Tijs Dragtsma (1992) - Newton Reaching for Light

Kinyúlik az alkotókéz a sötétségből, ujjak görcsösen körbefogva valamit, amit alig kell látnunk ahhoz, hogy felismerjük. A gesztus öregebb, mint a kezét avval hordó ember. Az a pillanat, mielőtt megértenénk, ott van, fogva van, és soha nem engedik el.

Newton arca felfelé hajlik a fény felé, a gondolata közepén kapva, a szeme egy pontot követnek a képről, a keret túloldalán. Minden más — a sűrű kontyok, a nyitott gallér, a kabát súlya — visszasüllyed a feketében. Csak az, amit az elme megpróbál elérni, marad fényben.

Ez az, amit az Art with Scratch megad egy ilyen pillanatnak. Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép az akrilüveg felületére van karcolva, egy olyan mezőből álló egyedi nyomjelzések halmaza, amelyek úgy fogják a fényt, ahogy egy elme egy ötletet megfog és kiemel.

A kép mindig jelen van, közvetlen fény nélkül is látható. A fény nem hozza létre, élesíti. Erős fényforrás alatt a karcolások kontrasztja mélyül, a kinyújtott kez, az arc, a gallér előre lépnek új tisztasággal. Másik szögből nézve ugyanaz a mű belesimul a csendbe. A megérés gesztusa mindkét módon állandó marad.

Az egyik szobából áttekintve a portré monumentálisnak tűnik, egyetlen alak fekete árnyékában, a felfedezés szélén megállva. Közelről a finom karcolások mezőjévé oldódik, amelyet ez a munka készített, bizonyítva, hogy ez a tisztaság építés eredménye, nem nyomtatásé.

A történelem alól egy egyszerűbb kép sejlik fel: egy felé emelt kéz olyan valami felé, amit még nem értenek meg, egy arc pedig felfelé fordul, hogy találkozzon vele. A Newton Reaching for Light folytatja az Art with Scratch sorozatot, amelyben a képek a felület megrongálásának kontrollált módján, nem pigmenttel vagy nyomtatással épülnek fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Néhány fény nem található meg. Felé kell nyúlni érte.”

A Art with Scratch kapcsán

A Art with Scratch egy olyan műgyűjtemény, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Mély fekete felületbe vésve soronként, minden mű számtalan precíz karcolat révén jelenik meg, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fotóként tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű sűrű egyedi nyomok mezőjébe süllyed. Apró, törékeny és majdnem súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most finom vonalhálokká válik, minden vonal egy tudatos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény elmozdul a felületen, a kép lélegzik. Egyik szögből a figura világos és határozott; másikból megnyúlik, megpuhul, és visszatér a sötétséghez, amelyből jött, soha nem tűnik el. Fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá? A csendes feszültség. A karcolás közvetlen, visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet felülírni. De az eredmény nem rideg. Istentelen, hangulatias és mozgó élettel teli. A keménység lággyá válik. A pusztítás teremt észrevétlenné válik. A hiány jelenlétévé lesz.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőpontra és hangulatra reagálva elmozdul. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a fekete mögül. Máskor pedig visszahúzódik a nyugalom állapotába. Abban a mozgásban, a éles és a csend között él a mű.

Mint minden idővel érintett anyagnál, a felület saját csendes élettel bír. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt képeznek nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet, amely a fény változásával tovább tárul fel.

a Művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként mindig a vizuális nyelvek új felfedezésére ösztönöz a megkeresés iránti vágy. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzített stílusra, hanem mint egy kibontakozó felfedezési mezőre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefonódik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a kutatás a lényeg minden bennem alkotott dologban.

A TD Fine Art Studio-n belül minden munkafolyamat saját világként van megközelítve, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek ritmus, ismétlés és szerkezet révén épülnek fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek. A közös bennük az eredetiséghez, a tisztasághoz és az érzelmi jelenléthez való elkötelezettség.

elbűvöl a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható, és ami még nyitva áll a értelmezés előtt. A célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely figyelmet tart, meghívja a gondolkodást, és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élőnek hat.