Tijs Dragtsma (1992) - A Cheek Finds His Warmth

A Cheek Finds His Warmth egyetlen, csendes gesztust őriz: egy nő haja esik egy férfi kopott hasára, miközben a világ felé fordítja az arcát, és hagyja, hogy az arcát megpihenje benne. Keze a saját halántéka közelében görbül, mintegy védőn, miközben az ő kezét nemigen tartja, csak ott van. A pózból semmi sem kérdőjelezhető meg. Egyszerűen van.

Nincs festék. Nincs lenyomat. Nincs tinta. A kép a műanyag üveg felületébe van karcolva, egyedi vonások mezőjéből építkezik, amelyek megfogják és elengedik a fényt a haja mentén, a vállán, a has vonalán. Ahol a felület érintetlen marad, a fekete tartja a talajt, és a két test kevésbé fénykép-szerűen jelenik meg, mint inkább valami emlékeztetőnek, amely eltávolításból, nem hozzáadásból állt össze.

A kép mindig jelen van, nappal vagy árnyékban. A fény nem hozza létre. A fény élesíti. Egy közvetlen szög alatt a karcolások kontrasztossága mélyül, haja súlyt és mozgást kap, a mellkas lélegzetet vesz. Ha félreállunk, ugyanaz a kép egy csendesebb regiszterbe rendeződik, a melegség még olvasható, csak puhább. Különböző szögekből más-más módon olvasható, anélkül hogy valaha is elveszítené a képet.

Ezen a felületen egy történet húzódik meg, az arról szóló bizalomról, amelynek nem kell magyarázkodnia. Ő a nézőtől elfordulva feléje fordul, és a terem fényét, a tekintetet, aki figyeli, helyett az ő melegét választja. A férfi mozdulatlansága menedékké válik. A mű nem a vágyról szól annyira, mint arról a kifújásról, ami utána érkezik, a pillanatról, amikor két ember abbahagyja a közelség mutatását és egyszerűen benne pihen.

Egy távolból nézve a mű egyetlen monumentális gesztusként olvasható, egy sötét mező, amelyet a gesztenyés haj és bőr halvány széle tör meg. Közelről ugyanez a gesztus finom karcolások mezőjévé olvad, minden vonal egy apró döntés, minden vonal olyan felszín része, amely addig formálódott, amíg egy testet be lehetett találni benne.

A Cheek Finds His Warmth folytatja az Art with Scratch sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma készített, és amelyben az ábrázolást a kontrollált felületi károsodás, nem pedig pigment vagy nyomat hozza létre. Olyan vizuális nyelv, ahol a kár nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Az ő pihenése nem megadottság. Inkább egy csendes, döntés nélküli választás, szemben a férfi melegével.”

A Art with Scratch-ről

Az Art with Scratch egy olyan műtárgy-család, amelyben a kép nem letisztázottan van vonalba húzva, hanem ki van bocsátva. Titokzatosan fekete felületbe vésve soronként, minden mű számtalan precíz karcolat révén jön létre, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétnek.

Távolból nézve a kép majdnem fotóként hat. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű sűrű vonalkarcolatok mezőjévé bomlik. Finom, törékeny és majdnem tehetetlen. Ami korábban szilárdnak tűnt, az elegáns vonalhálószaggá válik, minden vonal szándékos gesztus, minden egyes részlet a egészhez hozzátartozó szükségszerűség.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszaverik a fényt. Ahogy a fény az felületen mozog, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és megragadhatóan áll, másikról pedig megpuhul és visszaáll a kiindulópont sötétsége felé, és sosem tűnik el teljesen. Közelre és fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Amit ez a medium olyan meggyőzővé tesz, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amit nem lehet visszafordítani. Mégis az eredmény nem rideg. Bizalmas, atmoszferikus és mozgással teli. A ridegség a puhává válik, a pusztítás a teremtéséé. A hiányosság hangsúlya maga a jelenlét.

Olyan művekben, mint ez a portré is, a figura soha nem állandóan rögzült. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép szemlélettől és hangulattól függően változik. Egyes pillanatokban úgy tűnik, mintha a sötétből kilépve előrelépne. Máskor pedig visszaáll a csendbe. Ebben a mozgásban, a éleslátás és a nyugalom között éled fel a mű.

Mint minden idő nyomát viselő anyag, a felület is magában hordozza saját csendes életét. Minden karcolatban megvan egy pillanat, egy lélegzet, egy gesztus. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet hoznak létre, amely a fény változásával továbbra is felfedi önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatos vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzült stílusra, inkább mint egy fejlődő felfedezési területre, ahol az anyag, szerkezet, fény és érzelem összeér.

Gyakran egy egyszerű kérdéssel indul a munkám. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség bensőségessé? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a szívében van mindennek, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtárgy saját világként foglalkozik, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások a hiányból, sötétségből, reflexióból vagy feszültségből születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt iránt vonzódom. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva marad a értelmezés számára. Célom nem csupán képet készíteni, hanem olyat alkotni, ami leköti a figyelmet, gondolkodásra késztet és idővel tovább felfedi önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összefonódnak. Nem csak egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az egyedi, szándékos és élettel teli alkotás iránti törekvés formál.