Tijs Dragtsma (1992) - Hitchcock in Half Light

Az arc előtérben van, és szinte semmi más nem követi. Egy felületről, amelyet szinte teljesen fekete tölt be, Hitchcock profilja finom karcolatokból álló mezőből tevődik össze, amely sűrűn gyűl össze a homlokon, a széles orron, a híres járomcsonton, úgy, hogy a jegyek úgy tűnnek, mintha a sötétből nyomulnának elő, nem pedig a rávetülésre ülnének. A szemüregi üreg, az áll alatti üreg, az arc távoli oldala érintetlen marad és a tiszta fekete felé tűnik el, így a férfi nem fényképként olvasható, hanem jelenlétként, amely közvetlenül megfordul, egyszerre figyel és figyelik.

Mögötte a holló alig látható. Testét a szárny mentén felvázolt leggyengébb jelzések, egyetlen karma a vállon, a többit a sötétre hagyva sugallják, hogy inkább úgy érzi az ember, mint egy madár, amely a keretben pihen, mint ami ott megnyugvóan letelepedett, anélkül hogy igazán bejelentené magát. Ez a megtartás magában hordja a maga feszültségét, a fókuszon kívül álló megfigyelő érzetét, amelyhez ez a témakör különösen illik.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép a mûanyag üveg felületébe van karcolva, egyedi jelzések mezője, amely a fényt megfogja és megtartja, és nem egyenletesen veri vissza, így az arc belső fényben látszik, miközben a háttér semmit sem enged át.

Mindig jelen van a kép, tiszta fényben látható, mint egy csendes textúragyapor, amely a sötétben fut. A fény nem teremtette meg. Felerősíti. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak pedig visszatükrözik. Ahogy a fény eines irányban megváltozik, a kép lélegzik. Egy szögből az alak tisztán és kifejezetten áll, más szögből pedig megpihen és visszaugrik a sötétség felé, ahonnan jött, soha nem tűnik el teljesen.

Hitchcock pontosan ezt a fajta nézésre építette karrierjét, a közönség egy olyan férfit figyel, aki mindig saját megfigyelés alatt áll, gyakran valami baljóslatú mögötti tárgy mellett álló személy, másfelől a formalizált nyelv ennek az ötletnek a kifejezése: egy olyan portré, amit a sötétben kell keresni, a fény helyett a károsodásból építkezik, egy olyan férfiről, aki jobban értette, mint a legtöbben, mennyit hordoz az, amit a keret azzal a döntéssel nem mutat meg, amit kiemel.

Ez a darab folytatja a Tijs Dragtsma által kidolgozott Art with Scratch sorozatot, amelyben a képi világ a pigment vagy nyomat helyett ellenőrzött felületi károsodás révén épül fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem pusztítás, hanem struktúra.

„Amit nem mutatnak, az is figyel.”

Amit a Art with Scratchről mondanak

Az Art with Scratch munkáinak köre úgynevezett, a kép nem rajzolt, hanem kioldott. Ásszadó vonalról vonalra a mély fekete felületbe, minden munka számtalan precíz karcoláson keresztül alakul ki, amelyek megfogják a fényt és formát hoznak a sötétségből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teljes. Közelről viszont a mű sűrű egyedi jelzések mezőjévé válik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, finom vonalhálóként tárul fel, minden egyes vonal tudatos gesztus, mindegyik elengedhetetlen egésze számára.

A fény nem hozza létre a képet. Felerősíti azt. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény a felületen végighalad, a kép lélegzik. Egyik szögből a figura egyértelmű és határozott. Másik szögből lágyul és visszatér a sötétség felé, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Szegzőpontos reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé, az a halk feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal olyan döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Intim, koristezett, mozgással teli. A keménység lágyulássá válik. a Pusztítás teremtést jelent. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, az alak sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatása révén a kép nézőpontra és hangulatra reagál. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a feketéből. Máskor visszaáll a nyugalomba. Ebben a mozgásban, a élesedés és a csend között éled fel a munka.

Mint minden idő nyoma, a felület saját csendes életét hordozza. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust megőriz. Együtt nem csak egy képet adnak, hanem egy jelenlétet is, amely a fényváltozásokkal egyre többet tár fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összetalálkozik.

Munkámat gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdem. Hogyan szólhat egy anyag egy új módon. Hogyan válhat a keménység intimitássá. Hogyan teremthet a pontosság érzelmet. Ez a keresés a lényeg minden általam készített munkában.

A TD Fine Art Studión belül minden munka saját világként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből születnek. A közös bennük, hogy eredetiség, tisztaság és érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Elbűvöl a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami nyitott a magyarázat számára. A célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely megragadja a figyelmet, meghívja a visszatekintést, és amely idővel tovább mutat.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyértelmű, szándékos és élő érzésű.