Tijs Dragtsma (1992) - A Crest Scratched From Starlight

A Crest Scratched From Starlight ott kezdődik, ahol a felületet vették el, nem pedig hozzáadták. Nincs festék. Nincs nyom. Nincs tinta. Egy mélyfekete akrilüveg mezőjéből kiemelkedik egy sas koronája, mely finom, egyedi jelek gyűjtéséből nő fel, mindegyik megcsillan a fényben, és úgy tartja a fényt, mint a dér egy sötét ablakon.

A fej profilból fordul, a tollak lágy taréjt emelnek, mielőtt a csőr felé hullanának, amit ugyanilyen remegő fehérséggel vontak meg. Körülötte a szem majdnem érintetlen marad, egy kicsiny sötét tavacska a fényességbe ágyazva, csendből figyel, miközben a környező mindent mozogni lát. Ez a csendes pont az, ahol az egész mű lélegzik.

A korona alatt a test elolvad a környező fekete felületbe, egy olyan silhouette, amelyet a szem a teljes megérésnél többet lát. A meg nem karcolt részek olyan tömegűek, mint a megjelölt részek, így a madár úgy tűnik, mintha a sötétből érkezne, nem pedig vele szemben pózol.

A sas mindig is a figyelmet, a magasságot és egyfajta tisztánlátó hatalmat jelképezett, az a teremtmény, amely a fent vigyázva figyel, miközben a többiek lent mozognak. Az úgynevezett kontrollált karcolásokból épülő, pigment helyett ezek a figyelmes tulajdonságok itt is megérződnek, mintha a képnek előbb ki kellett volna élnie, hogy látható legyen, miután szétszedték.

A kép mindig ott van az akrilüvegben, nappali fényben és fókuszált lámpa alatt is. A fény nem hozza létre. Megerősíti, fokozza a kontrasztot és hagyja, hogy a taréjt elkapjon és megőrizzen egy rövid fényt, ahogy elhaladsz mellette. Ha közelről nézed, a fej finom karcolatok és szemcse mezőjébe törik. Távolabb lépve pedig egy nyugodt, figyelő jelenlétbe sűríti magát.

A Crest Scratched From Starlight folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben az ábrázolás kontrollált felületi károsodás révén épül fel a pigment vagy nyom nélkül. Ez a mű egyedi.

"Olyan vizuális nyelv, ahol a kár nem pusztítás, hanem szerkezet."

A művészetről a Scratch módszerrel

A Scratch-módszerű művészi sorozat egy olyan test, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldott. Lépésről lépésre faragotva a mély fekete felületen, minden darab számtalan pontos karcolat révén kerül elő a fényt ragadva és a sötétségből formát hozva ki.

Távolról nézve a kép szinte fénykép-szerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és ékarakteres jelenléttel. Közelről viszont a mű a sűrű egyéni jelzések mezőjébe olvad. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Amit szilárdnak tűnt, az egy finom vonalhálóként tárul fel, minden vonal egy szándékos gesztus, minden egyes vonal a teljes lényeges eleme.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti azt. A fekete felület elnyeli, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény végigfut a felületen, a kép lélegzik. Egy adott szögből a forma tisztán és meghatározottan áll. Egy másik szöge felé halványul, visszasimul a sötétség felé, amelyből jött, soha nem tűnik el. A fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte világító minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan lenyűgözővé? Nyugodt feszültsége. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amit nem lehet visszafordítani. Mindenesetre az eredmény nem rideg. Ègy intim, atmoszferikus és mozgással élő. A keménység lágyul. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétbe lép.

Olyan alkotásoknál, mint ez az arckép, a figura sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásán keresztül a kép nézőponttól és hangulattól függően mozog. Bizonyos pillanatokban a téma előre lép a sötétből. Máskor visszahúzódik a csendbe. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom közötti állapotban élő a mű.

Mint minden idő nyomott anyag, a felület saját csendes életet visel. Minden karcolás egy mozzanatról, egy lélegzetről, egy gesztusról mesél. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely fényváltozásról fényváltozásra tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem gondolom az artot fix stílusként, inkább egy fejlődő felfedezési mezőként, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan szólhat az anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a szívében van mindennek, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden mű egy saját világként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek meg. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Rabul ejt a kontraszt iránti vonzódásom. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és a megérzés között. Ami látható és ami a értelmezésre marad nyitva között. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű megalkotása, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a visszatekintést és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely egyedi, szándékos és eleven érzést kelt.