Tijs Dragtsma (1992) - Leashed to His Own Shadow

Hátulról nézve egy férfi keresztülfurakkodik egy finom karcolásokkal teli mezőn, és előtte, saját magánál jóval magasabbra nyúlóan, egy árnyék halad, amelyet egy pórázon tart. Az árnyék nem kisebb nála, ahogy az árnyék általában lenni szokott. Nagyobb, hosszabb, szinte saját alakja, vezetve és egyben vezetve is.

Ebben a műben a felszín maga válik a fényforrássá. A két alakra álló talaj egyedi jelzések mezője, amelyet akrilüvegbe dolgoztak bele, addig, hogy csendes ragyogást tartson, és abból a ragyogásból marad sötétbe a férfi és az árnyéka, érintetlenül, kivágva, nem pedig rajzolva. Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép felületbe van karcolva, és mindig ott van, még akkor is, ha nincs rá irányított fényítás.

Ami a művet figyelemre készteti, az a kérdés, amelyre nem ad választ. Sétálja-e az árnyékot, vagy az árnyék húzza maga után a férfit, türelmesen és túlméretezve, várva a póráz végének elhúzását. Minél hosszabbá válik egy árnyék, annál inkább úgy tűnik, hogy vezet, mint követ, és itt a fordulat közvetlenül az összképbe van építve.

Távolról a jelenet egyetlen, nyugodt gesztusként olvasható le, két sötét forma vékony görbült vonallal egy világos talajon összekapcsolva. Ha közelebb lépsz, az a talaj egyedi jelzések mezőjévé válik, minden jel része a fénynek, amely a figurákat a helyükön tartja. Itt a fény nem hozza létre a képet. Liszálja azt, mélyíti a kontrasztot a férfi, az árnyék és a felület között, amely őket mindkettőt hordoz.

A Leash-hez A Saját Árnyékához a Tijs Dragtsma által kidolgozott Art with Scratch sorozat folytatása, amelyben a képet kontrollált felületkárosodás révén, nem pigment vagy nyomat útján hozzák létre. Olyan vizuális nyelv, ahol a kár nem pusztítás, hanem szerkezet, amelyet itt arra használnak, hogy megkérdezzék, mit jelent a saját sötétségedet egy vonalon hordozni, amely mindig egy lépéssel mögötted, mindig egy lépéssel előtted.

„Néhány dolgot nem lehet hátrahagyni. Csak biztonságosan lehet végigmenni rajtuk, a saját magad által készített pórázon.”

A Zsúlság a Tegyütt a Scratch-t artjával
az Art with Scratch: olyan alkotás, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki lett engedve. Vésve soronként egy mély fekete felületté, minden munka számtalan pontos karcolat által bontakozik ki, amelyek megpillantják a fényt és formát adnak a sötétségből.

Távolról a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erős, jól felismerhető és telt jelenléttel. Közelről azonban a mű sűrű jelzéssé válik, egyedi jelek mezőjévé. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami korábban merevnek tűnt, az egy finom vonalhálóvá válik, minden egyes vonal egy szándékos gesztus, amely nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény itt nem hozza létre a képet. Megerősíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tiszta és meghatározott. Más szögből lágyul és visszaáll a sötétségbe, amelyből jött, soha nem tűnik el. Egy fókuszált spot fény alatt a kontraszt mélyül és a kép szoborszerű, szinte fénylő minőséget ölt.

Miért olyan megkapó ez a médium, az a nyugodt feszültség. A karcolás közvetlen, visszafordíthatatlan cselekedet. Minden vonal egy olyan döntés, amit nem lehet visszavonni. És mégsem olyan rideg. Intim, légkörökkel teli és mozgással élő. A ridegség lágyulását, a rombolás teremtéssé válását, a hiány jelenlétévé.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép megváltozik a nézőponttal és a hangulattal. Bizonyos pillanatokban a téma kilép a feketéből. Máskor visszaáll a nyugalom állapotába. Ebben a mozgásban, a éles és a higgadt között válik újra életessé a mű.

Mint minden idő nyomában érintett anyag, a felület is saját csendes életét hordozza. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt az egész nem csupán egy képet alkot, hanem egy jelenlétet, amely fény változásával tovább tárul fel.

A Művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezhessek fel. Nem tekintem a művészetet fix stilusnak, hanem egy fejlődő felfedezőterületnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangban találkozik.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan szólhat az anyag egy új módon. Hogyan válhat a ridegség intimitássá. Hogyan teremtődik érzelem a precízió által. Ez a keresés rejlik minden teremtem középpontjában.

A TD Fine Art Studio-ban minden mű egy saját világként közelítünk, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű a ritmus, a repetíció és a szerkezet révén jön létre. Mások a hiányból, árnyékból, tükröződésből vagy feszültségből születnek. Ami összeköti őket, az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

A kontraszt izgat: az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzet között. Ami látható és amit meg lehet fejteni nyitva hagyva. A célom nem csupán egy kép megalkotása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely megfogja a figyelmet, meghívja a gondolkodást és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások egyesülnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, szándékolt és élőnek tűnik.