Tijs Dragtsma (1992) - A Cathedral Walks Through Mist

A Cathedral Walks Through Mist egy gigászi teknőst hátán hordó gótikus katedrálist ábrázol, és nyugodt tempóban halad át a gyenge, sodródó ködfelületen. Az állat úgy visz magával építészeti formákat, ahogy a föld viszi a történelmet — lassan, türelmesen, terheltségre utaló jelek nélkül.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép a akrilüveg felületébe van karcolva, olyan felületkárosodásokkal épül fel, amelyek a színek helyett kontrollált módon létesülnek. A katedrális tornyai finom karcolások mezőjéből formálódnak, amelyek megfogják és visszaverik a fényt, miközben a teknős nagy páncélja és lefelé néző feje nagyrészt árnyékban marad, sötét tömeg alatt a fénnyel borított kő felett.

A kép mindig jelen van, látható közvetlen fény alatt vagy anélkül. A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti azt, mélyítve a kontrasztot a ragyogó építészet és a csendes állat között, amely hordozza, és hagyja, hogy a köd a teknős lába körül a tisztaság és a csend között váltakozzon, attól függően, hol állsz.

Távolról a mű egységes monumentális sziluettként olvasható, egy katedrális, amely egy lassú, ősi test felett lóg. Közelről viszont egyéni nyomok mezőjévé válik, minden nyom a felület része, nem arra applikálva; így a szerkezet és a teremtmény ugyanabból az anyagból tűnik készültnek. Különböző nézőpontból másként olvasható, anélkül hogy a kép bármikor elvészne.

Szimbólumérték jelen van a párosításban. A katedrális épül, hogy túlélje építőit, mégis itt valami sokkal öregebbnek ad otthont, egy lénynek, amelynek türelme időt évszázadokban mér, nem szertartásokban vagy vasárnapokban. A hit, a permanencia és a föld lassú mozgása egy csendes, ködön átívelő felvonulásba olvad.

A Cathedral Walks Through Mist folytatja a Tijs Dragtsma által megalkotott Art with Scratch sorozatot, amelyben a képeket kontrollált felületkárosodásból, pigment vagy nyomtatás nélkül építik fel. Ez a mű egyedi.

"Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra."

A művészetről: Art with Scratch

Az Art with Scratch olyan műhely, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kiadott. Mélysötét felületre alkotva, soronként faragva, minden alkotás számtalan precíz karcolatból kel életre, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétből.

Távolról a kép majdnem fényképként tűnik fel. Határozott, jól felismerhető és teljes jelenléttel. Közelről viszont a mű egy sűrű egyéni nyomok mezőjévé bomlik. Finom, törékeny és szinte tehetetlen. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most finom vonalhálónak tárul fel, minden egyes vonal egy szándékozott gesztus, amely elengedhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti azt. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükrözik a fényt. Amikor a fény a felület mentén elmozdul, a kép lélegzik. Egy szögből a alak tisztán és meghatározva áll. Egy másikból megpuhaodik és visszazár a sötétség felé, amelyből jött, soha el nem tűnve. Fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá? A csendes feszültség. A karcolás aktusa egyenes és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Derűs, atmoszferikus és mozgással teli. A keménység lágyul. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétet teremt.

Olyan művekben, mint ez a portré is, a figura sosem teljesen rendelkezésre álló. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában az kép perspektívától és hangulattól függően elmozdul. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a fekete árnyakból. Máskor visszahúzódik a nyugalomba. Abban a mozgásban, a élesesség és a csend között rejlik, amikor a mű életre kel.

Mint minden idő nyomán érintett anyagnál, a felület maga is csendes élettel bír. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust rejt. Együtt olyan hatást hoznak létre, amely nem csupán képet jelent, hanem jelenlétet, amely fényváltásokkal tovább tárul fel.

A művészről
Nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként az a mozgatórugóm, hogy új vizuális nyelveket kutassak. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább olyan feltáró mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan szólhat az anyag új módon. Hogyan válhat a keménység bensőségessé. Hogyan teremthet a pontosság érzelmet. Ez a keresés a lényeg minden alkotásom mögött.

A TD Fine Art Studio-ban minden teljes sorozat saját világként lép fel, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül. Mások hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből születnek. A közös bennük a eredetiség, a világosság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt iránt bámulom. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami értelmezésre nyitva marad között. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely felhívja a figyelmet, elgondolkodásra késztet és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések egyesülnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan művészetet hozzon létre, amely egyedi, szándékos és eleven érzésű.