Tijs Dragtsma (1992) - A Scaffold Holds the Sky

A Scaffold Holds the Sky egy spirálszerű kőtorony látványát mutatja, amely önmaga mögé nyúlik, karikáról karikára haladó ívű boltívekkel fölfelé, míg a felhők rá nem zárkóznak. Falépcső fedi minden szintet, és apró figurák mozognak a rámpákon, közben a feladat közepén kapva egy olyan szerkezeten, amely sosem tűnik elérni a tetejét.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A torony a savas üveg felületére van karcolva, úgy építve, ahogy látható, jelről jelre, szintről szintre, addig, amíg a kő úgy nem sugároz fényt saját magából. A körülötte lévő sötétséget érintetlenül hagyják, így a torony a valódi fekete fölül emelkedik, ahogy a saját felhőiből.

A kép mindig jelen van. A fény mélységet ad neki, közvetlen fény alatt a karcolások megcsillannak és visszatükröződnek, a kontraszt behatol, a lépcső és boltívei fokozzák a súlyt, mintha a fölötte dolgozó munka még folyamatban lenne. Különböző szögekből másképp olvasható, miközben soha nem veszti szem elől a középpontban álló tornyot. A fény nem alkotja meg a képet. Élesíti azt.

Egy szoba túloldaláról a torony egyetlen monumentális formaként olvasható, kő és ég egyetlen gesztusban. Közelebb szorítva ez a forma felaprózódik egyedi nyomok mezőjére, ugyanannak a türelmes, ismétlődő munkának a nyomait hordozva, amely felépítette a tornyot a történetben, amit a darab mesél. A rámpákon dolgozók alig érezhetők, csak néhány fényvonal, és ez a lényeg: a szerkezet mindig nagyobb, mint a kezek, amelyek felemelik.

Csendes motívum húzódik meg a kép alatt, a régi törekvés, hogy valami égig érőt építsünk, és a darab soha nem ereszkedik teljesen le, mert a munka soha nem teljesedik be teljesen. Egy olyan torony, amelyet a felületi kár okozta kontrollált károsodás hordoz, őszinte módon viszi ezt az ötletet, hiszen ő maga is távolít el, nem hozzáad, a kezetől sötétségbe maró kő minden olyan jel alapján, amit sötétnek hagyott.

A Scaffold Holds the Sky folytatja a Scratch művészetsorozatot Tijs Dragtsma művész alkotásai közül, amelyben a képeket a kontrollált felületi károsodás révén, nem pigment vagy nyomtatás által hozzák létre. Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem pusztítás, hanem struktúra. Ez a mű egyedülálló.

„Néhány torony soha nem készül el. Csak mindig éppen építés alatt áll.”

A Költemény a Scratch-tel

A Scratch-művészet olyan test, amelynél a kép nem rajzolt, hanem szabadon felszabadul. Belevésve, vonalanként a mélyfekete felületbe, minden munka számtalan pontos karcolat révén tárul fel, amely megkapja a fényt és formát ad a sötétségből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a munka sűrű egyedi nyomok mezőjévé olvad. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami eddig szilárdnak tűnt, az finom vonalhálórendszerré válik, minden vonal egy szándékos gesztus, és mindegyik elengedhetetlen egésze számára.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti azt. A fekete felület elnyeli, míg a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény az felületen végighalad, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és határozottan áll. Egy másikból lágyul és visszahúzódik a sötétbe, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Kiemelt reflektor fény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültsége. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Mégis az eredmény nem rideg. Intimitás, légkör és mozgással élő. A ridegség puhasággá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, az alak soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép megváltozik a perspektívától és a hangulattól. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a feketéből. Máskor pedig visszahúzódik a nyugalomba. Ebben a mozgásban, a zajosság és a nyugalom közötti ponton elevenedik meg a munka.

Mint minden idő nyomán érintett anyag, a felület is saját csendes életet hordoz. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együttesen nem csupán egy képet, hanem egy jelenlétet adnak, amely fényváltásról fényváltásra tovább tárja fel önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként az állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem együtt lépnek színre.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtípus a maga világaként közelít meg, megőrizve saját logikáját, atmoszféráját és vizuális identitását. Néhány műet ritmussal, ismétléssel és szerkezettel építenek fel. Mások a hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Elbűvöl a kontraszt. Az erő és a törékenység között. az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami a tolmácsolás elé van bízva. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan munka megteremtése, amely felkelti a figyelmet, reflexióra ösztönöz, és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összefonódnak. Ez nem csupán egy művészeti műhely, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotások szülessenek, amelyek megkülönböztetettek, szándékosak és élőek.