Tijs Dragtsma (1992) - Held at the Threshold

Egy fehér fényekből álló ajtónyílás nyitja át a sötétséget, keskeny, egyenesen felfelé törő, mintha az éjben maga tágulna ki egy varr hogy egy varrás a sötétségbe. Egy figurát láthatunk benne, fekete sziluettként a ragyogás előtt. Az ajtónyílás mellett, éppen a fényen kívül, egy másik alak halvány ruhában, a sötétségben várakozik. Kézük pontosan a fény vége és az árnyék kezdete közötti életen ér egymáshoz.

Nincs festék. Nincs lenyomat. Nincs tintalap. A kép a akrilüveg felületébe van karcolva, olyan egyéni jelölések mezeje, amelyet a levétel formál, nem a hozzáadott anyag. Az ajtónyílás fénye nem festett ragyogás, kopás, olyan felület, amely addig dolgozik, amíg úgy tartja a fényt, ahogy a bőr tartja a meleget.

A kép mindig jelen van. A fény ad mélységet, közvetlen megvilágítás alatt a karcolatok megérintik és visszatükrözik, és a kontraszt mélyül. Különböző szögekből másképp olvasható, miközben soha nem veszti el a két alakot vagy a közöttük összekötő vonalat. A fény nem teremti a képet. Megerősíti azt.

Egy szoba másik oldaláról a mű egyetlen monumentális formának olvasható, egy függőleges fényoszlop tart két emberi testet a széléhez. Közelebb lépve ez az oszlop feloldódik egy finom karcolások mezőjévé, mindegyik a ragyogás része, egyik sem látható önmagában.

A téma egyszerű és ősi, két ember, egy küszöb, egy kéz, amely nem engedi el. Az egyik már a fény által megszólított, a másik még a sötétséghez tartozik, és az egyetlen híd közöttük a érintés. Egy halk kép arról, amit a változás szélére szorítunk, és amit hajlandóak vagyunk engedni, hogy magukkal ragadjanak.

A Küszöbön tartva folytatja a Domborító Művészet-sorozatot, melyet Tijs Dragtsma készített, és amelyben a képeket a pigment vagy nyomat helyett ellenőrzött felületi sérülés révén építik fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Néhány küszöböt egyedül is keresztülhúznak. Ezt két kéz tartja.”

A Domborító Művészetről

A Domborító Művészet olyan életmű, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Rétegenként, mély fekete felületbe faragva, minden mű számtalan pontos karcolat révén bomlik ki, amely fényt ragad meg és formát hoz a sötétből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű sűrű jelölésmezővé bomlik. Finom, törékeny és alig valamennyi súllyal bíró. Ami elsőre szilárdnak látszott, az finom vonalszövedékké válik, minden egyes jel szándékos gesztus, amely elengedhetetlen egésze szempontjából.

A fény nem teremti a képet. Megerősíti azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükröződnek. Amikor a fény a felületen végigpásztázik, a kép lélegzik. Egyik szögből a figura egyértelmű és kijelölt; másikból megpuhul, és visszaáll a sötétség felé, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Egy szűkített spotlámpa alatt a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan megkapónak? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és végérvényes. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet meg nem tenni. Ugyanakkor az eredmény nem rideg. Intim, lüktető és mozgásban élő. A keménység lágyulni kezd. A pusztítás teremtésévé válik. A hiány jelenlétet kap.

Olyan művekben, mint ez a portré is, a figura soha nincs teljesen rögzítve. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép a perspektívával és a hangulattal együtt mozog. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, mintha a szubjektum előremenné lépne a feketéből. Máskor pedig visszavonul a nyugalom állapotába. Abban a mozgásban, a éles és a nyugalom között él a mű.

Hogy minden megmunkált anyagot idő érint, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust rögzít. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely fényváltozásokkal tovább formálódik.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként az állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezhessek fel. Nem egy rögzített stílusként tekintek a művészetre, hanem olyan feltáró mezőként, amelyben az anyag, szerkezet, fény és érzelem összhangba kerül.

Gyakran egy egyszerű kérdéssel indul a munkám. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a mindenem közepén.

A TD Fine Art Studio-ban minden művészeti test egy saját világnak tekinthető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes alkotások ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek, mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek. Közös bennük, hogy eredetiség, tisztaság és érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség köt össze.

Nagyon érdekel a kontraszt. Az erő és az érzékenység között. Az ellenőrzés és a megélés között. Ami látható és ami a magyarázat előtt nyitva áll. Nem csak egy képet akarok készíteni, hanem olyan művet, amely felhívja a figyelmet, meghívja a reflexiót, és idővel tovább képes önmagát felfedni.

A TD Fine Art Studio az a tér, amelyben ezek a kutatások találkoznak. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek egyedi, céltudatos és élő érzetet keltenek.