Tijs Dragtsma (1992) - A Heart Between Two Faces

A Heart Between Two Faces egyszerre egyetlen ölelést tart meg, amikor annyira nő, mint a benne lévők kettőjéből. Két fej dől egymás felé, míg a köztük lévő tér végül szív alakú, felismerhető ívbe nem görbül, ott pedig nem a vonzás, hanem a közelség egyszerű tényével tartva van.

Szinte semmi másból nem marad meg. A vállak, a karok, a testek hosszú vonala visszazuhan a sötétbe és ott marad, érintetlenül. Amit az Art with Scratch megőriz, az csak az, amire a szemnek szüksége van: két homlok dőlésének ferdéje, az profil kis félholdja, a keresztben összefonódó kezek alacsonyan találkoznak a képen, mintha egy második, halkabb szív lenne. Minden más a képzeletre marad, nagylelkűen azzal, amit nem mutat meg.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép kontrollált karcolásokból áll, amelyeket közvetlenül az akril üvegre dolgoznak, finom nyomok mezője, amely megfogja a fényt, és adja a két arcnak súlyt és szemcsézetet. A kép mindig jelen van, még egy sötét szobában is. A fény nem hozza létre, hanem élesíti, így közvetlen fényforrás alatt a kontraszt mélyül, és az ölelés úgy tűnik, mintha kissé felemelkedne a fekete fölé.

Tárgyalóasztalról vagy másik szobából nézve a mű egy egyszerű, monumentális formaként olvasható, egy szív, amely a hiányból, inkább mint a jelenlétből születik. Közelebb lépve ez a forma finom karcolások mezőjévé nyílik, minden része olyan felszínnek tűnik és érzetben úgy formált, kézzel: bár a hogyan létrejött, az a művész csendes titka marad. Minden szögből másképp olvasható, miközben soha nem veszti szem elől a középpontban álló két személyt.

Nagyobb történet húzódik meg a gyengédség alatt. Ily módon készült szív, amit elvettek, nem pedig hozzáadtak, arra utal, hogy a közelség maga egyfajta erózió, két ember gyengéden összébb kopottá válik egymás felé, míg egyik alak sem érzi teljesnek a másik nélkül.

A Heart Between Two Faces folytatja az Art with Scratch sorozatot, amelyben a képek kontrollált felületi károsodás révén épülnek fel a pigment vagy a nyomtatás helyett. Ez a mű egyedi.

"A károk nem pusztítás itt. Hanem az a forma, amit egymásban hagynak a két ember."

A művészetről

Az Art with Scratch olyan művészeti test, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Lapos fekete felületre vonalanként faragott, minden darab átlátszó karcolásokból születik, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétségből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és telt jelenléttel. Közelről azonban a mű sűrű, egyedi nyomok mezőjévé bomlik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálózattá válik, minden egyes vonal szándékolt gesztus, minden egyes rész a egészhatárhoz nélkülözhetetlen.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükröznek. Ahogy a fény átvonul a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Más nézőpontból megpuhul és visszahúzódik a sötétség felé, amelyből jött, soha nem tűnik el. Kiemelt reflektorfénynél a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá, az a halk feszültség. A karcolás akciója közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Közel van, intim és mozgó, élő. A keménység lágyul. A pusztítás teremtéssé válik. Ahiány jelenlenné lesz.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nincs teljesen rögzítve. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában az kép perspektívától és hangulattól függően változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kiemelkedne a fekete alól. Máskor visszahúzódik a nyugalom állapotába. Ebben a mozgásban, a éles és a csend között él az alkotás.

A idő nyomán érintett felület saját halk élettel bír. Minden karcolás megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt pedig nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet hoznak létre, amely a fény minden változásával tovább fedül fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágyam, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzült stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési mezőre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefut.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimititássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés fekteti le minden általam alkotott dolog középpontjába.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtípus saját világként közelít meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén születik. Mások azzal jönnek létre, hogy hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség hatására jelennek meg. A közös bennük a hitel, az érthetőség és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Bájtó vagyok a kontraszt iránt. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható, és ami a magyarázat számára nyitva marad. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely megfogja a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összegződnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontoság és az a vágy formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, szándékos és elevennek érzetű.