Tijs Dragtsma (1992) - Napoleon Before the Tide

Háta felénk fordul, a kibernétikus kalap és a hosszú, szürke kabát elég ahhoz, hogy minden kimondott legyen. Nincs szükség arcra. Napoleon Bonaparte teljes egészében sziluett és testtartás, a vállak állásán és a kezek mögötti összetartás gesztusán keresztül hordozódik, amely parancsoló mozdulat, amelynek már sehova sincs hova parancsolnia. Előtte a tenger mozog, nyugtalanul és közönyösen, az az erő, amelyhez semmiképp sem lehet tárgyalni.

Ebben a műben a figura finom karcolatok mezőjeként van tartva az akrilüvegen keresztül, a kabát redői és a kalap csúcsának kiemelkedése a fény érintésére, a többit érintetlen sötétben hagyva. Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép a karcolással kerül a akrilüveg felületébe, minden órában jelen van, nem vár meg egy reflektorfényt, hogy létezhessen.

Egy szobányi távolságból a kompozíció tiszta emlékműnek olvasható, egy magányos alak a dagály ellenére rögzítve. Közelebb lépve ez a bizonyosság oldódik fel egyedi jelek mezőjévé, minden egyes jel kicsi és szándékos, egyik sem magában lefest egy férfit. A kép mindig jelen van. A fény mélységet ad neki: közvetlen fény alatt a karcolatok megcsillannak és tükröződnek, a kontraszt mélyül. Különböző szögekből másképp olvasható, anélkül, hogy valaha elveszítené a képet.

Amit a mű visszatart, olyan fontos, mint amit mutat. Nincs kifejezés, amit le lehetne olvasni, nincs szem, amelyhez érjen. Csak az erő körvonalai, elfordulva, a vizet figyelve, amely a birodalmak végével is tovább fog mozogni. Kevésbé portré, mint ahogy a zuhanás előtti pillanatról szóló meditáció, a történelmet megelőző csend.

Ez a darab folytatja a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch sorozatot, amelyben a képi világ a pigment vagy a nyomtatás helyett tudatos felületi károsodás révén épül fel. A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. Egy vizuális nyelv, ahol a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet.

Ez a mű egyedi.

"Még egy császár is, hátulról nézve, csak egy ember a vízzel szemben."

A Művészetről, Art with Scratch

Az Art with Scratch egy olyan művészeti sorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Drágult vonalról vonalra egy mély fekete felületbe faragva, minden darab számtalan pontos karcolaton keresztül jelenik meg, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétségnek.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont az alkotás sűrű egyéni jelek mezőjébe olvad. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Amit egészen fenntartottak, az finom vonalszövedékké válik, minden egyes jel szándékteli gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak tükröznek. Ahogy a fény végigfut a felületen, a kép lélegzik. Egyik nézőpontból a figura tisztán és definiáltan áll. Más nézőpontból lágyul és visszazár a sötétség felé, ahonnan jött, sohasem tűnik el. Fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá, az a nyugodt feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszacsinálni. Ugyanakkor az eredmény nem rideg. Közeli, bensőséges, mozgással élő. A keménység lágyossá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem áll teljesen rögzítve. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásán keresztül a kép a látószög és a hangulat függvényében változik. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, mintha a fekete teremből lépne elő a téma. Máskor visszahúzódik a csendbe. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom között válik élettel teli a mű.

Hogy ezt a médiumot ilyen elbűvölően véli meg, az a csendes feszültségéből fakad. A karcolás aktusa közvetlen és végleges. Minden vonal egy döntés, amit nem lehet megtenni vissza. De az eredmény nem rideg. Személyes, atmoszferikus és mozgással élő. A ridegség a lágyossággá, a pusztítás a teremtéssé, a hiány a jelenlétté válik.

Olyan műveknél, mint ez a portré, a figura soha nem áll teljesen rögzítve. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában az image a nézőponthoz és a légkörhöz igazodik. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, hogy a szöveg előbbre lép a fekete részből. Máskor visszaáll a nyugalomba. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom határán kel életre a mű.

Mint az idő által érintett összes anyagnál, a felület saját csendes életét hordozza. Minden karcolat egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet formálnak, amely fényváltásról fényváltásra tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként egy állandó vágy hajt, hogy felfedezzek új vizuális nyelveket. Nem a művészetet tekintem fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangban találkozik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a mindenem középpontjában van, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtest külön világként kerül megközelítésre, saját logikával, légkörrel és vizuális identitással. Egyes művek ritmus, ismétlés és szerkezet által épülnek fel. Mások hiány, árnyék, reflektálás vagy feszültség révén születnek. Az összekötő közöttük a eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét közös elkötelezettsége.

Látnom kell a kontrasztot. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzelem között. Ami látható és ami a értelmezésre nyitva áll. Célom nem csupán egy kép készítése, hanem olyan mű létrehozása, amely megragadja a figyelmet, meghívja a gondolkodást és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összekapcsolódnak. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy formál, hogy olyan alkotások szülessenek, amelyek megkülönböztetőek, szándékosak és elevenek.