ellenőrzés és a megérzés között. A látható és a többértelmű nyitottsága között. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely megragadja a figyelmet, visszakeresi a reflexiót és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összefonódnak. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, céltudatos és élőnek érezhető.