Tijs Dragtsma (1992) - Marilyn in Flashbulb Light

Marilyn a villanó fényben nevetésre visszavetülő sötétbe kezdi a filmet, pontosan abban a pillanatban feszül be egy fényképezőgép villanása mögötte, mint egy kis magán Nap. A villanás a nyers fehér fény sztárjává válik, sarkai feliratkoznak az akrilüveg felületére, finom karcolások mezőjeként, amelyek úgy tűnnek, mintha még mindig felrobbannának. Ebből a fényből az arc és a haj fényessé áll össze, minden göndör és görbe mosolyának nyomaival, amelyek felütik és elengedik a szemet.

A vállai és a prémes sál lehúzódnak az árnyékba, olyan sötét sziluett, amelyet a fény nem tud teljesen megfogni. Ez a mű nyugodt középpontja: a nő, akit a világ végtelenül fotózott, itt kontrollált felületi sérülés alakjává zsugorítva, ott ragyog, ahol a villanás rávetődik, s eltűnik a tiszta fekete felé, ahol nem. Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép a akrilüveg felületébe van karcolva, a hozzáadás helyett a levétellel építve.

Egy másik szín ez a terem másik oldalán a sztár mellett, a villanás, a láthatóság mechanizmusa, amely híressé tette és egyenlő mértékben el is fojtotta. Az ő öröme és az a fényrobbanás ugyanabba a felületbe karcolódik, elválaszthatatlanul, így a mű mindkét melegét tartja: a nevetés melegét és a kitettség hideg fénylángját, amelyre válaszol.

Ez a darab folytatja a Scratch művészeti sorozatát, amelyet Tijs Dragtsma hozott létre, és amelyben a képi világ kontrollált felületi sérülésen keresztül épül fel pigment vagy nyomat nélkül. Különböző szögekből másképp olvasható, miközben soha nem veszti el a képet. A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti.

„Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.”

A Scratch művészetről

A Scratch a művészeti sorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldott. Lépésről lépésre bevágva egy sötét fekete felületen, minden darab több tucat pontos karcolaton keresztül tűnik fel, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétségből.

Távolról nézve a kép majdnem fénykép-szerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel. Közelről azonban a mű sűrű egyéni nyomok mezőjévé oldódik fel. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Amit valaha szilárdnak tűnt, most egy vékony vonalszövedéknek mutatkozik, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak visszatükröznek. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egyetlen szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból megnyújtva és visszahúzódva a sötétség felé, amelyből érkezett, anélkül, hogy valaha eltűnne. Egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylelkes jelleggel bővül.

Amit ezen a médiumon annyira megkapóvá tesz, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Mégis az eredmény nem rideg. Intim, légköri, mozgással teli. A keménység lágyítássá válik. A pusztítás teremtődéssé válik. A hiány jelenlétté válik.

Olyan alkotásokban, mint ez a portré, az alak soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal mozog. Bizonyos pillanatokban a téma kilép a fekete közül. Máskor visszahúzódik a csendbe. Ebben a mozgásban, a szúrós élesség és a nyugalom között éled fel a mű.

Mint minden idő nyomát viselő anyagnál, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tart meg. Együtt nem csupán képpé, hanem jelenlétet képeznek, amely a fény változásával tovább árulkodik.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Milyen művészként folyamatos vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint rögzített stílusra, hanem mint kifejlődő felfedezési területre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összetalálkozik.

Munkáimat gyakran egy egyszerű kérdéssel indítom. Hogyan szólhat az anyag egy új módon. Hogyan válhat a keménység közelivé. Hogyan teremthet a precizitás érzelmet. Ez a keresés a mindenem középpontja.

A TD Fine Art Studio-ban minden műalkotás saját világként közelítve, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiányból, árnyékból, tükröződésből vagy feszültségből születnek. Az összetartója mindegyiknek az eredetiség iránti közös elkötelezettség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét.

Rá vagyok élve a kontrasztra. Az erő és az érzékenység között. A kontroll és az érzelem között. Ami látható és amit a magyarázat felé nyitva hagyunk között. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely megragadja a figyelmet, reflektálásra hív és idővel is tovább árulkodik.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegyűlnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és olyan alkotás létrehozásának ambitionje formál, amely egyedi, szándékos és élő.”