Tijs Dragtsma (1992) - Cleopatra Charms the Light

Cleopatra elbűvöli a fényt: egy királynőt a láthatóság szélén tart, profilban ragadva, miközben a koronát, a nyakékét és a megemelt kar görbéjét egy fénygyűrű követi. Nincs festék, nyomtatás vagy tinta. A kép a műanyag‑üveg felületébe van karcolva, és minden olyan vonal, amely meghatározza őt, a fejfedőjét, a köves gallérját, a kinyúló kezét, abból születik, amit a felületet elvettek, nem amit hozzáadtak.

Tenyerében egy kígyó tekeredik és felkúszik, teste ugyanabból a finom karcolásmezőből származik, amely fényt ad az arcának. A gesztus egyszerre parancsnak és figyelmeztetésnek olvasható, a királynő, aki birodalmat uralt, és a királynő, akinek történetét egy kígyó csuklójánál zárják le. Cleopatra elbűvöli a fényt; nem választ kettő között. Helyben hagyja a hatalmat és a halandóságot ugyanabban a felemelt kézben.

Egy másik szobából nézve a mű egyetlen parancsoló sziluettként olvasható: egy uralkodó a fény és az árnyék közötti részlet helyett. Közelebb lépve ez a figura megnyílik egyedi jelölések mezőjévé, kontrollált karcolásokkal, amelyeket az akrillágy üvegébe dolgoztak, míg fel nem gyűlnek egy koronává, egy torokká, egy hallgató profiljává. Minél közelebb nézel, annál inkább kéri a képet, hogy ne csak képet olvassunk, hanem szerkezetet.

A kép mindig jelen van, a felületen tartva, nem ráhúzva rá. A fény nem hozza létre. Az megvilágítja és élesíti. Közvetlen fény alatt a karcolások megcsillannak, a kontraszt mélyül, a gallér nehezebbé válik, a kígyó élethűbbé, míg lágyabb fényben ugyanaz a királynő a sötétben ülve, türelmesen visszahúzódik, halkabbá válik. Különböző szögekből más és más olvasmány olvasható ki belőle anélkül, hogy valaha is elvészne.

Cleopatra elbűvöli a fényt folytatja a Scratch-by-Art sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma alkotott, és amelyben a kép vizuális nyelve úgy jön létre, hogy a felületet kontrollált károkkal, nem pigmenttel vagy nyomtatással alakítják ki, tehát a károsodás nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

„Egy királynő, aki parancsol, még akkor is, amikor a kezében tartja azt, ami visszafordítja őt.”

Rólunk: Művészet a Scratch által

A Scratch művészeti sorozat olyan test, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kiszabadított. Ollónyi vonalról vonalra befaragva a sötétfekete felületen minden munka számtalan precíz karcolatból születik, amelyek megütik a fényt és formát adnak a sötétségből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, könnyen felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű sűrű egyedi nyomok mezőjévé válik. Finom, törékeny és majdnem távnyomok nélkül. Ami erősnek tűnt, az most egy kényes vonalszövedékké tárul fel, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak visszatükrözik. Amint a fény a felületen keresztül elmozdul, a kép lélegzik. Egyik szögből a alak tiszta és meghatározott. Másik oldalról megpuhaodik és visszatalál a sötétségbe, ahonnan ered. Fókuszált reflektor alatt a kontraszt növekszik, és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá? A csendes feszültség. A karcolás maga közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. De az eredmény nem rideg. Intim, légkörös, mozgással élő. A keménység lágyulóvá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétet teremt.

Olyan művekben, mint ez a portré, az alak sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőponttal és a hangulattal együtt mozdul. Egyes pillanatokban a téma kilép a feketéből. Máskor visszaalakul csendes nyugalomba. Ebben a mozgásban, a éles és nyugodt között élik életre a művet.

Mint minden idő nyomán érintett anyag, a felületnek megvan a maga csendes élete. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust megőriz. Együtt alakítják több mint csak egy képet: egy jelenlétet, amely fényváltozásról fényváltozásra tovább tárja fel magát.

a művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként bennem égető vágy él, hogy új vizuális nyelveket dolgozzak ki. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem feltáró felfedezési mezőként, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefonódik.

Gyakran egy egyszerű kérdéssel indul a munkám. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg mindannál, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio‑n belül minden műfajt saját világként közelítek meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány műtükröt ritmus, ismétlés és szerkezet épít fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek meg. Ami mindezeket összeköt: az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

Lenyűgöz a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami meg van nyitva az értelmezésre között. A célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely magára vonja a figyelmet, visszatükrözésre hív, és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések egységgé összeállnak. Nem csak egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élőnek tűnik.