Tijs Dragtsma (1992) - Leonardo in Vitruvian Light

Leonardo a Vitruvius-i fényben a művészt saját találmányán belül helyezi el. A kör és a négyzet, amely valaha az ideális testet mérte, most egy öregembert ölel körül, aki karjait kitárva áll, mintha be lépett volna a világ elé tárult diagramba, és azt is mérné ő maga a diagram szerint.

Itt a geometria a fényt hordozza. A kör és a négyzet finom karcolatok mezője által támogatott, fényes és folyamatos, miközben bennük a figura többnyire árnyékban marad. Az arca és a hosszú fehér szakálla a fényt elkapja, mint egy csendes ragyogás, jelenlét, nem pedig hasonlat, és kezei csak röviden törnek elő, ahol a kinyúló karok találkoznak a kör szegletével.

A plaszter, a test, a férfi súlya, ezek a sötétségbe mennek. Ami marad, maga az arány, az az eszme, hogy egy embert számokkal és formával lehet olvasni. Leonardo egy életen át kereste ezt a rendet. Ebben a műben részévé válik, majdnem feloldódik abba az mérésbe, amely egyszer a világ megértésére szolgált.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép kontrollált felületi sérülésen keletkezik akrilüveg felületén, olyan egyedi nyomok mezője, amely összetartja a kört, a négyzetet és a régi férfit. A kép mindig jelen van, létezéséhez nincs szükség közvetlen fényre. A fény nem hozza létre. Feléleszti, mélyíti a kontrasztot a fénylő geometriával és azzal a férfival, aki feloldódik benne.

Távolról olvasva a mű egyetlen fénylő diagramként, monumentális és mégis mozdulatlan. Közelről pedig egy felület, amely finom karcolatok mezőjéből épül fel, minden karcolat egy nagyobb szerkezet része, ugyanaz a feszültség az írány és az törékenység között, amely végigkíséri Leonardo saját kutatását az ember tökéletes arányának megtalálásában.

A Leonardo a Vitruvius-i Fényben folytatja a Tárgy a Karcolással sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma indított, ahol a képi világ a kontrollált felületi sérülés által épül fel pigment vagy nyomtatás helyett. Ez a munka egyedülálló.

„Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra.”

A Tárgy a Karcolással Bővebbet

A Karcolással készült Művészet olyan test, amelyben a kép nem rajzolódik, hanem felszabadul. Végigfaragva egy mély fekete felületen, minden munka számtalan pontos karcolat révén bontakozik ki, amely a fényt megkapva formát hoz a sötétségből.

Távolról a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű sűrű karcolatok mezőjébe oldódik. Finom, törékeny és majdnemtehetetlen súly nélküli. Amit erősnek tűnt, az finom hálóként tárul fel, minden vonal szándékos gesztus, mindegyik lényeges egésze szempontjából.

A fény nem hozza létre a képet. Feléleszti. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak pedig tükröznek. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy adott szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból pedig megpuhul és visszahúzódik a sötétségbe, ahonnan jött, soha nem tűnik el teljesen. Egy fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül és a kép szoborszerű, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan megkapóvá? A csendes feszültsége. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. De az eredmény nem rideg. Személyes, atmoszférikus, mozgással teli. A ridegség megolvad. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlggé válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a feketeségből. Máskor visszaül a csendbe. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugodt között él a mű.

Hozzá hasonlóan minden idő nyomot viseli a felületen. Minden karcolat magában hordoz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együttesen nem csupán egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely fényváltásokkal tovább tárul fel.

A Művészről

A nevem Tijs Dragtsma, az TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusként, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangban kerül.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség közelebbivé? Hogyan hozhat a pontosság érzelmet létre? Ez a keresés a lényeg minden teremtése nézőpontján.

A TD Fine Art Studio-ban minden alkotói test saját világként kezelendő, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások az отсутствóval, árnyékkal, tükröződéssel vagy feszültséggel nőnek ki. Amit összeköt bennük, az az eredetiség iránti közös elkötelezettség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét.

Képiesség kapcsán lenyűgöz a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzet között. Ami látható és ami nyitott a értelmezésre. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely megragadja a figyelmet, elgondolkodásra késztet és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások egyesülnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely kifejezetten, szándékoltan és élőnek érezhető.