Tijs Dragtsma (1992) - Chaplin Keeps His Silence

Chaplin Hallgatása Kell az ő Nincs Szava című műben a Csavargó egy olyan gesztust tanít be, amelyhez még szavak sem kellenek. Egyetlen felhúzott ujj a becsukott ajkakhoz, szemöldök felhúzva, a szemek szélesen és a nézőre fixálva. Ez a leghagyományosabb, néma előadásfajta, teljesen az arcon alapuló, és váratlan második életre lel olyan médiumban is, amely hang nélkül beszél.

Az arc finom karcolatok mezőjéből áll, akrilüvegből készül, ahol a felszín maga ragyogást kap és viszi tovább a fényt. A cilinderes kalap, a bajusz és a sötét hátteret érintetlenül, sötéten tartják, így a hasonlóság úgy tűnik, hogy a fekete alól emelkedik ki, nem pedig rá ül rá. Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép azért létezik, mert elvett anyagból épül fel, nem hozzáadottból.

A fény nem hozza létre a képet. Felébreszti azt. A kontraszt mélyül, ahogy a szög elmozdul, és a csendes gesztus egy pillanatra majdnem hallhatóvá válik a mozdulatlanságában. A mű mindig jelen van, soha nincs elrejtve, de minél tovább nézzük, annál többet tár fel magából.

Van ebbe a darabba egy csendes ironikus játék is. Chaplin a beszéd nélküli kifejezésre épített karriert, s itt ez a kifejezés pigment nélkül épül fel, a felület kontrollált károsításán keresztül, nem pedig a üvegbe felvitt képen.

Amit egy kerek szemmel és a fal túloldaláról látunk, az egy monumentális, azonnal felismerhető arc. Ha közelről nézzük, az arc egyedi karcolatok mezejévé válik, emlékeztetve arra, hogy minden hasonlóság, még az ikonikus is, apró, előre megfontolt döntések összességéből áll.

Chaplin Kell Támogatja a Nincs Beszéd közreműködésével Az Art with Scratch című sorozatot, amelyben a képet kontrollált felületi károsodás révén állítják elő a pigment vagy nyomat helyett. Vizualitási nyelv, amelyben a sérülés nem megsemmisítés, hanem szerkezet. Ez a mű egyedi.

„Néhány dolgot legjobb úgy mondani, hogy egyáltalán nem mondjuk ki.”

Aryos a Scratch című művészetről

A Scratch-mel készült művészet olyan test, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldódik. Falba vésett vonalról vonalra, minden mű számtalan pontos karcolatból kel életre, amelyek felfogják a fényt és formát adnak a sötétségből.

Távolról nézve a kép majdnem fotósként hat. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a munka sűrű, egyedi jelölések mezőjére bomlik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Azzal, ami keménynek tűnt, ráismeréséhez egy kifinomult vonalhálót találunk, minden vonal egy szándékos gesztus, mind egy egészhez elengedhetetlen.

A fény nem hozza létre a képet. Felébreszti azt. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény keresztül halad a felületen, a kép lélegzik. Egyik szögből a figura tisztán és meghatározva áll. Másikból lágyul és visszaintegrálódik a sötétségbe, amelyből jött, soha el nem tűnve. Fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem luminous minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan megkapóvá? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafelé vonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Közel érzéki, atmosferikus, élő mozgással. A keménység lágyabbá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétet teremt.

Olyan művekben, mint ez a portré, az alak soha nincs teljesen megmerevedve. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép elmozdul a nézőponttal és a hangulattal. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a fekete mélyéből. Máskor visszakerül a csendbe. Abban a mozgásban, a éles és a nyugalom között, amelyben a mű életre kel.

Mint minden idő nyomán érintett anyag, a felület magában hordozza saját csendes életét. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust rögzít. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely tovább tárul fel a fény változásával.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezsek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem találkozik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység közeli érintkezéssé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés van minden, amit létrehozok, középpontjában.

A TD Fine Art Studio mindegyik műalkotását úgy közelíti meg, mint saját világát, saját logikájával, hangulatával és vizuális identitásával. Egyes művek ritmus, ismétlés és szerkezet révén épülnek fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség által születnek. Közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt vonz.”