Tijs Dragtsma (1992) - Mata Hari in Veiled Light

Mata Hari a VAKVILÁG fényében úgy találkozik a történet emlékeivel, hogy a bemutatkozás és a tűnés között áll. Egy vállát megfordítva, szemei sötétek és tartósak, arca fele már az árnyékba került. Ennek a portrének semmi sem kéri, hogy teljesen látható legyen. Ez a pont.

A fátyol és a gyöngyökkel díszített fejfedő finomságokra karcolt felületként jelenik meg, amely a fényt megtartja, miközben a másik felület közel a feketére marad. A fényképészeti részletek elhagyódnak. Ami marad, az a szerkezet, a ruha esése a vállán, a kövök csillanása a homlokán, az arc vonala a sötét határánál fogva.

Mata Hari az elrejtésre, a nő és a világ felé mutatott előadása közötti távolságra épített életet. Egy fátyol, amely egyszerre tár fel és visszatart, egy néző felé fordított arc, de soha nem teljesen átadva, kevésbé tűnik illusztrációnak, mint inkább arról az őszinte beszámolóról annak, aki volt.

Nem festék. Nem nyomtatás. Nem tinta. A kép oly módon alakítódik ki, hogy ellenőrzött karcolásokból áll, amelyek az akril üvegszerkezet felületébe dolgozva, nem ráhányva kerültek rá. Mindig jelen van, nappali fényben és sötét szobában egyaránt. A fény nem hozza létre a képet, hanem élesíti azt, a kontrasztot mélyíti, és adja a fejfedőnek és a fátyolnak fényüket.

Egy szoba másik oldaláról a portré egy olyan nőt olvas, aki egyetlen fordulatban ragadt meg, monumentális és mozdulatlan. Közelebb érve ugyanaz a figura egyedi nyomok mezőjévé oldódik, mindegyik egy saját kis fénymennyiséggel. Más szögből másként olvasható, miközben soha nem veszti el a lényeget.

Ez a mű folytatja a Tijs Dragtsma által megalkotott Art with Scratch sorozatot, amelyben a képeket pigment vagy nyomtatás helyett ellenőrzött felületi sérülésekkel építik fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Az ő arca már eldöntötte, mit mutat meg, és mit tart vissza.”

A művészetről: Art with Scratch

Az Art with Scratch egy olyan életmű, amelyben a kép nem rajzolódik meg, hanem kioldódik. Belevésve, vonalról vonalra egy mély fekete felületen, minden darab számtalan precíz karc alapján bontakozik ki, amelyek fényt kapnak, és a sötétségből formát hoznak létre.

Távolról nézve a kép majdnem fényképiesen hat. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű tömör ütközetet adó egyedi nyomok tömött mezőjévé bomlik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami kezdetben keménynek tűnt, az egy finom, vonalakból álló hálózatként tárul fel, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesít. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak pedig visszatükröznek. Ahogy a fény a felületen halad, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tiszta és megfogható. Másikról pedig lágyul és visszaáll a sötétség felé, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt fokozódik, a kép plasztikus, szinte világító minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot annyira vonzóvá, az a csendes feszültség. A karcolás cselekvése közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Személyes, atmoszferikus és mozgással élő. A keménység lágyulássá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétévé lesz.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nincs teljesen rögzítve. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és hangulattól függően mozog. Bizonyos pillanatokban a téma előrelépve tűnik fel a fekete mezőből. Máskor visszaáll a nyugvó állapotba. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom között válik élővé a mű.

Ahogyan az idő érintette anyagoknál minden felület maga is csendes élettel bír. Minden karcolás egy-momentumot, egy lélegzetet, egy gesztust rögzít. Együttesen pedig nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet hoznak létre, amely fényváltozásokkal tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nincs merev stílusként értelmezve a művészetet, hanem egy fejlődő felfedezési mezőként, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden teremtésemet.

A TD Fine Art Studio minden művészeti testet saját világként közelít meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Vannak, amelyeket ritmus, ismétlés és szerkezet épít fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. A közös bennük a származás, tisztaság és érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Kíváncsiságtól vezérelve a kontraszt érdekli leginkább. Agyal túl és gyengeség között. A kontroll és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva marad a értelmezés számára. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű megalkotása, amely megfogja a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összekapcsolódnak. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely megkülönböztető, szándékos és élő érzés.