Tijs Dragtsma (1992) - Void. Chanel Traced in Smoke

Chanel a füstben nyomot hagyó arcát veszi elő és hagyja, hogy legtöbbje eltűnjön. Ami marad, az egy mély terület mezője, amely egy szemöldökben, egy szemben, egy mosolyvonáson gyűrűzik össze, amely semmit sem árult el. A keret többi része fekete lesz, nem mint háttér, hanem mint döntés.

A kalap szinte teljeséggel megmarad, a gyöngyövegek sávja fényes ívként tornyosul a mélységből felépített arcon. A cigaretta füst alatt vékony nyomokat hagy, egy szállon átívelő gesztus, amelyet közben megfogtak. A olló néhány szétszórt ponton lóg, csak mint utalás, olyan eszközként, amely a hivatás memóriájának szélén heverhet, nem pedig a figyelem közepén. A kabát, a vállak, a kéz nagy része teljesen a környező sötétbe zuhan.

Az egyensúlyhiány a mű része. Egy mélység mezőjéből összeálló arc, egy gesztus, amelyet csak egy fény-nyalábra redukáltak, és egy űr, amely nem hajlandó megmagyarázni önmagát. Egy szobában átnézve a mű csak egy kis csillanásként olvasható fekete akrilüvegen, egy nőre utaló jelként, nem pedig rögzített példaképként. Közelebb lépve a mélység felismerhetővé válik hasonlóságként, egy olyan fej dőléseként, amely egy korlátozásokból felépült birodalmat.

Chanel a kivágott elemeiből, a megtagadott díszektől, a visszatartott színektől és a levágott körvonalaktól egy nyelvet kovácsolt. E mű ugyancsak tanú rá. Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. Csak fény, amely megtalálja a számára hagyott mélységet, ugyanaz a módszer-takarékosság, amely híressé tette, hogy kevesebb több legyen.

Ez a munka folytatja a Void művészete sorozatot, amelyben a képek a mélység és a hiány útján épülnek fel, nem pedig festék vagy nyomat által. Olyan vizuális nyelv, amelyben a hiány nem üresség, hanem jelenlét.

„Még a füstje is tudta, mikor kell abbahagyni.”

A Void-művészetről

A Void-művészet egy olyan alkotói test, amelyben a kép nem a hozzáadással, hanem a hiánnyal tárul fel.

Távolról a kép megkérdőjelezhetetlen. Erős. tiszta és azonnal jelen. Közelebb azonban a mű átalakul. A néző felkutat egy felületet, amely pontosan faragott mikro-űrtöredékekből áll a kiváló minőségű akrilüvegben. Ami távolról egységesnek tűnt, részletessé válik, finom és mélyen szervezett lesz.

A fény elengedhetetlen a műben. Fényszegélyben a nappali fényben a visszüvések elmozdulnak, a kép környezete szerint gyengéd változást mutat. Sötétben, egy fókuszált fényben az akrilüveg teljesen életre kel. A mélység növekszik. A visszaverődések élesebbé válnak. A kép pedig szinte mágikus jelenlétet vesz fel.

Ez a távolság és közelség, a kép és a szerkezet, a mozdulatlanság és a transzformáció közötti kölcsönhatás a Void-művészet középpontja. Olyan vizuális nyelv, amely a redukción alapul, mégis gazdag az atmoszférában, a precizitásban és a jelenlétben.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem együtt lépnek fel.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés van mindennek a közepén, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio minden műtípusát úgy közelíti meg, mintha saját világa lenne, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, tükröződéssel vagy feszültséggel születnek. A közös bennük, hogy eredetiség, tisztaság és érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség kapcsolja össze őket.

Rabul ejt a kontraszt. Az erő és a törékenység között. az irányítás és az érzelem között. Ami látható és amit a magyarázat számára nyitva hagynak között. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet készíteni, amely leköti a figyelmet, elgondolkodásra késztet és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegyűlnek. Ez nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a vágy formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek egyediek, célzatosak és élőek érzik magukat.