Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Horn Held in Points






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142857 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Tijs Dragtsma, Void. A Horn Held in Points, egy aláírt vegyes technikájú mű 2026-ból, 51 × 51 cm, eredeti kiadás, kerettel együtt kapható, Hollandiából, közvetlenül a művészettől.
Leírás az eladótól
Az orrszarvú nem jelenti be magát. Hamarosan érkezik meg, úgy, ahogyan a súly érkezik, ahogyan a régiek érkeznek, és itt szinte teljes egészében a fényben tartva van. A fej és a vállak sűrű mélységi mezőbe tömörülnek, miközben a test távoli oldala vékonyodik, míg alig ad némi utalást, aztán elenyészik. Egyik láb a mezőben álltánszilárdan. A másik már belépett a sötétségbe, és nem kapják vissza.
Semmi sem lett hozzáadva. Sem festék, sem nyomat, sem tinta. A bőr redői, a fül görbülete, a szem fényképpen elhelyezett egyetlen szeme— mindez egyedi jelölések mezőjéből épül fel, a felszín üres részeiből, amelyek csak akkor rajzolódnak formává, ha a fény felülről eléri őket. Fordítsd meg a fényt, változtasd meg a távolságot, és az állat visszahátranadr bízódik a hiány felé.
Egy terem másik oldaláról a mű monumentális és mozdulatlan, a saját csendjében álló silhouette. Ha közelebb lépsz, a silhouette mélységi mezővé tömörül, pontonként, ahogyan a bőr magától is abból lesz, apró részek ismétlődnek, míg olthatóvá válik a bőr, fegyverzet, az öregség benyomásává.
A csúcs hordozza a darabot. A legkevesebb jelöléssel van megrajzolva, hegye a csúcsnál már szinte semmivé torzul, mintha az állat teljes tartása egyetlen fényvonalba tömörülne, amely a sötétség ellen van tartva. Egy idős erőszak jelképe, amely mindig is kárba sodortá tette, itt pedig úgy mutatva, hogy olyan gyorsan eltűnhet, mint amilyen gyorsan feltűnik.
Ez a tömeggel bíró, de súly nélküli tanulmány, a levegőből épített páncél. Az orrszarvú olyan korszakokat élt túl, amelyeket soha nem szántak neki, és a munka ezt az kitartást úgy kezeli, mint a testet maga, csak azért van jelen, mert a sötétség egyelőre láthatóvá tette.
A Tűkben Fogott Kürt folytatja a Void művészete a Tijs Dragtsma által készített sorozatot, ahol a képeket a mélység és a hiány révén, a festék vagy nyomtatás nélkül építik fel. Egy vizuális nyelv, ahol a hiány nem üresség, hanem jelenlét.
"Ami marad, az csak az, amit a fény hajlandó visszaadni."
A Void-művészetről
A Void-művészet egy olyan alkotáscsoport, amelyben a kép nem hozzáadással épül fel, hanem a hiány révén tárul fel.
Távolról a kép félreérthetetlen. Erős. tiszta és azonnal jelenvaló. Közelről viszont a mű átalakul. A néző olyan felületet fedez fel, amelyet pontszerűen faragott mikrovákumok alkotnak magas minőségű akrilüvegben. Ami távolról egységesnek és mozdulatlannak tűnt, részletezetté, finommá és mélyen szerkezetessé válik.
A fény alapvető a műfajhoz. Nappali fényben a tükröződések elmozdulnak, és a kép kicsit megváltozik a környezetével együtt. Sötétben, egy fókuszált reflektor alatt az akrilüveg teljesen élettel telik meg. A mélység erősödik. A tükröződések élesebbek lesznek. A kép szinte mágikus jelenlétet kap.
Ez a távolság és közelítés, a kép és a szerkezet, a mozdulatlanság és a transzformáció közötti kölcsönhatás a Void-művészet középpontjában áll. Egy redukcióra épülő vizuális nyelv, amely bár minimalista, gazdag a hangulatban, a precizitásban és a jelenlétben.
A művészről
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként mindig új vizuális nyelveket keresek. Nem a művészetet tekintem rögzített stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és a érzelem összejön.
Munkám gyakran egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden teremtményem mögött.
A TD Fine Art Studio-ban minden alkotói testtel a maga világaként közelítem meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Vannak művek, melyeket ritmussal, ismétléssel és szerkezettel építenek fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén keletkeznek. Ami őket összeköti, az a romlatlanság, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.
Megkapó számomra az ellentét. Az erő és a törékenység közötti, az ellenőrzés és az érzet közötti, a látható és a nyitott értelmezés között. Célom nem csak egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a gondolkodást és idővel tovább fedezetkezik fel.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy művészi stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés alakít, hogy olyan művet hozzon létre, amely megkülönböztető, szándékos és élő érzést kelt.
Az orrszarvú nem jelenti be magát. Hamarosan érkezik meg, úgy, ahogyan a súly érkezik, ahogyan a régiek érkeznek, és itt szinte teljes egészében a fényben tartva van. A fej és a vállak sűrű mélységi mezőbe tömörülnek, miközben a test távoli oldala vékonyodik, míg alig ad némi utalást, aztán elenyészik. Egyik láb a mezőben álltánszilárdan. A másik már belépett a sötétségbe, és nem kapják vissza.
Semmi sem lett hozzáadva. Sem festék, sem nyomat, sem tinta. A bőr redői, a fül görbülete, a szem fényképpen elhelyezett egyetlen szeme— mindez egyedi jelölések mezőjéből épül fel, a felszín üres részeiből, amelyek csak akkor rajzolódnak formává, ha a fény felülről eléri őket. Fordítsd meg a fényt, változtasd meg a távolságot, és az állat visszahátranadr bízódik a hiány felé.
Egy terem másik oldaláról a mű monumentális és mozdulatlan, a saját csendjében álló silhouette. Ha közelebb lépsz, a silhouette mélységi mezővé tömörül, pontonként, ahogyan a bőr magától is abból lesz, apró részek ismétlődnek, míg olthatóvá válik a bőr, fegyverzet, az öregség benyomásává.
A csúcs hordozza a darabot. A legkevesebb jelöléssel van megrajzolva, hegye a csúcsnál már szinte semmivé torzul, mintha az állat teljes tartása egyetlen fényvonalba tömörülne, amely a sötétség ellen van tartva. Egy idős erőszak jelképe, amely mindig is kárba sodortá tette, itt pedig úgy mutatva, hogy olyan gyorsan eltűnhet, mint amilyen gyorsan feltűnik.
Ez a tömeggel bíró, de súly nélküli tanulmány, a levegőből épített páncél. Az orrszarvú olyan korszakokat élt túl, amelyeket soha nem szántak neki, és a munka ezt az kitartást úgy kezeli, mint a testet maga, csak azért van jelen, mert a sötétség egyelőre láthatóvá tette.
A Tűkben Fogott Kürt folytatja a Void művészete a Tijs Dragtsma által készített sorozatot, ahol a képeket a mélység és a hiány révén, a festék vagy nyomtatás nélkül építik fel. Egy vizuális nyelv, ahol a hiány nem üresség, hanem jelenlét.
"Ami marad, az csak az, amit a fény hajlandó visszaadni."
A Void-művészetről
A Void-művészet egy olyan alkotáscsoport, amelyben a kép nem hozzáadással épül fel, hanem a hiány révén tárul fel.
Távolról a kép félreérthetetlen. Erős. tiszta és azonnal jelenvaló. Közelről viszont a mű átalakul. A néző olyan felületet fedez fel, amelyet pontszerűen faragott mikrovákumok alkotnak magas minőségű akrilüvegben. Ami távolról egységesnek és mozdulatlannak tűnt, részletezetté, finommá és mélyen szerkezetessé válik.
A fény alapvető a műfajhoz. Nappali fényben a tükröződések elmozdulnak, és a kép kicsit megváltozik a környezetével együtt. Sötétben, egy fókuszált reflektor alatt az akrilüveg teljesen élettel telik meg. A mélység erősödik. A tükröződések élesebbek lesznek. A kép szinte mágikus jelenlétet kap.
Ez a távolság és közelítés, a kép és a szerkezet, a mozdulatlanság és a transzformáció közötti kölcsönhatás a Void-művészet középpontjában áll. Egy redukcióra épülő vizuális nyelv, amely bár minimalista, gazdag a hangulatban, a precizitásban és a jelenlétben.
A művészről
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként mindig új vizuális nyelveket keresek. Nem a művészetet tekintem rögzített stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és a érzelem összejön.
Munkám gyakran egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden teremtményem mögött.
A TD Fine Art Studio-ban minden alkotói testtel a maga világaként közelítem meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Vannak művek, melyeket ritmussal, ismétléssel és szerkezettel építenek fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén keletkeznek. Ami őket összeköti, az a romlatlanság, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.
Megkapó számomra az ellentét. Az erő és a törékenység közötti, az ellenőrzés és az érzet közötti, a látható és a nyitott értelmezés között. Célom nem csak egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a gondolkodást és idővel tovább fedezetkezik fel.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy művészi stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés alakít, hogy olyan művet hozzon létre, amely megkülönböztető, szándékos és élő érzést kelt.
