Tijs Dragtsma (1992) - A Pawn's Borrowed Crown

A Pawn's Borrowed Crown egyetlen csendes színházi pillanatot tartogató figura. Egy bábú áll egy kemény oldalfényben, kicsi és egyszerű, miközben mögötte a fal egészen más tartalmat közvetít, a királynő magas, parancsoló árnyékát. A bábu maga nem változott. Csak a fény, és ebben a fényben egy időre olyan lesz, amilyen nem is.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A bábu és a kölcsönzött árnyéka a műanyag üveg felületébe karcolt, egyedi jelölések mezőjéből épül fel. A kép mindig jelen van, egy másik szobából vagy egy lépésnyire messze nézve látva, még mielőtt a szem el nem választja a kis figurát a mögötte álló hatalmas formától.

A fény nem hozza létre a képet. Sőt, az élesíti. Egy közvetlen fényforrás alatt a karcolások felragyognak és megtartják az izzást, az ellentét megerősödik, és a bábu kerek feje egy olyan sziluett ellen táncol, amely megdöbbentően nagy vele. Oldalra lépve a mű megszólal, halkabban ül le, kriptáját felcseréli a nyugalomra, a kép sosem veszlik el, csak másként olvasható.

A formában rejlő árnyék története van. A bábu a táblán a legkevesebb hatalommal rendelkező darab, először fogytán, mégis itt az ő körvonalai vetítik a királynő árnyékát, a legnagyobb darabot. A mű egy egyszerű, nyugtalanító kérdést tesz fel: hogy a korona megszerezhető-e, vagy csupán a fény szögének véletlen esése adja rá a koronát.

Távolról egy egységes, monumentális gesztusként olvasható, egyetlen alak és annak túlméretes tükröződése egy sötét falon. Közelről ez a gesztus felolvad egy finom karcolások mezőjébe, melyek mindegyike önmagában túl kicsi ahhoz, hogy bármilyen jelentést vigyen.

A Pawn's Borrowed Crown folytatja a Scratch művészeti sorozatát, amelyben a képeket pigment vagy nyomtatás helyett ellenőrzött felületkárosodás révén hozzák létre. Egy vizuális nyelv, ahol a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet.

"Minden darab egy időre hisz a rávetett árnyékban."

A Scratch művészetről

A Scratch művészet egy olyan alkotói tömb, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Kőlábként belefaragva egy mélyfekete felületbe, minden munka számtalan precíz karcolatból bontakozik ki, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétségből.

Távolról a kép majdnem fotóként tűnik fel. Erős, felismerhető és teljes jelenléttel rendelkező. Közelről azonban a mű sűrű karcolások mezőjévé oldódik szét. Finom, törékeny és gyakorlatilag súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálót mutat, minden irányú szándékos gesztus, amely mindent összefog.

A fény nem hozza létre a képet. Sajt, élesíti. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény átcsúszik a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és egyértelműen áll. Egy másikból meglágyul és visszahelyezkedik a sötétséghez, ahonnan jött, sosem tűnik el. Egy fókuszált spotlámpa alatt a kontraszt mélyül, és a kép alakot ölt, szoborszerű, majdnem fényes minőséget kap.

Mi teszi ezt az eszközt annyira meggyőzővé, az a halk feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet visszafordítani nem lehet. De az eredmény nem rideg. Intim, atmoszvikus és mozgással teli. A keménység lágyul. A pusztítás teremtéssé válik. A távollét jelenlété válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzült. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában az kép perspektívától és hangulattól függően változik. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, mintha a fekete közül lépne elő a tárgy. Máskor visszahúzódik a mozdulatlan nyugalomba. Ebben a mozgásban, a hegynyire a éles és a nyugalom között, éled meg a mű.

Mint minden idő nyomát hordozó anyagnál, a felület saját csendes életet visz magával. Minden karcolás megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet adnak, amely fényváltásokkal tovább tárja fel önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandóan vágyom új vizuális nyelvek felfedezésére. Nem egy fix stílusként tekintek a művészetre, hanem egy fejlődő felfedezési területként, ahol anyag, szerkezet, fény és érzelem összefut.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan hihet a keménység intimitási? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? E kutatás a lényeg minden általam alkotott munkában.

A TD Fine Art Studio-n belül minden alkotói világ saját univerzumnak tekinthető saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. Közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Bámulom az ellentétet. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és amit a magyarázat nyitva hagy. Célom nem csak egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összefognak. Nem csupán műhely, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek megkülönböztetettek, céltudatosak és élők.