Tijs Dragtsma (1992) - Montana in Half Light

Széles, szinte teljesen feketéből érkezik egy arc, amely emlék és akarat félig-lélkelt módján rajzolódik. A Half Light-ben a Montana a tárgyát töredékekben találja meg, állkapocs keményen, a szemek lesütve, pislantás nélkül, a gallér nyitva, mintha a zakó sem tudná megragadni, ami alatta él. Ez nem egy személy portréja úgysem, mint egy mitológiaé, amit az emberek magukkal hordanak, az idegwó világban tevékenykedő figura, aki idegzcontained hatalmas birodalmat épített és mindent elveszített érte.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A fény minden síkja ezen az arcon, a haj nedves fényétől a pír meleg redőjéig, egyetlen akrilüveg felületére van bevésve. A kép olyasvalami által lett kialakítva, amit elvettek, nem pedig amit hozzáadtak; kontrollált felületi sérülésből faragták ki, addig a sötétség maga is egyfajta bőrré vált.

A kép mindig jelen van. Nem várja meg, hogy felkapcsoljon egy lámpa, vagy hogy egy néző odalépjen. A fény nem hozza létre, csak élesít. Aretinált fény alatt a karcolások megfogják és megtartják a kontrasztot, a sötétség pedig olyan tud válni, mint egy bőr.

Más megvilágításból nézve nyugodttá válik, de soha nem tűnik el.

Van benne valami találó abban, hogy így ábrázolják Tony Montanát. Emlékeznek rá erőszakkal történő átalakulásáról, arról, hogy többre vágyik, amíg a többet el nem temeti. Itt az arca ismét meg van alkotva, nem festéssel, hanem kontrollált karcolásokkal, amelyek kevésbé díszítésként, inkább sebhely-technikaként viselkednek. Ebben a darabban az erő olyan, mint valami, amit erőszakkal kellett kiérdemelni és költséggel megfizetni érte.

Az egyik szobáról nézve a mű tiszta kino-szövegként olvasható, egyetlen monumentális arc, amely sötétségben függ. Közelebb lépve ez a bizonyosság sűrű karcolási mezővé olvad, egyik sem kiáltó, mindegyik szükséges. A két olvasat közötti távolság, ikon és bizonyíték, itt végzi a valódi munkáját.

A Half Light-ben a Montana folytatja a Tijs Dragtsma által megkezdett Art with Scratch-sorozatot, amelyben a képeket a pigment vagy nyomtatás helyett a kontrollált felületi sérülés révén, a sérülés által építik fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Még sötétben is vannak arcvonások, amelyek nem engednek el tűnni.”

Atex Art with Scratch

Az Art with Scratch egy olyan művészeti sorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadult. Belevésve egy mély fekete felületbe, minden munka számtalan pontos karcolás révén születik, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Hatalmas, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű sűrű, egyedi jelek mezőjévé válik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami először szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálót mutat, mindegyik jól megfontolt gesztus, mindegyik elengedhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. A fekete felület szívja be, miközben a karcolt vonalak visszatükröznek. Ahogy a fény keresztül halad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán, körvonalazottan áll. Egy másikról pedig lágyulva, a sötétség felé húzódva visszaemelkedik, soha nem tűnik el. Egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget kap.

Ami ezt a médiumot olyan kényszerítővé teszi, az a csendes feszültség. A karcolás közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Intim, atmosferikus és mozgással élő. A ridegség lággyá válik. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté.

Az ilyen portré-szerű alkotásokban a figura soha nem rögzül teljesen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőponttal és hangulattal változik. Bizonyos pillanatokban a tárgy úgy tűnik, hogy kiáll a fekete egészen, máskor pedig visszahúzódik a csendbe. Ebben a mozgásban, a vágás és a nyugalom között válik élővé a mű.

Mint minden idő érintette anyag, a felületnek saját csendes élete van. Minden karcolás megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együttesen nem csak egy képet adnak, hanem egy jelenlétet, amely fényváltozásokkal tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Mint művész, állandó vágy hajt, hogy felfedezzem az új vizuális nyelveket. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan szólhat az anyag egy új módon. Hogyan válhat a ridegség intimitássá. Hogyan teremthet a precizitás érzelmet. Ez a keresés a mindenem középpontja.

A TD Fine Art Studio-n belül minden mű-gyűjtemény a saját világának tekinthető, saját logikájával, hangulatával és vizuális identitásával. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek meg. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt iránt vonzódom. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva áll a értelmezés számára. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely fenntartja a figyelmet, meghív a reflexióra, és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összejönnek. Nem csupán egy műterm, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás formál, és az a törekvés, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, melyek egyediek, szándékoltak és életre kelnek.