Tijs Dragtsma (1992) - A Face Kept in Light

A Face Kept in Light ott kezdődik, ahol a legtöbb portré véget ér, a sötétben. Egy megszakítás nélküli fekete mezőből csak egy tigrisarc egy része kerülhet felszínre, egy szem, egy fülhegység, a csíkok architektúrája a homlokon, egy lélegzetnyi bajuszfény, amely megvilágítja. A másik felét ott hagyja, ahol kezdődött, visszafelé görbítve a fekete mélyére, mintha az állat csak megállapodott volna abban, hogy fényre bújik elő fele igazán láthatóvá válik.

Semmi itt nem festve vagy nyomtatva van. A kép a akrilüveg felületébe van karcolva, a pigmentek helyett a felület kontrollált sérülése által felépítve, egy olyan egyedi jelnyomok mezője, amely a szemre összeáll a szőrzetté, az izmokkal és a tekintettel. Ami közelről úgy tűnik, mintha ecsetvonások lennének, távolról nézve valójában szerkezet: a sérülések egy arccá rendeződnek.

A tigris ezt a kettős természetet mindig is magában hordozta, türelmet és erőszakot ugyanabban a testben, rejtőszín és végül is egyértelmű jelenlét ugyanabban a szőrzetben. Itt ez a dualitás lesz az egész kompozíció. A csíkok, amelyeknek a vadat jelezniük kellene, inkább a látható és a rejtett közötti határt jelzik, így a mű annyira szól arról is, mi marad láthatatlan, mint amennyire arról, amit láthatóvá tesz.

A fény nem hozza létre ezt a képet. Megvilágítja azt. A karcolások alakjukat megtartják a környezeti fényben, és csak közvetlen fényforrás alatt mélyülnek el, a kontraszt összezárul, a szőrzet úgy tűnik, mintha lélegezne. Egy teremből szemlélve az arc egyetlen monumentális gesztusként olvasható le, alacsonyan és figyelmesen a sötétben. Közelről azzá válik, hogy a létrejött kézorzságot a megszüntetett apró cselekedetek összehalmozása adja.

Mindegyik szögből másképp olvasódik, miközben soha nem veszti el a tigris alávetettségét, ahogy egy élőlény a gyenge fényben árnyék és felismerés között váltakozik attól függően, mennyire régen néztél rá. Ez a bizonytalanság tudatos, egy portré, amely nem hajlandó teljesen kinyilatkoztatni önmagát, közelebb áll egy tigris emlékéhez, mint egy fotóhoz.

A Face Kept in Light folytatja a Scratch-nal készített művészet sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma hozott létre, ahol a képi világot a pigment vagy nyomat helyett a kontrollált felületi sérülések révén építik fel. Ez a mű egyedi.

„A fél arc is elég, ha a sötétség tartja a maradékot.”

A Scratch művészetről

A Scratch művészete egy olyan test, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldott. Rétegenként faragottan egy mély fekete felületen, minden mű a fény felkapását és a formát a sötétbõl kihozó, aprólékos karcolatok sokaságán keresztül keletkezik.

Távolról nézve a kép szinte fotó realizmusú. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a munkát sűrű jelrendszerbe sűríti. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami egykor szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálónak bizonyul, minden vonal egy szándékos gesztus, minden vonal elengedhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megvilágítja azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszaverik a fényt. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és határozottan áll. Egy másikról megpuhul, és visszatér a sötétségbe, ahonnan jött, de soha nem tűnik el. A fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt.

Amit ez a médium olyan meggyőzővé tesz, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és végleges. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Közel van, intime, légies és mozgással élő. A ridegség a lágysággá válik. A pusztítás a teremtéssé lesz. A távollét a jelenlét.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzül. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőponttól és hangulattól függően elmozdul. Bizonyos pillanatokban a téma kilép a feketeségből és előre lép. Máskor visszahúzódik a nyugalom állapotába. Ebben a mozgásban, a sarkosság és a nyugtalanság között kel életre a munka.

Ahogyan az idő által érintett anyagoknál szokás, a felület maga is csendes élettel bír. Minden karcolás egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tart. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely fényváltásról fényváltásra tovább tárul.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatosan arra törekszem, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem találkozik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan szólhat az anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés rejlik minden, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy a maga világaként közelít meg, saját logikával, hangulattal és vizuális arculattal. Néhány mű az ritmus, ismétlés és szerkezet által épül. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek. Összekötő bennük a hitelesség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

A kontraszt iránt vagyok elbűvölve. Az erő és a törékenység közötti, az irányítás és az érzelem közötti, a látható és a nyitott értelmezés között. Nem csupán egy képet akarok létrehozni, hanem olyan munkát, amely megfogja a figyelmet, meghívja a reflexiót és amely idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotások születzenek, amelyek különlegesek, szándékosak és élőnek érezhetők.